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摘要：现实主义起源与16世纪末17世纪初的意大利，现实主义的现实手法是一切艺术流派的发展方向，更是艺术发展进程中独特的艺术现象，希施金作为俄国著名风景画艺术家，他的艺术思想与艺术理解为后世的艺术研究提供了坚实的基础。在希施金的艺术作品中不难看出，他对艺术的执着与执念，成为了像科学家般的艺术大家。
关键词：现实主义;绘画思想;真实;
中图分类号：G4 文献标识码：A
最初了解到的希施金只是笼统的清楚是俄国最杰出的风景画大师的作品，欣赏作品也只是觉得震撼，无法达到艺术的理解，于是欣赏了希施金大量的作品，了解许多关于希施金的报道，听艺术大家分析剖解希施金的绘画艺术，才能逐渐看明白希施金所描绘的细节与构图节奏还有诗意般的意境。在他的作品中有着丰富的画面视觉效果并营造出了众多的别具特色的森林意景，一切都画得恰到好处。他对树木、花草、溪水做到了精心的研究，他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘了俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。
一、希施金绘画的细节
不止一次的欣赏与临摹大师的作品，希施金的代表作《在平静的原野上》在临摹的过程中发现希施金的作品充满了生的力量，体现了大自然强有力的形象，在细节中展示了祖国的富饶与庄严的风景，看到的仿佛不止是一幅画，更像是坐在他的风景画中听森林对着你讲故事，以叙事的手法揭露出大师展现的内容，在用色上更是致力于色调的统一。希施金笔下的大自然和谐，结实，富有生命力追随着大自然的变化感受。
在艺术表现形式上，希施金的油画完全可以做到独具匠心，令人赞叹不已。大自然的松林即使布满整个画面，也依然可以安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面即使多又复杂也可以做到不乱完美，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是希施金那种对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。画面用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，
他对画面的追求和表现，成为了一面独特的旗帜，希施金画面的真实性，与客观追求大自然的画面协调性， “客观地” 或“主观地”观察自然色彩的画家。之前不明白希施金的画面，觉得工艺性过强描绘感弱，甚至说每幅画面笔者都无法理解，如果存在一种非对即错的色彩理论，那么我想希施金的绘画理论是错误的，但如果我们不在受绘画艺术的约束时，加入自己的感官与理解，我们再看希施金的作品的时候，便能理解了他的处理方式，甚至说会着迷他的画面，想要存在画面之中，构图与色调都能使人反復品味、让人着迷与陷入美好。作品的构图一直是最富有逻辑性的存在，风景画中的色调更是让人折服，亦或说，希施金的画中的色彩有着超出整体的独立的生命。
二、希施金风景画的美感
在欣赏希施金的风景画使我们会发现，希施金的作品似乎有着一直不可分割的美感，植物与天空，森林与房屋密不可分。不光这样，不仅这样即使画面复杂却不会存在杂乱质感，画面之中有理有据。这种美感与希施金的艺术理解密不可分。构图的严谨，作品的完整，不仅是物体本身的结构，还包括物体之间的结构，巧妙结合，希施金的风景画变化莫测的场景。呈现在我们面前的是一副身临其境的画面。
希施金用光与色彩塑造了一个美好向往的世界，每一块颜色都有着它应存的理由。欣赏着一幅幅风景画被它的氛围感所沦陷。我们对一幅画的欣赏与理解永远都是浅显的。但是貌似我们又可以感受到希施金想要告诉我们的画面意义，比如色彩的运用，每一次的用色都是恰到好处的表现手法整理出最适合的视觉形象用笔的笔触也是笔笔到位。
希施金在自身对画面的理解上一直坚持下去，保持对画面的理解，虚实有度，不是单纯追求画面上的画功，更加注意的是对艺术的表现形式及画面整体的氛围感，以本身的风景体现画面的美感。背景与主体错落有致没有多余的废话，也不存在给人走神的空袭。画面中的色彩都仿佛在跳芭蕾，色块的辩护凸出了物体的质感和量感每一处风景都拥有之间表现的力量。
希施金希望自己的作品不仅是高高在上的艺术品，高不可攀而是源于生活高于生活却又贴与生活，他的绘画意识与艺术思想及政治高度都表明出来希施金优秀的品质。希施金于1898年去世，《造船用材林》也是他生前最后一幅巨作。这幅作品气势雄伟，画面布局丰满、生动自然，一棵棵粗壮匀称的大树在阳光的照射下显得格外精神，而林边的小溪清澈见底，这一切把人们带入了一个生机勃勃的。
三、希施金绘画的情感表达
情感是每个人都与生俱来的，情感丰富的人对艺术的表达就会越丰富。许多人说艺术家对在生活中都是无趣的，其实不然艺术来源于生活更高于生活。一位优秀的艺术家对生活的表达是更加丰富的，艺术家的人文素养体现了他的艺术修养。对艺术做出思考，才能创造出精妙的优秀作品。在希施金的作品中，我们能体会到对生活美好的向往，对艺术美好追求，以及对源于生活的艺术的表达。
欣赏一副作品就是在感受艺术家的心里活动和想要展示给世人的态度，创作一副作品时作者必须要有很强很精细的感受能力、观察能力，以及对画笔对色彩的掌控能力。从某个角度来说，艺术性是人的情感的一种表达。而充分发挥和实现作为一个人的个人情绪，其实是我们共有的一种生命渴求。所以当我们看到一件融合了某种相对高超的能力的作品时，会有震动之感。
总结：绘画实际上是在创造一种空间结构，让画面看起来和谐不单调，同时养蓄情感爆发创造力。绘画就是在创造一个新的生命力，感受作者的喜怒哀乐，对自然的敬畏之心。悲伤和快乐，都是一种情绪表达。绘画之所以能表达感情，是由于画面的运动方式刚好可以达到生命体不同情绪状态的运动方式。希施金酝酿自己属于自己的氛围感，依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，大自然是最好的老师，希施金的油画准确实践了这句话的内涵，能够准确感受自己的感受，形成自身特色。
参考文献
[1] 百度百科，油画技巧和方法.
[2] 希施金集 李天祥 主编黑龙江美术出版社 1997年8月
[3] 西方美术史教程 李春 著陕西人民美术出版社 2003年2月
作者简介：贾柯卿（1997）女，汉族，南阳师范学院，本科在读，单位：南阳师范学院，美术与艺术设计系，研究方向：
关键词：现实主义;绘画思想;真实;
中图分类号：G4 文献标识码：A
最初了解到的希施金只是笼统的清楚是俄国最杰出的风景画大师的作品，欣赏作品也只是觉得震撼，无法达到艺术的理解，于是欣赏了希施金大量的作品，了解许多关于希施金的报道，听艺术大家分析剖解希施金的绘画艺术，才能逐渐看明白希施金所描绘的细节与构图节奏还有诗意般的意境。在他的作品中有着丰富的画面视觉效果并营造出了众多的别具特色的森林意景，一切都画得恰到好处。他对树木、花草、溪水做到了精心的研究，他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘了俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。
一、希施金绘画的细节
不止一次的欣赏与临摹大师的作品，希施金的代表作《在平静的原野上》在临摹的过程中发现希施金的作品充满了生的力量，体现了大自然强有力的形象，在细节中展示了祖国的富饶与庄严的风景，看到的仿佛不止是一幅画，更像是坐在他的风景画中听森林对着你讲故事，以叙事的手法揭露出大师展现的内容，在用色上更是致力于色调的统一。希施金笔下的大自然和谐，结实，富有生命力追随着大自然的变化感受。
在艺术表现形式上，希施金的油画完全可以做到独具匠心，令人赞叹不已。大自然的松林即使布满整个画面，也依然可以安排得错落有致，主次分明，虚实相间，使画面即使多又复杂也可以做到不乱完美，密而不塞，给人以疏朗、开阔、深远的感觉。特别是希施金那种对大自然敏锐的观察力和精湛的写实功力，无论对粗犷的树干、舒展的枝叶，还是对盘曲的根部、附着的青苔的描绘，都使人感到格外的自然和亲切，毫无雕琢的痕迹。画面用色清新、明快、含蓄而丰富，充满了朝气，倾注着画家对大自然深厚的赤子之情。在希施金的画笔下，林木的形象独具个性、豪放大气，象征了俄罗斯民族的性格。他一生绘画树木，描绘俄罗斯北方大自然的壮丽，表现森林的奥秘，
他对画面的追求和表现，成为了一面独特的旗帜，希施金画面的真实性，与客观追求大自然的画面协调性， “客观地” 或“主观地”观察自然色彩的画家。之前不明白希施金的画面，觉得工艺性过强描绘感弱，甚至说每幅画面笔者都无法理解，如果存在一种非对即错的色彩理论，那么我想希施金的绘画理论是错误的，但如果我们不在受绘画艺术的约束时，加入自己的感官与理解，我们再看希施金的作品的时候，便能理解了他的处理方式，甚至说会着迷他的画面，想要存在画面之中，构图与色调都能使人反復品味、让人着迷与陷入美好。作品的构图一直是最富有逻辑性的存在，风景画中的色调更是让人折服，亦或说，希施金的画中的色彩有着超出整体的独立的生命。
二、希施金风景画的美感
在欣赏希施金的风景画使我们会发现，希施金的作品似乎有着一直不可分割的美感，植物与天空，森林与房屋密不可分。不光这样，不仅这样即使画面复杂却不会存在杂乱质感，画面之中有理有据。这种美感与希施金的艺术理解密不可分。构图的严谨，作品的完整，不仅是物体本身的结构，还包括物体之间的结构，巧妙结合，希施金的风景画变化莫测的场景。呈现在我们面前的是一副身临其境的画面。
希施金用光与色彩塑造了一个美好向往的世界，每一块颜色都有着它应存的理由。欣赏着一幅幅风景画被它的氛围感所沦陷。我们对一幅画的欣赏与理解永远都是浅显的。但是貌似我们又可以感受到希施金想要告诉我们的画面意义，比如色彩的运用，每一次的用色都是恰到好处的表现手法整理出最适合的视觉形象用笔的笔触也是笔笔到位。
希施金在自身对画面的理解上一直坚持下去，保持对画面的理解，虚实有度，不是单纯追求画面上的画功，更加注意的是对艺术的表现形式及画面整体的氛围感，以本身的风景体现画面的美感。背景与主体错落有致没有多余的废话，也不存在给人走神的空袭。画面中的色彩都仿佛在跳芭蕾，色块的辩护凸出了物体的质感和量感每一处风景都拥有之间表现的力量。
希施金希望自己的作品不仅是高高在上的艺术品，高不可攀而是源于生活高于生活却又贴与生活，他的绘画意识与艺术思想及政治高度都表明出来希施金优秀的品质。希施金于1898年去世，《造船用材林》也是他生前最后一幅巨作。这幅作品气势雄伟，画面布局丰满、生动自然，一棵棵粗壮匀称的大树在阳光的照射下显得格外精神，而林边的小溪清澈见底，这一切把人们带入了一个生机勃勃的。
三、希施金绘画的情感表达
情感是每个人都与生俱来的，情感丰富的人对艺术的表达就会越丰富。许多人说艺术家对在生活中都是无趣的，其实不然艺术来源于生活更高于生活。一位优秀的艺术家对生活的表达是更加丰富的，艺术家的人文素养体现了他的艺术修养。对艺术做出思考，才能创造出精妙的优秀作品。在希施金的作品中，我们能体会到对生活美好的向往，对艺术美好追求，以及对源于生活的艺术的表达。
欣赏一副作品就是在感受艺术家的心里活动和想要展示给世人的态度，创作一副作品时作者必须要有很强很精细的感受能力、观察能力，以及对画笔对色彩的掌控能力。从某个角度来说，艺术性是人的情感的一种表达。而充分发挥和实现作为一个人的个人情绪，其实是我们共有的一种生命渴求。所以当我们看到一件融合了某种相对高超的能力的作品时，会有震动之感。
总结：绘画实际上是在创造一种空间结构，让画面看起来和谐不单调，同时养蓄情感爆发创造力。绘画就是在创造一个新的生命力，感受作者的喜怒哀乐，对自然的敬畏之心。悲伤和快乐，都是一种情绪表达。绘画之所以能表达感情，是由于画面的运动方式刚好可以达到生命体不同情绪状态的运动方式。希施金酝酿自己属于自己的氛围感，依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，大自然是最好的老师，希施金的油画准确实践了这句话的内涵，能够准确感受自己的感受，形成自身特色。
参考文献
[1] 百度百科，油画技巧和方法.
[2] 希施金集 李天祥 主编黑龙江美术出版社 1997年8月
[3] 西方美术史教程 李春 著陕西人民美术出版社 2003年2月
作者简介：贾柯卿（1997）女，汉族，南阳师范学院，本科在读，单位：南阳师范学院，美术与艺术设计系，研究方向：