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「十一月刊大牌」
“我希望能够设计出一款超越时代界限的衣服，在100年的时间里它都可以被展出。你可以在古董店里买到它，就如你以前在我的时装店里买到一样。”——Alexander McQueen（1969年3月17日-2010年2月11日）
很多天才的作品只有死后才被人们所关注，为人们所追捧， 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）却不然。
他被誉为"英国时尚教父"，有着天马行空的创意，用奇思妙想的服装讲述了一个暗黑世界里星光熠熠的野蛮童话。上帝赐予他天赋的同时，早已注定了他非凡的一生。
这个在伦敦街头长大的小孩，讲起话来除了叛逆，还带着一种“混混”式的粗鲁，实在让人很难想像，这个站在舞台上大男孩，一个顽皮叛逆的孩子，亚历山大·麦昆完全反叛礼教的设计，总是让服装界的卫道人士张嘴突眼、惊吓不已。 因此有着英格兰“坏男孩”之称，其最著名的设计即是性感又诲暗的流浪主义服装，像是刻意对过分精致、华丽的高级订制服宣战。
回想起他第一个与服装有关的回忆，可以追溯到亚历山大·麦昆的孩提时期。三岁时在姊姊房间的墙上调皮地涂鸦，画了一个穿着束腰蓬裙的灰姑娘，无巧不巧地，和他现在官廷气质的设计风格，竟然如一辙。聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，一直是亚历山大·麦昆的设计对象，他说自己不单希望她们能穿他设计的服装，更希望她们因此而坚强起来。
毕业于伦敦 St. Martin's College 的亚历山大·麦昆，16 岁时曾跟随 Savile Row 的裁缝师 Anderson 和 Shepard ，以及 Gieves and Hawkes 当学徒，因为不太喜欢在米兰生活，亚历山大·麦昆于 1992 年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马田皇家艺术学院修读时装设计。毕业时，他推出了自己的首个独立的服装发布会，那次的毕业作品除了为 亚历山大·麦昆赢取了硕士学位外，更获得著名造型设计师 Isabella Blow 的赏识。 Isabella 对他的才 华推崇倍至：“ 亚历山大·麦昆吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏'和‘否定'，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。” 他曾经为英国查理斯王子缝制服装，随后并为 Koji Tatsuno 和 Romeo Gigli 工作。1992 年， 亚历山大·麦昆成立了自己的服装品牌——Alexander McQueen，并在 1996 年得到“英国年度最佳设计师”的荣誉，同年，继 John Galliano 之后成为 Givenchy 的首席设计师，开始为这个拥有40年历史的经典老牌设计服装。
其中，Alexander McQueen最为人称道的是他那对于死亡和黑暗的思考和探索，亚历山大·麦昆把鬼魅的设计和愤怒的情绪搬上T台，有时候令人忘记了他其实是一个相信爱和浪漫的人。他曾自我辩解道“我不是愤怒。我只是过于浪漫”。并在右臂上文上莎士比亚在《仲夏夜之梦》中的台词：“Love looks not with the eyes， but with the mind.”
出生于工人阶级的家庭的他，深受街头文化的影响。在他的设计中，他将这些街头文化加以发扬光大，亚历山大·麦昆说：“我以一颗唯美的心态在街头捕捉灵感。”而其部分创作概念则来自从SavileRow所学得的正统裁缝技术。他以他那后崩克风格的设计和不可思议的创意，赢得了全世界的关注，而且，令人感动的不是他的天分，而是他那份天马行空的想象力及那副剪开传统禁忌的魔术剪刀，为英伦时装界剪开一个新局面，伦敦重又成为充满活力和生机的时装之都。
撇开服装先不说，在配饰方面，亚历山大·麦昆擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；在服装表演的舞台设计方面，他更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等，都是他的独创。亚历山大·麦昆说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”
时尚评论家Andrew Bol ton认为“亚历山大·麦昆的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪，他延续了18世纪浪漫主义运动的传统，将焦点集聚于情绪的表达— 无论恐惧或惊异。他的作品将观众推向理智的极限，上演着震撼人心的荒谬的快乐，夹杂着惊异和恐惧、怀疑与厌恶。亚历山大·麦昆的伟大之处在于无比强烈的情感，时时隐藏着向往巅峰和超越平凡的愿景。”
他的离经叛道和惊世骇俗在时尚圈掀起了巨大的波澜，他的每一场发布都像一场对于过去和未来的浪漫神话，融合了极具戏剧色彩和黑暗质感的衣服简直就是一件件艺术品，令人无比期待。但Alexander McQueen艺术式的时装发布在2010年的2月11日随着这位天才的自杀戛然而止。整个时尚圈因此变得黯然失色，直至今日，每到时装周时节，还会有许多人不约而同地缅怀这位举世无双的天才设计师。
"那些惊世骇俗"的经典设计
Alexander McQueen历年代表作
1 .Alexander McQueen 1998年春夏 Spine 系列之脊椎马甲
2.Alexander McQueen 1999年春夏 No. 13 系列之喷墨连衣裙
3.Alexander McQueen 1999年秋冬 Coiled 系列之紧身胸衣
4.Alexander McQueen 2001年春夏 VOSS 系列之连衣裙
5.Alexander McQueen 2001年春夏 VOSS 系列之连衣裙
6.Alexander McQueen 2001年春夏 VOSS 系列之连衣裙
7.Alexander McQueen 2006年秋冬 Widows of Culloden 系列之连衣裙
8.Alexander McQueen 2008年秋冬 The Girl Who Lived in the Tree 系列之套装
9.Alexander McQueen 2009年秋冬 The Horn of Plenty系列之连衣裙
10.Jellyfish” Ensemble， Plato’s Atlantis， springsummer 2010
“我希望能够设计出一款超越时代界限的衣服，在100年的时间里它都可以被展出。你可以在古董店里买到它，就如你以前在我的时装店里买到一样。”——Alexander McQueen（1969年3月17日-2010年2月11日）
很多天才的作品只有死后才被人们所关注，为人们所追捧， 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）却不然。
他被誉为"英国时尚教父"，有着天马行空的创意，用奇思妙想的服装讲述了一个暗黑世界里星光熠熠的野蛮童话。上帝赐予他天赋的同时，早已注定了他非凡的一生。
这个在伦敦街头长大的小孩，讲起话来除了叛逆，还带着一种“混混”式的粗鲁，实在让人很难想像，这个站在舞台上大男孩，一个顽皮叛逆的孩子，亚历山大·麦昆完全反叛礼教的设计，总是让服装界的卫道人士张嘴突眼、惊吓不已。 因此有着英格兰“坏男孩”之称，其最著名的设计即是性感又诲暗的流浪主义服装，像是刻意对过分精致、华丽的高级订制服宣战。
回想起他第一个与服装有关的回忆，可以追溯到亚历山大·麦昆的孩提时期。三岁时在姊姊房间的墙上调皮地涂鸦，画了一个穿着束腰蓬裙的灰姑娘，无巧不巧地，和他现在官廷气质的设计风格，竟然如一辙。聪明、智慧、坚强、勇敢的女人，不在乎她们的高矮和胖瘦，一直是亚历山大·麦昆的设计对象，他说自己不单希望她们能穿他设计的服装，更希望她们因此而坚强起来。
毕业于伦敦 St. Martin's College 的亚历山大·麦昆，16 岁时曾跟随 Savile Row 的裁缝师 Anderson 和 Shepard ，以及 Gieves and Hawkes 当学徒，因为不太喜欢在米兰生活，亚历山大·麦昆于 1992 年返回伦敦，进入培育过众多知名时装设计师的著名的圣马田皇家艺术学院修读时装设计。毕业时，他推出了自己的首个独立的服装发布会，那次的毕业作品除了为 亚历山大·麦昆赢取了硕士学位外，更获得著名造型设计师 Isabella Blow 的赏识。 Isabella 对他的才 华推崇倍至：“ 亚历山大·麦昆吸引我的地方，是他懂得从过去吸取灵感，然后大胆地加以‘破坏'和‘否定'，从而创造出一个全新意念，一个具有时代气息的意念。他象一个偷窥的小孩，在残破的布料中，寻找最性感的地带。” 他曾经为英国查理斯王子缝制服装，随后并为 Koji Tatsuno 和 Romeo Gigli 工作。1992 年， 亚历山大·麦昆成立了自己的服装品牌——Alexander McQueen，并在 1996 年得到“英国年度最佳设计师”的荣誉，同年，继 John Galliano 之后成为 Givenchy 的首席设计师，开始为这个拥有40年历史的经典老牌设计服装。
其中，Alexander McQueen最为人称道的是他那对于死亡和黑暗的思考和探索，亚历山大·麦昆把鬼魅的设计和愤怒的情绪搬上T台，有时候令人忘记了他其实是一个相信爱和浪漫的人。他曾自我辩解道“我不是愤怒。我只是过于浪漫”。并在右臂上文上莎士比亚在《仲夏夜之梦》中的台词：“Love looks not with the eyes， but with the mind.”
出生于工人阶级的家庭的他，深受街头文化的影响。在他的设计中，他将这些街头文化加以发扬光大，亚历山大·麦昆说：“我以一颗唯美的心态在街头捕捉灵感。”而其部分创作概念则来自从SavileRow所学得的正统裁缝技术。他以他那后崩克风格的设计和不可思议的创意，赢得了全世界的关注，而且，令人感动的不是他的天分，而是他那份天马行空的想象力及那副剪开传统禁忌的魔术剪刀，为英伦时装界剪开一个新局面，伦敦重又成为充满活力和生机的时装之都。
撇开服装先不说，在配饰方面，亚历山大·麦昆擅长配合设计一些非常独特的头饰，如动物的头角、动物的面具等；在服装表演的舞台设计方面，他更是别出心裁，把表演场地选在喷水池中，亦或是将舞台设计成下着鹅毛大雪的雪地，等等，都是他的独创。亚历山大·麦昆说：“在我的时装发布会中，你能获得你参加摇滚音乐会时所获得的一切──动力、刺激、喧闹和激情。”
时尚评论家Andrew Bol ton认为“亚历山大·麦昆的T台将强有力的情绪转化为富有冲击力的美学情绪，他延续了18世纪浪漫主义运动的传统，将焦点集聚于情绪的表达— 无论恐惧或惊异。他的作品将观众推向理智的极限，上演着震撼人心的荒谬的快乐，夹杂着惊异和恐惧、怀疑与厌恶。亚历山大·麦昆的伟大之处在于无比强烈的情感，时时隐藏着向往巅峰和超越平凡的愿景。”
他的离经叛道和惊世骇俗在时尚圈掀起了巨大的波澜，他的每一场发布都像一场对于过去和未来的浪漫神话，融合了极具戏剧色彩和黑暗质感的衣服简直就是一件件艺术品，令人无比期待。但Alexander McQueen艺术式的时装发布在2010年的2月11日随着这位天才的自杀戛然而止。整个时尚圈因此变得黯然失色，直至今日，每到时装周时节，还会有许多人不约而同地缅怀这位举世无双的天才设计师。
"那些惊世骇俗"的经典设计
Alexander McQueen历年代表作
1 .Alexander McQueen 1998年春夏 Spine 系列之脊椎马甲
2.Alexander McQueen 1999年春夏 No. 13 系列之喷墨连衣裙
3.Alexander McQueen 1999年秋冬 Coiled 系列之紧身胸衣
4.Alexander McQueen 2001年春夏 VOSS 系列之连衣裙
5.Alexander McQueen 2001年春夏 VOSS 系列之连衣裙
6.Alexander McQueen 2001年春夏 VOSS 系列之连衣裙
7.Alexander McQueen 2006年秋冬 Widows of Culloden 系列之连衣裙
8.Alexander McQueen 2008年秋冬 The Girl Who Lived in the Tree 系列之套装
9.Alexander McQueen 2009年秋冬 The Horn of Plenty系列之连衣裙
10.Jellyfish” Ensemble， Plato’s Atlantis， springsummer 2010