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[摘 要]聆听巴赫的《平均律钢琴曲》，能使听众获得良好的艺术感受。巴赫的键盘艺术具有色彩美、纯粹美、技巧美、建筑美等艺术价值。通过演绎大师们以复古及现代的方式对《平均律》的诠释，我们能感受到巴赫精神世界的真实与纯美，感受其伟大与圣洁。
[关键词]巴赫平均律 钢琴 前奏曲 赋格 本真
[中图分类号] J605 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0062-02
巴赫以赋格艺术著称，赋格可以定义为开头呈现主题，之后每部分模仿主题的由乐器演奏或人声演唱的由二三或四部分构成的曲子，呈示部由自由对位的转调乐段构成即插句，最后以强烈的主调结束。赋格是一种富有智慧的曲式，并广泛出现于其他许多领域的曲式体裁，通常是一个声部先行，作为引导，另一个声部跟进，而键盘乐器是谱成赋格最好的工具，同时可以演奏多声部和多部分。
以音乐作品“旧约圣经”著称的巴赫十二平均律是巴赫键盘乐中最伟大的作品，该作品不但是律制上的创新，还具有很高的艺术价值。《平均律钢琴曲》（下文简称《平均律》）由十二个音的24个大小调构成，共48首，每首由前奏曲和赋格组成。前奏就是一段热身曲，慢速稍多，让演奏者放松，关注自己的指法，同时感受键盘的触感，而赋格则是升华的作品。
在巴赫的《平均律》中不仅每一个调性表现了一种色彩，而且快慢都是很自由地按照音乐的规律来附和，它构架了整个人类音乐的方向。
一、情感魔方的神秘色彩
《平均律》不失其完美的形式，包罗万象，深不可测，它将键盘艺术表现得完美无缺，极其精致。
我们首先从巴赫的名字来看，B-A-C-H在20个字母中的顺序是2，1，3，8，将这四个数字相加得14，在第一卷第一首的赋格曲的主题中，巴赫就暗含了自己的名字。
再次，巴赫在此曲中使用的24次主题，也暗示了他要在24个调上一个个进行下去。全曲是全卷中密切接应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是“浓缩型”赋格曲的典范。演奏该赋格曲时，要求安静踏实，犹如怀着肃然起敬的心情，步步迈进圣洁的殿堂。
曲集第一卷、第八首BWV853，此前奏曲与赋格均为巴赫的最高作品之一。前奏曲悠扬清晰的旋律，有种庄严肃穆的气氛，仿佛在星光灿烂中吟诵着诗语，思索着内心的独白。对应的三声部赋格，缓慢富于歌唱性，格里高利圣咏风格的主题由各声部引接而极平静徐缓地进行，使人恍如听到了遥远的16世纪风琴音乐。
二、情感魔方的轻松本真
20世纪80年代，古典乐坛出现了一股复古的风潮——讲究“本真”的巴洛克音乐演奏。20多年后，人们终于发现了“本真”演奏的奥妙，巴洛克音乐中那种美妙的和谐与丰富的层次感使人们震惊了。最值得一提的演奏家便是20世纪初的兰多芙斯卡，一个音乐女巫，掀起了一场复古传统巴赫的振兴运动，她用大键琴解释巴赫，获得了很大的成功，她宣称她的音乐会“有如巴赫亲临演出”，她对其他钢琴家说：“你以你的方式演奏巴赫，我以巴赫的方式演奏巴赫”。
巴赫音乐的本质是纯粹，而巴赫作品中最纯粹的当属《十二平均律》了，这也许是所有古典音乐中最纯粹的作品。在这种音乐中，人类对抽象的理解能力达到了顶峰，沉思冥想的理性美学与内在的思想情感同构并富于歌唱性。
在48首乐曲中，最具代表性的要属第一卷第一首《C大调前奏曲》，BWV846，这首乐曲可以说是整部钢琴曲集的序曲，自始至终均以分解和弦构成，使用的手法极其简练，整曲呈现出宁静、明朗、清新的感觉，好似水波流动，一波一起，一层又一层，旋律单纯而动人，像是满怀着美好的期盼，向世人展示着一个清凉、纯美、圣洁的世界。黎曼（HugoRiemann）对这个伟大曲集的精美卷首如此评述：“如奥林匹亚的平静与晴朗”。百年之后，法国作曲家古诺古诺根据此曲编出一首优美动人的旋律，即《圣母颂》。正如我们熟知的朱亦兵大提琴四重奏的演奏一样，至真至纯，浑然天成，似生命缓缓流动，再现轻松本真！
音乐之神惠顾了巴赫，使他真正看到了一个纯粹的天地，一个超越时间、空间、成为了人类纯粹精神的世界。音乐是精神世界的情感表达，能够享受音乐，足以！情感因真实而更加美丽，因为真实，所以轻松，就是这么简单，这么纯粹！
三、情感魔方的技巧展现
平均律系统在巴赫时代得以确立，它是现代和声的基础。《平均律》这部作品为和声理论的运用指明了方向，同时也提供了绝好的键盘技巧练习机会。巴赫创作的旋律极不寻常，总是多样而富有创意，和其他作曲家截然不同。
巴赫音乐的最高成就，是在多声部的表现，其艺术基础奠基于他的信仰，第一卷第八首赋格曲BWV853的最后的部分，再现了巴赫对位的最高技巧，伟大而又神圣，开始简直是无法预测的，就是费尽心思也很难实现。从第六十一小姐开始，进入了让人难以置信的主题大结合，即：
演奏者不仅要懂得主题的进入，同时还要处理好每一个发展部的特性、色彩的变化和力度处理。
四、情感魔方的建筑艺术
巴赫使用的颜色是最丰富的，使用的线条是最简洁的，每一根线条，每一种色彩，也是乐章中的每一个音调和音符，它们是活动的，流动的，独立存在的，它们彼此合作。这让人不禁联想起巴洛克时代的建筑，是那么的复古和美丽。
古希腊以哲学缔造了知识与智慧的宫殿，古罗马以军队缔造了国家与法制的秩序。巴赫也许是音乐中古希腊与古罗马的结合者，他给予音乐理性与结构章程，这在十二平均律中体现最为明显，他用48个种前奏与赋格的程式，奠定与规定了发展的方向与边界。
《平均律》可算是一部独特的巴赫音乐形象大全，他用丰富多彩的室内形式揭示出人的内心世界，他诗意的艺术观念，以及一个艺术家所能想到的、看到的和感觉到的一切东西，都体现在了作品中。鲁宾斯坦说：“不用多找，只要在《平均律钢琴曲》中你就可以找到宗教性的、英雄气概的、忧郁的、雄伟的、哀诉的、幽默的、田园风味的、戏剧性的——各种性质的赋格曲，它们只有一点是相同的，即，它们都很美……”
五、情感魔方的演绎大师
对于《平均律》的演奏，人们一直以复古或现代的方式来不断更新交替，正是这种不断翻新、争夺、较量的诠释冲突，造就了一个复杂而又深厚的音乐传统。哪一种巴赫才是真正的巴赫？我们知道，复古追求的就是本真主义，是乐器的还原，是一种原本性、统一性、同一性的体验。现代版更多的是追求音乐结构，音乐空间的变换和时间的重组，这是一种更为立体、复杂、多变、神秘且丰富的韵味。
复古主义的演绎大师当属数兰多芙斯卡，这我们在前面已经提到过。而现代主义的演绎大师们，像菲舍尔、古尔德、古达尔、里赫特、希夫、图蕾克的演奏更值得聆听和收藏。尤其是被称作“行为古怪的天才”的古尔德，他的演奏是巴赫音乐时空重组最权威的，他演奏的巴赫不仅带有丰富的情感、多变的层次，同时还能一遍遍给人惊喜。一个伟大的艺术家，带给人们最重要的应该是内心在某一点碰撞后的激动与共鸣，之后就像新鲜的血液滋润了整个身体。
《平均律》将巴赫音乐那种蕴藏深奥的内涵、复杂结构的脉络、极为简单的表达推向了顶峰。演绎它的大师们对《平均律》的解读所达到的高度，可以当成上帝的第二次创造，没有他们的音乐再创造，这个时代不会有“巴赫”这个名字。这是人类值得骄傲的事情。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 巴赫十二平均律钢琴曲集[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2] 蔡中文.巴赫平均律钢琴曲研究[M].全音乐谱出版社，1970.
[3] 古典音乐欣赏入门3.巴赫键盘音乐[J].三联爱乐，2007，（3）.
[4] 曾伟.巴赫[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[责任编辑：陈 明]
[关键词]巴赫平均律 钢琴 前奏曲 赋格 本真
[中图分类号] J605 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）13-0062-02
巴赫以赋格艺术著称，赋格可以定义为开头呈现主题，之后每部分模仿主题的由乐器演奏或人声演唱的由二三或四部分构成的曲子，呈示部由自由对位的转调乐段构成即插句，最后以强烈的主调结束。赋格是一种富有智慧的曲式，并广泛出现于其他许多领域的曲式体裁，通常是一个声部先行，作为引导，另一个声部跟进，而键盘乐器是谱成赋格最好的工具，同时可以演奏多声部和多部分。
以音乐作品“旧约圣经”著称的巴赫十二平均律是巴赫键盘乐中最伟大的作品，该作品不但是律制上的创新，还具有很高的艺术价值。《平均律钢琴曲》（下文简称《平均律》）由十二个音的24个大小调构成，共48首，每首由前奏曲和赋格组成。前奏就是一段热身曲，慢速稍多，让演奏者放松，关注自己的指法，同时感受键盘的触感，而赋格则是升华的作品。
在巴赫的《平均律》中不仅每一个调性表现了一种色彩，而且快慢都是很自由地按照音乐的规律来附和，它构架了整个人类音乐的方向。
一、情感魔方的神秘色彩
《平均律》不失其完美的形式，包罗万象，深不可测，它将键盘艺术表现得完美无缺，极其精致。
我们首先从巴赫的名字来看，B-A-C-H在20个字母中的顺序是2，1，3，8，将这四个数字相加得14，在第一卷第一首的赋格曲的主题中，巴赫就暗含了自己的名字。
再次，巴赫在此曲中使用的24次主题，也暗示了他要在24个调上一个个进行下去。全曲是全卷中密切接应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是“浓缩型”赋格曲的典范。演奏该赋格曲时，要求安静踏实，犹如怀着肃然起敬的心情，步步迈进圣洁的殿堂。
曲集第一卷、第八首BWV853，此前奏曲与赋格均为巴赫的最高作品之一。前奏曲悠扬清晰的旋律，有种庄严肃穆的气氛，仿佛在星光灿烂中吟诵着诗语，思索着内心的独白。对应的三声部赋格，缓慢富于歌唱性，格里高利圣咏风格的主题由各声部引接而极平静徐缓地进行，使人恍如听到了遥远的16世纪风琴音乐。
二、情感魔方的轻松本真
20世纪80年代，古典乐坛出现了一股复古的风潮——讲究“本真”的巴洛克音乐演奏。20多年后，人们终于发现了“本真”演奏的奥妙，巴洛克音乐中那种美妙的和谐与丰富的层次感使人们震惊了。最值得一提的演奏家便是20世纪初的兰多芙斯卡，一个音乐女巫，掀起了一场复古传统巴赫的振兴运动，她用大键琴解释巴赫，获得了很大的成功，她宣称她的音乐会“有如巴赫亲临演出”，她对其他钢琴家说：“你以你的方式演奏巴赫，我以巴赫的方式演奏巴赫”。
巴赫音乐的本质是纯粹，而巴赫作品中最纯粹的当属《十二平均律》了，这也许是所有古典音乐中最纯粹的作品。在这种音乐中，人类对抽象的理解能力达到了顶峰，沉思冥想的理性美学与内在的思想情感同构并富于歌唱性。
在48首乐曲中，最具代表性的要属第一卷第一首《C大调前奏曲》，BWV846，这首乐曲可以说是整部钢琴曲集的序曲，自始至终均以分解和弦构成，使用的手法极其简练，整曲呈现出宁静、明朗、清新的感觉，好似水波流动，一波一起，一层又一层，旋律单纯而动人，像是满怀着美好的期盼，向世人展示着一个清凉、纯美、圣洁的世界。黎曼（HugoRiemann）对这个伟大曲集的精美卷首如此评述：“如奥林匹亚的平静与晴朗”。百年之后，法国作曲家古诺古诺根据此曲编出一首优美动人的旋律，即《圣母颂》。正如我们熟知的朱亦兵大提琴四重奏的演奏一样，至真至纯，浑然天成，似生命缓缓流动，再现轻松本真！
音乐之神惠顾了巴赫，使他真正看到了一个纯粹的天地，一个超越时间、空间、成为了人类纯粹精神的世界。音乐是精神世界的情感表达，能够享受音乐，足以！情感因真实而更加美丽，因为真实，所以轻松，就是这么简单，这么纯粹！
三、情感魔方的技巧展现
平均律系统在巴赫时代得以确立，它是现代和声的基础。《平均律》这部作品为和声理论的运用指明了方向，同时也提供了绝好的键盘技巧练习机会。巴赫创作的旋律极不寻常，总是多样而富有创意，和其他作曲家截然不同。
巴赫音乐的最高成就，是在多声部的表现，其艺术基础奠基于他的信仰，第一卷第八首赋格曲BWV853的最后的部分，再现了巴赫对位的最高技巧，伟大而又神圣，开始简直是无法预测的，就是费尽心思也很难实现。从第六十一小姐开始，进入了让人难以置信的主题大结合，即：
演奏者不仅要懂得主题的进入，同时还要处理好每一个发展部的特性、色彩的变化和力度处理。
四、情感魔方的建筑艺术
巴赫使用的颜色是最丰富的，使用的线条是最简洁的，每一根线条，每一种色彩，也是乐章中的每一个音调和音符，它们是活动的，流动的，独立存在的，它们彼此合作。这让人不禁联想起巴洛克时代的建筑，是那么的复古和美丽。
古希腊以哲学缔造了知识与智慧的宫殿，古罗马以军队缔造了国家与法制的秩序。巴赫也许是音乐中古希腊与古罗马的结合者，他给予音乐理性与结构章程，这在十二平均律中体现最为明显，他用48个种前奏与赋格的程式，奠定与规定了发展的方向与边界。
《平均律》可算是一部独特的巴赫音乐形象大全，他用丰富多彩的室内形式揭示出人的内心世界，他诗意的艺术观念，以及一个艺术家所能想到的、看到的和感觉到的一切东西，都体现在了作品中。鲁宾斯坦说：“不用多找，只要在《平均律钢琴曲》中你就可以找到宗教性的、英雄气概的、忧郁的、雄伟的、哀诉的、幽默的、田园风味的、戏剧性的——各种性质的赋格曲，它们只有一点是相同的，即，它们都很美……”
五、情感魔方的演绎大师
对于《平均律》的演奏，人们一直以复古或现代的方式来不断更新交替，正是这种不断翻新、争夺、较量的诠释冲突，造就了一个复杂而又深厚的音乐传统。哪一种巴赫才是真正的巴赫？我们知道，复古追求的就是本真主义，是乐器的还原，是一种原本性、统一性、同一性的体验。现代版更多的是追求音乐结构，音乐空间的变换和时间的重组，这是一种更为立体、复杂、多变、神秘且丰富的韵味。
复古主义的演绎大师当属数兰多芙斯卡，这我们在前面已经提到过。而现代主义的演绎大师们，像菲舍尔、古尔德、古达尔、里赫特、希夫、图蕾克的演奏更值得聆听和收藏。尤其是被称作“行为古怪的天才”的古尔德，他的演奏是巴赫音乐时空重组最权威的，他演奏的巴赫不仅带有丰富的情感、多变的层次，同时还能一遍遍给人惊喜。一个伟大的艺术家，带给人们最重要的应该是内心在某一点碰撞后的激动与共鸣，之后就像新鲜的血液滋润了整个身体。
《平均律》将巴赫音乐那种蕴藏深奥的内涵、复杂结构的脉络、极为简单的表达推向了顶峰。演绎它的大师们对《平均律》的解读所达到的高度，可以当成上帝的第二次创造，没有他们的音乐再创造，这个时代不会有“巴赫”这个名字。这是人类值得骄傲的事情。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 巴赫十二平均律钢琴曲集[M].上海：上海音乐出版社，2007.
[2] 蔡中文.巴赫平均律钢琴曲研究[M].全音乐谱出版社，1970.
[3] 古典音乐欣赏入门3.巴赫键盘音乐[J].三联爱乐，2007，（3）.
[4] 曾伟.巴赫[M].北京：人民音乐出版社，2005.
[责任编辑：陈 明]