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今年2月，巴黎时装周。
半黑暗的Stanislas体育场，27名真人模特。
他们的年龄，从8岁到75岁。他们的职业并不都是专业模特，有舞者，也有街头艺术家。他们穿的，是在泥土里掩埋，从炭火里炙烤的衣服，厚重、龟裂。他们的脸上与全身，被抹上厚厚的泥土，宛如雕塑。他们站上底座，摆好姿势，一动不动，等待这场秀的开始。
“多年以后，我们会记得这场博物馆中的梦游”。
一位法国记者在他的报道中写道。观众们鱼贯走入，柔和的白色灯光，明与暗的交织，这场秀，隔离了T台与闪耀。与之后在Joyce画廊里的静态展览一样，在这里现代艺术多过商业时装。
这是一个30多岁中国女人的杰作。在国内，她拥有为她带来足够财富的女装品牌——十年之前，“例外EXCEPTION”横空出世。到如今，在中国最主要的时尚城市里，“例外”拥有了自己忠实而稳定的顾客群。这群30岁上下的都市女性，她们受过良好教育，拥有体面的职业，追求时尚与自我表达，而最重要的是，都有不菲的收入。因为“例外”并不便宜，动辄几千的长裙，几百的吊带小衫，然而甚至就在这样的高价之上，它每年都可能有38％左右的提价。但这并不妨碍“例外”每季的产品都遭受哄抢式的购买。
“例外”的顾客群，有些时候叫她们为“粉丝群”或许更为恰当。她们会在人气很高的论坛上面，比如天涯社区，秀她们新买到的战利品，同时接受着无数羡慕与赞赏的回帖：她们也会在网上组织不同城市之间的团购、代购活动，交流折扣信息，共享会员卡。为了一件衣服，素未谋面的两个人可以亲如姐妹；甚至她们还建立了专门的QQ群，为的是能“更好地交流对例外的喜爱”……
无论如何，在中国的商业时装品牌中，这都是一个真正的例外。与那些来自西方的奢侈品不同，对于Dior或者Chanel之类，它们是被媒体塑造成为“绝对正确”的品牌。在奢侈品审美初萌的今日中国，购买Dior或者Chanel是不冒任何“判断失误”风险的行为。而“例外”则不同，这只是一个完全无法和这些老牌奢侈品抗衡的本土品牌，没有任何高贵的血统，或是让人流连的历史。十年时间，对于品牌形象和气质的成熟，不过沧海一粟。因此，与其说选择“例外”的女人们是看中了她的品牌内涵，不如说，是它的设计先打动了她们。
穿“例外”的女人，在创意类的行业里分布颇多，公关、媒体、广告、画家、作家……相对来说，她们是最有自我意识的一群，并且多拥有浪漫的艺术气息和良好的时尚品味，而她们的工作环境，也鼓励她们去发掘一些不是那么主流的新兴品牌，以昭显她们的个性。而从另一面来说，她们是潮流的意见领袖。她们因被打动而选择“例外”，“例外”也因为她们的选择，而被捧上宝座。
不过显然，“例外”的定位并不是成为中国本土的奢侈品牌。严格地说，它只是一个极具原创风格并取得商业成功的本土女装品牌。这也是“例外”的灵魂人物马可对它本来的期望，“例外”是她第一个成功的作品，但“例外”是商业的，这一点她非常明白。
如今“例外”的发展已日益平稳。所以在巴黎时装周上，马可带去的是她的新品牌“无用”。相比“例外”，“无用”是一个纯粹的概念表达。“我想制作一些无时间性的作品，因为人们已经渐渐遗忘了衣服的真正功用，我不只是来创造时尚的”，正如马可所说，“无用”所需要表达的，是她在商业时装之外，对社会的思考：有用的东西与无用的东西，到底是如何界定?是否在现代社会，“有用”真的那么重要?而经济的发展科技的发达之后，人们心里永恒不变的，又究竟是什么?
此次的威尼斯电影节，贾樟柯的纪录片《无用》在地平线单元获奖，而他拍摄的，正是“无用”诞生的过程。广州的制衣厂，巴黎秀场，山西裁缝家，这个社会，正在隐秘地断裂。对于某些人毫无意义的东西，正是另外一些人全部的生活。而马可的作品，是试图留下记忆，返回最初的一种努力。正如她自己所说，“无用”做的，是一场现代艺术。在看完秀后，许舜英，这个台湾意识形态广告的鼻祖，说道“走到了尽头的时装业还能够再到哪里去，也许就是这种方向……”消费社会的光怪陆离，她是个一贯的冷眼观察者，而身为“例外”的品牌顾问，她或许更明白马可的用意所在。
曾有人说过，要创造属于中国本土的奢侈品牌，缺的不是管理人才，而是“有理想的设计人才”。马可无疑是这样的人。在这场秀与这部片之前，或许除了圈内人和“例外”的忠实顾客，不会有多少人知道马可和“例外”的关系，因为她的极度低调，不近媒体。而在此之后，马可又被推到了聚光灯下。在“例外”和“无用”之后，她还会带来什么?或许唯一可以肯定的，某种例外，是值得被期待的。
半黑暗的Stanislas体育场，27名真人模特。
他们的年龄，从8岁到75岁。他们的职业并不都是专业模特，有舞者，也有街头艺术家。他们穿的，是在泥土里掩埋，从炭火里炙烤的衣服，厚重、龟裂。他们的脸上与全身，被抹上厚厚的泥土，宛如雕塑。他们站上底座，摆好姿势，一动不动，等待这场秀的开始。
“多年以后，我们会记得这场博物馆中的梦游”。
一位法国记者在他的报道中写道。观众们鱼贯走入，柔和的白色灯光，明与暗的交织，这场秀，隔离了T台与闪耀。与之后在Joyce画廊里的静态展览一样，在这里现代艺术多过商业时装。
这是一个30多岁中国女人的杰作。在国内，她拥有为她带来足够财富的女装品牌——十年之前，“例外EXCEPTION”横空出世。到如今，在中国最主要的时尚城市里，“例外”拥有了自己忠实而稳定的顾客群。这群30岁上下的都市女性，她们受过良好教育，拥有体面的职业，追求时尚与自我表达，而最重要的是，都有不菲的收入。因为“例外”并不便宜，动辄几千的长裙，几百的吊带小衫，然而甚至就在这样的高价之上，它每年都可能有38％左右的提价。但这并不妨碍“例外”每季的产品都遭受哄抢式的购买。
“例外”的顾客群，有些时候叫她们为“粉丝群”或许更为恰当。她们会在人气很高的论坛上面，比如天涯社区，秀她们新买到的战利品，同时接受着无数羡慕与赞赏的回帖：她们也会在网上组织不同城市之间的团购、代购活动，交流折扣信息，共享会员卡。为了一件衣服，素未谋面的两个人可以亲如姐妹；甚至她们还建立了专门的QQ群，为的是能“更好地交流对例外的喜爱”……
无论如何，在中国的商业时装品牌中，这都是一个真正的例外。与那些来自西方的奢侈品不同，对于Dior或者Chanel之类，它们是被媒体塑造成为“绝对正确”的品牌。在奢侈品审美初萌的今日中国，购买Dior或者Chanel是不冒任何“判断失误”风险的行为。而“例外”则不同，这只是一个完全无法和这些老牌奢侈品抗衡的本土品牌，没有任何高贵的血统，或是让人流连的历史。十年时间，对于品牌形象和气质的成熟，不过沧海一粟。因此，与其说选择“例外”的女人们是看中了她的品牌内涵，不如说，是它的设计先打动了她们。
穿“例外”的女人，在创意类的行业里分布颇多，公关、媒体、广告、画家、作家……相对来说，她们是最有自我意识的一群，并且多拥有浪漫的艺术气息和良好的时尚品味，而她们的工作环境，也鼓励她们去发掘一些不是那么主流的新兴品牌，以昭显她们的个性。而从另一面来说，她们是潮流的意见领袖。她们因被打动而选择“例外”，“例外”也因为她们的选择，而被捧上宝座。
不过显然，“例外”的定位并不是成为中国本土的奢侈品牌。严格地说，它只是一个极具原创风格并取得商业成功的本土女装品牌。这也是“例外”的灵魂人物马可对它本来的期望，“例外”是她第一个成功的作品，但“例外”是商业的，这一点她非常明白。
如今“例外”的发展已日益平稳。所以在巴黎时装周上，马可带去的是她的新品牌“无用”。相比“例外”，“无用”是一个纯粹的概念表达。“我想制作一些无时间性的作品，因为人们已经渐渐遗忘了衣服的真正功用，我不只是来创造时尚的”，正如马可所说，“无用”所需要表达的，是她在商业时装之外，对社会的思考：有用的东西与无用的东西，到底是如何界定?是否在现代社会，“有用”真的那么重要?而经济的发展科技的发达之后，人们心里永恒不变的，又究竟是什么?
此次的威尼斯电影节，贾樟柯的纪录片《无用》在地平线单元获奖，而他拍摄的，正是“无用”诞生的过程。广州的制衣厂，巴黎秀场，山西裁缝家，这个社会，正在隐秘地断裂。对于某些人毫无意义的东西，正是另外一些人全部的生活。而马可的作品，是试图留下记忆，返回最初的一种努力。正如她自己所说，“无用”做的，是一场现代艺术。在看完秀后，许舜英，这个台湾意识形态广告的鼻祖，说道“走到了尽头的时装业还能够再到哪里去，也许就是这种方向……”消费社会的光怪陆离，她是个一贯的冷眼观察者，而身为“例外”的品牌顾问，她或许更明白马可的用意所在。
曾有人说过，要创造属于中国本土的奢侈品牌，缺的不是管理人才，而是“有理想的设计人才”。马可无疑是这样的人。在这场秀与这部片之前，或许除了圈内人和“例外”的忠实顾客，不会有多少人知道马可和“例外”的关系，因为她的极度低调，不近媒体。而在此之后，马可又被推到了聚光灯下。在“例外”和“无用”之后，她还会带来什么?或许唯一可以肯定的，某种例外，是值得被期待的。