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本文围绕唐宋诗画关系这一中心论点，重点研究第一部题画诗总集和别集、第一部官方画谱和私刻画谱，具体探讨各本编者情况、编纂特点、思想内容、诗画理论等方面，侧重考察诗歌与绘画在各个层面发生的互渗互融。随后，蒐集整理宋后题画诗集和画谱的编纂情况，梳理流传脉络，从中把握诗画关系的延续，得知唐宋诗画融合的接受情况。
全文分上、下两编，共六章。上编从题画诗的编集与流传看唐宋诗画关系。第一章研究第一部题画诗总集《声画集》，论述编者生平概况及其美学观念，总结其编选题画诗总集所具备的重要条件；并分析了《声画集》的编排特点。该章重点探讨集中题画诗与唐宋绘画之间的关系。笔者拓展、延伸了孙绍远“因诗而知画”的价值涵义，将题画诗的价值分成四个层面，从微观到宏观、由个体至整体，证实《声画集》的美学价值，由此证明唐宋诗、画间互相生发、密不可分的关系。第二章研究第一部题画诗别集《题画集》，考证作者刘叔赣即刘敛，并通过收诗情况的对比确定《声画集》与《题画集》之间的直接承继关系。该章重点分析刘敛题画诗的思想内容与理论价值，根据题材分题人物画、山水画、花鸟画、书法四类诗歌，逐一研究，总结其艺术创作特点及诗画创作观、鉴赏观。之后概述《题画集》重要价值。第三章阐述宋后题画诗集的编纂与流传情况，分别概括明、清、现当代三大时期题画诗集的编纂情况，并总结各个时期题画诗发展的变化趋势。最后对题画诗集选唐宋诗歌的情况作列表分析，证明诗画关系的延续发展以及后人对唐宋诗画关系的认知程度。
下编从画谱的编集与流传看唐宋诗画关系。第四章研究宋代官刻画谱《宣和画谱》，探讨其中体现出来的诗化创作观和诗画互渗理念。《宣和画谱》反映出来的诗化创作观主要表现在题材、画法的借鉴和意境的互融三方面。再通过分析谱中叙论得出诗画“相为表里”的理论，笔者试图从画谱中记载的创作实践与总结的形神理论去把握诗画“相表里”的互渗过程。第五章研究宋代第一部私刻画谱《梅花喜神谱》。这是一部具有独特艺术特点和美学价值的画谱，题名、木刻、画谱、诗歌诸方面均有成就。它还是诗画关系史上第一部诗画并呈的著作，不仅完成了诗画形式上的结合，创一诗一图之制；而且实现了诗画内容层面上的融合，作者画梅“如骚人赋诗，吟咏情性”，将诗歌的抒情特质移植到绘画中来。进而探讨《梅花喜神谱》产生的主客观原因和诸多契机。第六章对宋后诗画谱的编纂与流传情况略作总结，并以艺术成就最高、传播最为久远的明代诗画谱为例，讨论诗画谱选唐诗宋词的主要原因。
要之，立足于宋代题画诗集和画谱全方位、多层面的综合研究，把握各本体现出来的诗画关系，从而肯定唐宋两朝在诗画关系史上的重要地位。并从宋后题画诗集和画谱的编纂情况中窥知宋后诗画关系发展状况，了解唐宋诗画关系在后世的认可程度，再度肯定唐宋诗画关系的重大意义。