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金树的家里，像是一个古典艺术与现代艺术的融合场。两居室的房子虽然不大，但不算小的客厅却别有洞天。他的藏品很多，但摆放的位置都经过精心的搭配和设计，并不显得杂乱。整体的观感品位不俗。他喜欢买，也喜欢摆，摆不下了再藏。他很随性，虽然做的是时装品牌的市场推广工作，但看上去更有艺术范儿。
“我经常说，我把自己活成了一件艺术品。我不会太关心我的藏品是不是每年都升值，或升值多少，怎样运作才能升得更多。虽然我也可以那样去做，但这不是我想要的。
金树18岁就去英国留学，学的是市场营销。回国后，他一直做和专业相关的工作，行业也基本锁定时尚产业。在英国读书时，金树没事就会去慈善店逛一逛，有些东西虽然便宜，但价值很高，还是限量的。他还只是个学生，没有太多钱去收藏，买的第一件小藏品，是电影《疯狂原始人》限量版的一个盘子，花了20英镑，但还是没保存好，碎了。
他对当代艺术的看法一开始是比较排斥的。“我认为它跟政治是挂钩的，我不喜欢。我觉得，人要把生活和工作事业区分开，不要连在一起。如果一个人为工作而生活，那这个人的生活价值就是零，因为他没有生活。”
2007年，金树第一次去墨西哥旅行时，逛到了一个艺术区，在那里结识了一位女画家，他和女画家似乎很投缘，聊了很多。不过，第一次他什么都没买。金树说，“我不会盲目地买一位艺术家的作品，会先去沟通。”后来，他让朋友带着他找到那位女画家，买了她的两幅画。一幅画的是《生命之树》，另一幅是个油画作品，表现的墨西哥的死亡文化，画面上有一首诗，“死亡不是最终点而是另一个开始。”他非常喜欢画里浓烈的色彩和颇具意味的含义。
女画家给了他一个最低的价格，因为李连杰是她的偶像，她很喜欢中国，想到自己的画能到达中国，她觉得非常高兴。后来，金树每次去墨西哥，都会再去女画家那里买画。女画家还特意画过一幅《龙》送给他，上面写有他的名字。这条龙至今都挂在金树家里走廊上。
也正是这件事情让金树改变了对当代艺术的看法。“我们之间其实更多的是一种情感上的交易，她可能不算特别知名的艺术家，但这种情感没有任何附加的东西。她让我看到艺术真正的价值，而不是一幅画挂在那里，让别人说这是谁的作品、品位如何，等等，这和价值没有关系。”
国内当代艺术炒得特别火的时候，很多艺术品的单价一路飙升。当时，有的作品已经卖到一百万元。“这种膨胀期出来的作品，价格突然间升到这么高，让我觉得很茫然。”金树说。后来，他就在80后的新锐艺术家里寻找自己喜欢的藏品。
金树在GRI集团中国区已工作了7年，主要做旗下某女装品牌的市场推广。因为工作关系，他接触到很多艺术家，并和他们进行跨界合作。EQ∶IQ品牌与艺术家秦玮鸿的跨界合作，便是金树促成的。
金树比较早的就看到了秦玮鸿作品里的商业价值。“秦玮鸿是中国80后新崛起的具有代表性的年轻雕塑艺术家之一，他的作品里有着鲜明的个性，富有情感、浪漫、诗意、很适合与女装品牌合作，”他说服老板与秦玮鸿合作。而他自己，也从这时开始收藏秦玮鸿的雕塑作品。
秦玮鸿《白日梦》的雕塑，是一个闭眼低头沉思的男孩，头上却有着巨大的鹿角。在金树所有的藏品中，这算是非常特别的一个。有些买家在媒体上看到他家里摆放的这个雕塑，会直接找到金树，说：“我特别喜欢你家里的《白日梦》雕塑，很想买。”然后他们再被介绍找到秦玮鸿本人。
金树的收藏其实很随性，你甚至不太好界定他算不算是个藏家，他收藏没有特别明确的目的性。“我不太喜欢大众的东西，比较喜欢小众且偏一点的东西。新生代的艺术，更多的是装饰作用，我的藏品有一些买来之后就送人了，我把它当成是我生活的必需品。”
在墨西哥时，金树有位朋友的邻居是个艺术家，已经70多岁了，他是墨西哥先锋艺术派的代表，画了一系列作品，灵感来自非洲大陆，当时他去非州时已经60岁了。老艺术家的作品卖得很好，只留了一小部分，却一口气送给金树4幅作品，每一幅价值都在5000美元以上。金树把其中的一幅送给了自己的老板，另外三幅分别送给了好友。“我基本上没有考虑其中的商业价值，每一件东西有每一件东西的光芒，我希望喜欢它的人能跟我分享。”
金树家里客厅挂着一串铜制的印度风铃，朋友80多岁的母亲赠送的，铜铃看起来年代久远，但声音仍然清脆悦耳。这是朋友母亲20多岁时在古董店里买的，在她的院子里已经放了几十年。“我说我很喜欢这串风铃，她就把它摘下来给了我。我也没拿它当艺术品，成为了一种感情上的艺术，我看重有人性和情感在里面的东西。”
客厅墙上还挂一幅反映玛雅文化的人形画像，看起来非常抢眼。尤其人像的脸，很容易让人记住，金树管它叫《无名》，这幅画是他在墨西哥小城的二手店里找到的。店主说，这幅画放在店里已经有十多年了，出自谁人之手也从无考证，也许画家的名字是藏在画的哪里，金树也没有刻意去找。“我喜欢它是因为这种画风是墨西哥当地的一个画派，只有墨西哥才会有。”画很大，他是从当地坐7个小时公共汽车回到墨西哥，又在墨西哥乘飞机到旧金山，再从旧金山飞回北京，一路给背回来的。
青年艺术家鹿野骋的作品是金树偶然在微博上发现的，半年前，他看中了鹿野骋的一幅版画，本想买原版手稿，最后因为种种原因没有买。这让他后悔了很长时间。后来，金树找到了鹿野骋的工作室，跟画家一起聊天、吃饭。“开始他不想卖我，认为我是土财主。他说，找我买画的人很多，但我不想卖给他们，我不喜欢这些人。结果我们慢慢地互相了解，成了好朋友。他和我承诺过，不会出售原稿。”
金树收藏了鹿野骋的版画作品“四大天王”系列的《不动明王》，并打算把他的四大天王收齐。“这次是我真正意义的收藏，过去我的收藏其实大多都算是装饰品或艺术品，传达的东西不太一样。我想跟我认识的艺术家一起成长，如果他成长好，我的收藏自然就会升值。所以，我会要去认识艺术家，了解艺术家，参与到艺术里面去。”
“我的朋友们为了积累财富去投资艺术品，我认为，那是他们的工作，是为了赚钱，而我是为了生活。它是我生活中的一部分。我没把艺术做为一个投资，我希望用艺术影响我的生活。”
“我经常说，我把自己活成了一件艺术品。我不会太关心我的藏品是不是每年都升值，或升值多少，怎样运作才能升得更多。虽然我也可以那样去做，但这不是我想要的。
金树18岁就去英国留学，学的是市场营销。回国后，他一直做和专业相关的工作，行业也基本锁定时尚产业。在英国读书时，金树没事就会去慈善店逛一逛，有些东西虽然便宜，但价值很高，还是限量的。他还只是个学生，没有太多钱去收藏，买的第一件小藏品，是电影《疯狂原始人》限量版的一个盘子，花了20英镑，但还是没保存好，碎了。
他对当代艺术的看法一开始是比较排斥的。“我认为它跟政治是挂钩的，我不喜欢。我觉得，人要把生活和工作事业区分开，不要连在一起。如果一个人为工作而生活，那这个人的生活价值就是零，因为他没有生活。”
2007年，金树第一次去墨西哥旅行时，逛到了一个艺术区，在那里结识了一位女画家，他和女画家似乎很投缘，聊了很多。不过，第一次他什么都没买。金树说，“我不会盲目地买一位艺术家的作品，会先去沟通。”后来，他让朋友带着他找到那位女画家，买了她的两幅画。一幅画的是《生命之树》，另一幅是个油画作品，表现的墨西哥的死亡文化，画面上有一首诗，“死亡不是最终点而是另一个开始。”他非常喜欢画里浓烈的色彩和颇具意味的含义。
女画家给了他一个最低的价格，因为李连杰是她的偶像，她很喜欢中国，想到自己的画能到达中国，她觉得非常高兴。后来，金树每次去墨西哥，都会再去女画家那里买画。女画家还特意画过一幅《龙》送给他，上面写有他的名字。这条龙至今都挂在金树家里走廊上。
也正是这件事情让金树改变了对当代艺术的看法。“我们之间其实更多的是一种情感上的交易，她可能不算特别知名的艺术家，但这种情感没有任何附加的东西。她让我看到艺术真正的价值，而不是一幅画挂在那里，让别人说这是谁的作品、品位如何，等等，这和价值没有关系。”
国内当代艺术炒得特别火的时候，很多艺术品的单价一路飙升。当时，有的作品已经卖到一百万元。“这种膨胀期出来的作品，价格突然间升到这么高，让我觉得很茫然。”金树说。后来，他就在80后的新锐艺术家里寻找自己喜欢的藏品。
金树在GRI集团中国区已工作了7年，主要做旗下某女装品牌的市场推广。因为工作关系，他接触到很多艺术家，并和他们进行跨界合作。EQ∶IQ品牌与艺术家秦玮鸿的跨界合作，便是金树促成的。
金树比较早的就看到了秦玮鸿作品里的商业价值。“秦玮鸿是中国80后新崛起的具有代表性的年轻雕塑艺术家之一，他的作品里有着鲜明的个性，富有情感、浪漫、诗意、很适合与女装品牌合作，”他说服老板与秦玮鸿合作。而他自己，也从这时开始收藏秦玮鸿的雕塑作品。
秦玮鸿《白日梦》的雕塑，是一个闭眼低头沉思的男孩，头上却有着巨大的鹿角。在金树所有的藏品中，这算是非常特别的一个。有些买家在媒体上看到他家里摆放的这个雕塑，会直接找到金树，说：“我特别喜欢你家里的《白日梦》雕塑，很想买。”然后他们再被介绍找到秦玮鸿本人。
金树的收藏其实很随性，你甚至不太好界定他算不算是个藏家，他收藏没有特别明确的目的性。“我不太喜欢大众的东西，比较喜欢小众且偏一点的东西。新生代的艺术，更多的是装饰作用，我的藏品有一些买来之后就送人了，我把它当成是我生活的必需品。”
在墨西哥时，金树有位朋友的邻居是个艺术家，已经70多岁了，他是墨西哥先锋艺术派的代表，画了一系列作品，灵感来自非洲大陆，当时他去非州时已经60岁了。老艺术家的作品卖得很好，只留了一小部分，却一口气送给金树4幅作品，每一幅价值都在5000美元以上。金树把其中的一幅送给了自己的老板，另外三幅分别送给了好友。“我基本上没有考虑其中的商业价值，每一件东西有每一件东西的光芒，我希望喜欢它的人能跟我分享。”
金树家里客厅挂着一串铜制的印度风铃，朋友80多岁的母亲赠送的，铜铃看起来年代久远，但声音仍然清脆悦耳。这是朋友母亲20多岁时在古董店里买的，在她的院子里已经放了几十年。“我说我很喜欢这串风铃，她就把它摘下来给了我。我也没拿它当艺术品，成为了一种感情上的艺术，我看重有人性和情感在里面的东西。”
客厅墙上还挂一幅反映玛雅文化的人形画像，看起来非常抢眼。尤其人像的脸，很容易让人记住，金树管它叫《无名》，这幅画是他在墨西哥小城的二手店里找到的。店主说，这幅画放在店里已经有十多年了，出自谁人之手也从无考证，也许画家的名字是藏在画的哪里，金树也没有刻意去找。“我喜欢它是因为这种画风是墨西哥当地的一个画派，只有墨西哥才会有。”画很大，他是从当地坐7个小时公共汽车回到墨西哥，又在墨西哥乘飞机到旧金山，再从旧金山飞回北京，一路给背回来的。
青年艺术家鹿野骋的作品是金树偶然在微博上发现的，半年前，他看中了鹿野骋的一幅版画，本想买原版手稿，最后因为种种原因没有买。这让他后悔了很长时间。后来，金树找到了鹿野骋的工作室，跟画家一起聊天、吃饭。“开始他不想卖我，认为我是土财主。他说，找我买画的人很多，但我不想卖给他们，我不喜欢这些人。结果我们慢慢地互相了解，成了好朋友。他和我承诺过，不会出售原稿。”
金树收藏了鹿野骋的版画作品“四大天王”系列的《不动明王》，并打算把他的四大天王收齐。“这次是我真正意义的收藏，过去我的收藏其实大多都算是装饰品或艺术品，传达的东西不太一样。我想跟我认识的艺术家一起成长，如果他成长好，我的收藏自然就会升值。所以，我会要去认识艺术家，了解艺术家，参与到艺术里面去。”
“我的朋友们为了积累财富去投资艺术品，我认为，那是他们的工作，是为了赚钱，而我是为了生活。它是我生活中的一部分。我没把艺术做为一个投资，我希望用艺术影响我的生活。”