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【中图分类号】G613 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2012）23-0163-01
对于教师教学过程中审美化的研究，我觉得要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法。这也正是我所赞同的观点：审美没有错于对，只有喜欢与不喜欢，只求可以愉悦自己，为他人所需！
音乐教学内容的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。音乐鉴赏内容要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。音乐教师应该善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体驗积极融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
在音乐教学过程中的审美化更应该注重人的这一主观心理，所以，对于音乐的课堂，如何来取悦学生，达到预想的教学效果，从而达到教学过程中的审美化，完全都可以从学生，他们喜欢什么的角度出发，正所谓投其所好！ 站在学生的视角去审视世界，去审美，去研究教学过程中的审美化！
比如中学生的心理，完全处于一个过渡时期，一方面希望他人像成人一样对待他们，另一方面又可以说童心未减，因此，对于做一件事情所处在的环境会很敏感，很看重，在懂得了遵守规矩的同时仍渴望有一个可以让自己尽情展现的空间，我觉得，音乐教室的设计布局就是一个教学过程注重审美化的开端，音乐教室的颜色应该不同于其他硬读书本的课堂，颜色可以更加活泼，跳动，使学生自打开这间音乐教室的门开始，就是一种放松，首先就是颜色对于视觉的第一冲击，一个可以让心情解压的世界，学生喜欢，那么这个音乐教室本身就是一种美。其次对于教师的服饰，可以做为视觉的第二冲击，看多了学科老师的夫子装扮，一身素色登场会让人觉的空气很闷，音乐是动态的，即使是欣赏安静的音乐，身体的每个细胞也应该处律动状态。在这里到不是在提倡音乐教师都要穿的象花蝴蝶，调色板一样，来给学生上音乐课，所谓万事有度，我想，多穿一些亮色的衣服会使课堂更有生气，别说是学了一天课程已经身心疲惫的学生，就算是刚刚要出门上班的我们，看见路边花坛的一多颜色鲜丽的花朵，心情也会顿然舒畅的！同时，教学过程中，我觉的最美的画面莫过于，师生合作，共同完成的场面，让教与学的场面互动起来，比起无精打彩的学唱，让学生动起来，他们的情绪应该会更加高涨！编排一些简单的舞台表演让学生轮流作为课前短剧进行表演，哪怕只有5分钟，接下来的40分钟同样可以让学生处于兴奋状态！教师急于把古典音乐，传统音乐，经典音乐灌输给学生，导致音乐课堂的气奋只能处于牵引的状态，学生跟着老师讲的内容，你一问我一答，多一些思考都不愿意去出那份力。固然传统的东西不能放弃，所以我想，学生都喜欢流行音乐，如果可以，不妨与流行音乐穿插的进行讲授，培养他们对于音乐课的兴趣，让他们学会用思考流行音乐的方法来思考古典音乐，一根牵引的线变成两根共同思考的线，教学成果会更好！一个在愉快中共同完成的教学，学生喜欢，这就是美的！
走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美…….当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。我们之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
教师所工作的对象不同于其他行业，不是工具，是人，不是普通人，是正在成长的孩子，用自己的爱心对待每一个学生，有形无形的关怀，是一种美；能做一些事情帮助他们快乐的长大，而不是低头做出无奈的表情，是一种美。只要站在学生的立场用学生的眼睛来看世界看事情，他们眼中的美就是我们需要创造的，需要我们去发现，研究的！总之，音乐教学首先通过音乐教学环境和音乐教师的审美要素，唤起学生的音乐审美意识，进而使其产生审美意愿。通过音乐教学内容、音乐教学方法，以及教师环境等综合的审美要素，使学生处于音乐审美感知的状态中，这种审美感知状态是整个音乐教学过程的中心环节，其本质是对音乐美的发现和探索。在此基础上形成的音乐审美认识和审美创造，是音乐教学的更高境界，是学生得以生成“感染”、“启迪”等审美效应的源泉。
对于教师教学过程中审美化的研究，我觉得要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审使人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法。这也正是我所赞同的观点：审美没有错于对，只有喜欢与不喜欢，只求可以愉悦自己，为他人所需！
音乐教学内容的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。音乐鉴赏内容要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。音乐教师应该善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体驗积极融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。
在音乐教学过程中的审美化更应该注重人的这一主观心理，所以，对于音乐的课堂，如何来取悦学生，达到预想的教学效果，从而达到教学过程中的审美化，完全都可以从学生，他们喜欢什么的角度出发，正所谓投其所好！ 站在学生的视角去审视世界，去审美，去研究教学过程中的审美化！
比如中学生的心理，完全处于一个过渡时期，一方面希望他人像成人一样对待他们，另一方面又可以说童心未减，因此，对于做一件事情所处在的环境会很敏感，很看重，在懂得了遵守规矩的同时仍渴望有一个可以让自己尽情展现的空间，我觉得，音乐教室的设计布局就是一个教学过程注重审美化的开端，音乐教室的颜色应该不同于其他硬读书本的课堂，颜色可以更加活泼，跳动，使学生自打开这间音乐教室的门开始，就是一种放松，首先就是颜色对于视觉的第一冲击，一个可以让心情解压的世界，学生喜欢，那么这个音乐教室本身就是一种美。其次对于教师的服饰，可以做为视觉的第二冲击，看多了学科老师的夫子装扮，一身素色登场会让人觉的空气很闷，音乐是动态的，即使是欣赏安静的音乐，身体的每个细胞也应该处律动状态。在这里到不是在提倡音乐教师都要穿的象花蝴蝶，调色板一样，来给学生上音乐课，所谓万事有度，我想，多穿一些亮色的衣服会使课堂更有生气，别说是学了一天课程已经身心疲惫的学生，就算是刚刚要出门上班的我们，看见路边花坛的一多颜色鲜丽的花朵，心情也会顿然舒畅的！同时，教学过程中，我觉的最美的画面莫过于，师生合作，共同完成的场面，让教与学的场面互动起来，比起无精打彩的学唱，让学生动起来，他们的情绪应该会更加高涨！编排一些简单的舞台表演让学生轮流作为课前短剧进行表演，哪怕只有5分钟，接下来的40分钟同样可以让学生处于兴奋状态！教师急于把古典音乐，传统音乐，经典音乐灌输给学生，导致音乐课堂的气奋只能处于牵引的状态，学生跟着老师讲的内容，你一问我一答，多一些思考都不愿意去出那份力。固然传统的东西不能放弃，所以我想，学生都喜欢流行音乐，如果可以，不妨与流行音乐穿插的进行讲授，培养他们对于音乐课的兴趣，让他们学会用思考流行音乐的方法来思考古典音乐，一根牵引的线变成两根共同思考的线，教学成果会更好！一个在愉快中共同完成的教学，学生喜欢，这就是美的！
走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美…….当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。我们之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许对美的东西，丰富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
教师所工作的对象不同于其他行业，不是工具，是人，不是普通人，是正在成长的孩子，用自己的爱心对待每一个学生，有形无形的关怀，是一种美；能做一些事情帮助他们快乐的长大，而不是低头做出无奈的表情，是一种美。只要站在学生的立场用学生的眼睛来看世界看事情，他们眼中的美就是我们需要创造的，需要我们去发现，研究的！总之，音乐教学首先通过音乐教学环境和音乐教师的审美要素，唤起学生的音乐审美意识，进而使其产生审美意愿。通过音乐教学内容、音乐教学方法，以及教师环境等综合的审美要素，使学生处于音乐审美感知的状态中，这种审美感知状态是整个音乐教学过程的中心环节，其本质是对音乐美的发现和探索。在此基础上形成的音乐审美认识和审美创造，是音乐教学的更高境界，是学生得以生成“感染”、“启迪”等审美效应的源泉。