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摘要：音乐不仅仅是一门听觉方面的艺术，它还为情感与声音找到了宣泄的通道，鼓舞人心。作为新时代的年轻人，对于美的鉴赏是必须要学习的一部分。通过开展鉴赏教学，有利于学生培养自身的审美能力，丰富文化素养，实现全方位发展的基础目标。本文首先分析音乐鉴赏的相关概念，随后阐述其重要性，最后深入研究教学策略，以供参考。
关键词：高中音乐;鉴赏教学;策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
随着经济社会快速發展，人们的物质生活水平和以往相比得到大幅度提升，精神需求也越来越强烈。音乐作为高中教育和素质教育的重要组成部分，需要教师全面优化鉴赏教学，引导学生深刻感悟和理解音乐作品，增强审美能力。
一、音乐鉴赏的意义
人们确定音乐作品、鉴赏欣赏音乐作品的手段是音乐欣赏，音乐欣赏可以使人认真的思考音乐作品，并且在思考中进行重新回味。人们欣赏音乐，为的是能够感受到音乐带给我们的丰富的情感世界，产生多层次的审美体验。如果听音乐感受不到这些，那再好的音乐也是没有意义的。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。而音乐鉴赏就是通过感性认识、细心的理解，将欣赏者们的情感体验推送到顶峰，在音乐的陪伴下，欣赏者可以产生无比丰富的联想，这时欣赏者的内心将会感受到音乐的创造性以及音乐作品的内涵，当欣赏者可以给予音乐作品恰如其分的合理评价时，这种情况会让每个人产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
二、高中音乐鉴赏教学的主要策略途径
（1）营造良好氛围，激发学生鉴赏兴趣
毫无疑问，良好的氛围会在潜移默化中影响学生，当学生处于物态环境氛围中时，其心理会产生积极向上的暗示，并以较好的思想状态投入到学习当中。高中音乐教师在鉴赏教学过程中结合学生学情设置科学合理的物态环境，促使学生能在特定的物态环境中充分感悟和体验音乐带给自身的体验，全方面感知音乐作品内涵，并在此基础上激发鉴赏音乐的兴趣。音乐教师应基于鉴赏教学目标合理选取教材、音乐风格和情境，布置有利于学生学习的物态环境，从积极意义层面上影响学生身心并使其树立正确情绪，在之后的音乐教学中就可带着积极情绪更好地欣赏、感知和体验音乐作品，提高音乐鉴赏质量。以《唱脸谱》教学为例，音乐教师为学生创设学习环境，添加脸谱表演道具、脸谱戏服、脸谱造型等和京剧有关的元素，学生直观看到物体后能激发潜在的探究京剧戏曲的兴趣。与此同时，音乐教师还可在此基础上为学生呈现著名演唱家李玉刚海报和视频等资料，在物态环境中宣传京剧国粹，更在特定情绪下调动学生学习脸谱作品的兴趣，提升学生鉴赏音乐作品的能力。随着新课程改革全面实施，美育得到越来越多的关注和重视，学校在原有音乐学科的基础上又添加了鉴赏课程，无疑为培养学生审美和欣赏能力打下坚实基础。但无论设置哪些教学内容，都需要激发学生参与音乐鉴赏学习的积极性，让学生在生动、和谐、愉悦的氛围中受到音乐和美育等熏陶，充分领略和感悟音乐学科特有的魅力与乐趣。
（2）丰富音乐鉴赏的形式与基础理念
为了强化高中音乐鉴赏效果，教师需要采取有效的措施，丰富基础课堂形式，进一步提高审美能力的培养质量，让学生能够在聆听音乐的过程中，充分锻炼感性思维，达到良好的教学目标。由于高中音乐教学内容与文化课的形式具有显著差异性，因此教师需要革新传统授课思维，进一步强化音乐鉴赏内容的自由性，使其能够表现出多元化应用形式，为学生的素质发展打下坚实基础。通过在音乐鉴赏课程中应用新颖展开方法，可以激发学生个体的主观积极性，让他们在鉴赏的过程中，提高注意力集中效果，进一步强化基础想象力，达到丰富文化素养，提升审美能力的目标。为了达到这一效果，教师可以采用集体讨论、主体强化等方式，使学生可以在课堂中占据主要地位，有效激发自身兴趣，产生探索音乐背后知识的心理倾向。利用集体讨论形式，学生能够与小组成员共同鉴赏相关内容，从而加强交流能力，为后续的发展打下坚实基础。同时，教师还可以应用情景鉴赏方法，为学生讲述对应的故事，让他们将情绪融入到鉴赏流程中，有效提高感性思维的活跃性，提升整体鉴赏质量。再者，还可以设计情景剧活动，让学生在听故事之后跟随音乐演绎故事，扮演与之相关的人物角色，跟随音乐将自己理解的情感演绎出来。这样一来，演绎的过程不仅仅是鉴赏的过程，还是将自身情感进行外化表达的过程，学生们带着主观情绪感受音乐深层内涵，鉴赏收获必然会更加丰富。
（3）注重鉴赏流程中的情感交流
部分情况下，学生可能会认为音乐鉴赏课程较为枯燥，进而产生抵触心理，不愿继续聆听音乐内容。在这种情况下，音乐鉴赏的效果会受到负面影响，不利于后续的教学发展。导致这种现象的主要原因是教师与学生缺乏对应的艺术情感交流，导致鉴赏过程中个体无法有效认知音乐介质的基础特性，进而引起兴趣降低、抵触心理等问题。为此，教师应当在音乐鉴赏的过程中，与学生进行深入交流，使他们能够认识到旋律与形式的重要性，并建立良好的兴趣体系。例如，先对学生喜欢的音乐形式展开调查，将他们按照喜好偏差分成不同的学习小组，如民族音乐鉴赏小组、流行音乐学习小组、古典音乐鉴赏小组等，为不同小组提供对应的音乐素材，让他们以小组为单位进行鉴赏。如此，小组鉴赏就为生生之间的交流创造了机会，学生可以与和自己有相同喜好的伙伴交流鉴赏收获。紧接着，教师可要求小组选派代表，围绕自身鉴赏的音乐形式和内容阐述结论，加强整体交流。值得一提的是，教师还可以介入到学生的小组鉴赏中，适当提出一些问题促进他们对所鉴赏音乐作品的深入思考。
总而言之，随着素质教育全面渗透，音乐作为美育教育和促进学生全面发展的不可缺少的学科受到越来越多的关注。因此，教师需要充分重视高中音乐鉴赏教学，并结合相关概念与基础原则，采取有效措施提高鉴赏的授课质量，让学生能够丰富自身精神世界，有效提高音乐鉴赏能力，进一步完善美感认知，提高鉴赏能力和音乐教学质量。
参考文献
[1]刘凤琴.论高中音乐鉴赏教学有效教学方法与策略[J].戏剧之家，2020（36）：131-132.
[2]冯巍巍，查汪宏.音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学[J].课程.教材.教法，2018，38（03）：95-100.
关键词：高中音乐;鉴赏教学;策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
随着经济社会快速發展，人们的物质生活水平和以往相比得到大幅度提升，精神需求也越来越强烈。音乐作为高中教育和素质教育的重要组成部分，需要教师全面优化鉴赏教学，引导学生深刻感悟和理解音乐作品，增强审美能力。
一、音乐鉴赏的意义
人们确定音乐作品、鉴赏欣赏音乐作品的手段是音乐欣赏，音乐欣赏可以使人认真的思考音乐作品，并且在思考中进行重新回味。人们欣赏音乐，为的是能够感受到音乐带给我们的丰富的情感世界，产生多层次的审美体验。如果听音乐感受不到这些，那再好的音乐也是没有意义的。音乐是听觉的艺术，良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。而音乐鉴赏就是通过感性认识、细心的理解，将欣赏者们的情感体验推送到顶峰，在音乐的陪伴下，欣赏者可以产生无比丰富的联想，这时欣赏者的内心将会感受到音乐的创造性以及音乐作品的内涵，当欣赏者可以给予音乐作品恰如其分的合理评价时，这种情况会让每个人产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
二、高中音乐鉴赏教学的主要策略途径
（1）营造良好氛围，激发学生鉴赏兴趣
毫无疑问，良好的氛围会在潜移默化中影响学生，当学生处于物态环境氛围中时，其心理会产生积极向上的暗示，并以较好的思想状态投入到学习当中。高中音乐教师在鉴赏教学过程中结合学生学情设置科学合理的物态环境，促使学生能在特定的物态环境中充分感悟和体验音乐带给自身的体验，全方面感知音乐作品内涵，并在此基础上激发鉴赏音乐的兴趣。音乐教师应基于鉴赏教学目标合理选取教材、音乐风格和情境，布置有利于学生学习的物态环境，从积极意义层面上影响学生身心并使其树立正确情绪，在之后的音乐教学中就可带着积极情绪更好地欣赏、感知和体验音乐作品，提高音乐鉴赏质量。以《唱脸谱》教学为例，音乐教师为学生创设学习环境，添加脸谱表演道具、脸谱戏服、脸谱造型等和京剧有关的元素，学生直观看到物体后能激发潜在的探究京剧戏曲的兴趣。与此同时，音乐教师还可在此基础上为学生呈现著名演唱家李玉刚海报和视频等资料，在物态环境中宣传京剧国粹，更在特定情绪下调动学生学习脸谱作品的兴趣，提升学生鉴赏音乐作品的能力。随着新课程改革全面实施，美育得到越来越多的关注和重视，学校在原有音乐学科的基础上又添加了鉴赏课程，无疑为培养学生审美和欣赏能力打下坚实基础。但无论设置哪些教学内容，都需要激发学生参与音乐鉴赏学习的积极性，让学生在生动、和谐、愉悦的氛围中受到音乐和美育等熏陶，充分领略和感悟音乐学科特有的魅力与乐趣。
（2）丰富音乐鉴赏的形式与基础理念
为了强化高中音乐鉴赏效果，教师需要采取有效的措施，丰富基础课堂形式，进一步提高审美能力的培养质量，让学生能够在聆听音乐的过程中，充分锻炼感性思维，达到良好的教学目标。由于高中音乐教学内容与文化课的形式具有显著差异性，因此教师需要革新传统授课思维，进一步强化音乐鉴赏内容的自由性，使其能够表现出多元化应用形式，为学生的素质发展打下坚实基础。通过在音乐鉴赏课程中应用新颖展开方法，可以激发学生个体的主观积极性，让他们在鉴赏的过程中，提高注意力集中效果，进一步强化基础想象力，达到丰富文化素养，提升审美能力的目标。为了达到这一效果，教师可以采用集体讨论、主体强化等方式，使学生可以在课堂中占据主要地位，有效激发自身兴趣，产生探索音乐背后知识的心理倾向。利用集体讨论形式，学生能够与小组成员共同鉴赏相关内容，从而加强交流能力，为后续的发展打下坚实基础。同时，教师还可以应用情景鉴赏方法，为学生讲述对应的故事，让他们将情绪融入到鉴赏流程中，有效提高感性思维的活跃性，提升整体鉴赏质量。再者，还可以设计情景剧活动，让学生在听故事之后跟随音乐演绎故事，扮演与之相关的人物角色，跟随音乐将自己理解的情感演绎出来。这样一来，演绎的过程不仅仅是鉴赏的过程，还是将自身情感进行外化表达的过程，学生们带着主观情绪感受音乐深层内涵，鉴赏收获必然会更加丰富。
（3）注重鉴赏流程中的情感交流
部分情况下，学生可能会认为音乐鉴赏课程较为枯燥，进而产生抵触心理，不愿继续聆听音乐内容。在这种情况下，音乐鉴赏的效果会受到负面影响，不利于后续的教学发展。导致这种现象的主要原因是教师与学生缺乏对应的艺术情感交流，导致鉴赏过程中个体无法有效认知音乐介质的基础特性，进而引起兴趣降低、抵触心理等问题。为此，教师应当在音乐鉴赏的过程中，与学生进行深入交流，使他们能够认识到旋律与形式的重要性，并建立良好的兴趣体系。例如，先对学生喜欢的音乐形式展开调查，将他们按照喜好偏差分成不同的学习小组，如民族音乐鉴赏小组、流行音乐学习小组、古典音乐鉴赏小组等，为不同小组提供对应的音乐素材，让他们以小组为单位进行鉴赏。如此，小组鉴赏就为生生之间的交流创造了机会，学生可以与和自己有相同喜好的伙伴交流鉴赏收获。紧接着，教师可要求小组选派代表，围绕自身鉴赏的音乐形式和内容阐述结论，加强整体交流。值得一提的是，教师还可以介入到学生的小组鉴赏中，适当提出一些问题促进他们对所鉴赏音乐作品的深入思考。
总而言之，随着素质教育全面渗透，音乐作为美育教育和促进学生全面发展的不可缺少的学科受到越来越多的关注。因此，教师需要充分重视高中音乐鉴赏教学，并结合相关概念与基础原则，采取有效措施提高鉴赏的授课质量，让学生能够丰富自身精神世界，有效提高音乐鉴赏能力，进一步完善美感认知，提高鉴赏能力和音乐教学质量。
参考文献
[1]刘凤琴.论高中音乐鉴赏教学有效教学方法与策略[J].戏剧之家，2020（36）：131-132.
[2]冯巍巍，查汪宏.音乐核心素养视域下的高中音乐鉴赏教学[J].课程.教材.教法，2018，38（03）：95-100.