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圆舞曲之王约翰·施特劳斯，总是让人沉醉在舞池里，不愿醒来。而这位疯狂的理查·施特劳斯，却让人在音乐厅里坐立不安。不过，再怎么疯狂，理查·施特劳斯也还是走在古典音乐的康庄大道上，他大概无法预料他的疯狂将被后辈更加疯狂地创作、演绎和颠覆。今年音乐节将有三场音乐会在北京三里屯太古里的橙色大厅奏响，单从这个奇怪的场地选择来看，这些音乐会就和以往高大上的古典音乐相去甚远。
音乐节艺术总监余隆说：“我们希望古典音乐以更现代的方式走近年轻人，所以理查的音乐也会以跨界的形式在橙色大厅全新亮相，这种打破古典界限的演出对我自己来说也是一次全新的体验。”这个疯狂的施特劳斯，将在橙色大厅里变得更加疯狂，音乐家们要让他变清新、变爵士、变摇滚，你可能会听到一个青春、性感或者暴戾的施特劳斯。
在这三场音乐会中，钢琴演奏家尤瑞·肯恩将理查宏大的管弦乐缩减成只有钢琴、电吉他和鼓手的爵士三重奏，邀请了爵士歌手即兴演唱歌剧《玫瑰骑士》和《莎乐美》中的咏叹调。用三个人的演奏完成一百人乐队的效果，歌剧选段也变成了爵士味儿，这些混搭的风格足以引发人的想象。
大不列颠尤克里里乐团也会用八把尤克里里演奏施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，这部交响诗根据尼采的哲学著作而创作，尼采的哲思和施特劳斯的音符，将在一起演变成尤克里里小清新的音乐。同时，从大卫·鲍伊的“火星生活”到“吹口哨”的巴赫，从阿黛尔和嘎嘎小姐的大热歌曲到瓦格纳“飞行的女武神”，乐团在后朋克和经典老歌的节拍碰撞中，展现了音乐的趣味。
另一场的乐团叫做“疯狂四兄弟”，三个亲兄弟加一个堂兄弟，他们把古典和摇滚玩出了充满惊喜的跨界特色。“疯狂四兄弟”可以四个人同在一把大提琴上同时演出，完成一首让他们扬名世界的拉威尔的《波莱罗》；也可以在五分钟内，从古典、电影配乐到摇滚、音乐剧再到流行音乐，用将近五十首乐曲串烧起整个西方音乐史。在这一曲串烧中，同样将出现《查拉图斯特拉如是说》，这次这首曲子变身成为摇滚范儿的施特劳斯。
三场演出当晚，橙色大厅内将被布置成一个小型音乐厅，而门外的露天广场也将成为演出的一部分，通过大屏幕全程直播音乐会现场。余隆表示：“橙色大厅大屏幕直播，是让音乐直接走入生活最好的办法。这里完全不需要像音乐厅里一样正襟危坐，你端着一杯酒听上一首歌，其实就够了。而且我们选择的都是跨界的演绎，无论你是喜欢小清新、喜欢爵士还是喜欢摇滚乐，在这里都能听到。但又有一点不同，你可能听到的是一部交响曲。”
说起来，作为德国浪漫派最后一位伟大的作曲家，理查·施特劳斯留下了许多伟大的作品，比如根据尼采同名哲学名著创作的交响诗《查拉图斯特拉如是说》和根据王尔德同名戏剧改编的歌剧《莎乐美》。同时，理查也是一位伟大的指挥家，曾经担任过柏林爱乐乐团和维也纳国家歌剧院的指挥，也是著名的萨尔茨堡音乐节的创始人之一。
在中国，尽管理查并没有约翰名声在外，甚至连施特劳斯的姓氏也几乎和圆舞曲画上了等号。然而理查在世界音乐史上，显然留下了比约翰更加浓墨重彩的一笔。单从他曾于1927年和1938年两次登上美国《时代》周刊封面来看，这位传奇音乐家所具有的世界范围的影响力便是毋庸置疑的。
今年，全球古典乐坛献上了一个“理查·施特劳斯年”，北京国际音乐节也将在十月把这位伟大的音乐家浓墨重彩地介绍给中国乐迷。在一个月的时间内，音乐节将以理查的作品为主线，邀请世界著名的乐团和音乐家相聚北京，上演他的两部歌剧和十六部管弦乐作品，其中的歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》和《艾莱克特拉》都是作品在中国的首演。
理查的管弦乐作品，常常让人感觉伟岸壮阔、哲思绵绵；而他的歌剧作品，则是有超拔特异之感。在他生活的那个年代，理查好像是一位用音符书写的哲学家、诗人和预言家，他既是现代派的偶像，也是保守派的批判对象。即使在一个世纪以后的今天，我们再听他的作品时也难以想象，这位生活在一个世纪以前的音乐家，是如何能写出如此现代的波澜壮阔和奇思妙想。
和许多早期音乐家一样，理查也是一位音乐神童。1864年他出生在慕尼黑的一个音乐世家，4岁开始学钢琴，6岁写出第一首波尔卡舞曲，第一交响曲首演时他才18岁。在1900年前，他创作了大量的交响诗，有充满哲理的《死与净化》和《查拉图斯特拉如是说》，有长于叙事的《唐璜》和《堂·吉诃德》。而1900年以后，他将全部的精力投注于歌剧的创作，一共写出了十四部伟大的歌剧，无论是剧情还是音乐，每一部都惊世骇俗，甚至有评论认为他专注于一种“恶作剧”风格的音乐创作。
这种“恶作剧”的风格，不仅将在此次橙色大厅的三场演出中得到疯狂演绎，整个音乐节的节目策划也可以说是一次疯狂的尝试。余隆说：“跨界演绎当然是最疯狂的举措，在本届音乐节上，理查的音乐作品将在中国完成一次史无前例的集中上演。一个月内能听到这么多理查的音乐作品，这在国际上都是不多见的，并且我们邀请来的都是世界一流的乐团和音乐家。”
作为晚期浪漫主义时期的杰出代表，理查·施特劳斯的经典作品，在音乐后辈们的改编和演绎中，风格犹存。
音乐节艺术总监余隆说：“我们希望古典音乐以更现代的方式走近年轻人，所以理查的音乐也会以跨界的形式在橙色大厅全新亮相，这种打破古典界限的演出对我自己来说也是一次全新的体验。”这个疯狂的施特劳斯，将在橙色大厅里变得更加疯狂，音乐家们要让他变清新、变爵士、变摇滚，你可能会听到一个青春、性感或者暴戾的施特劳斯。
在这三场音乐会中，钢琴演奏家尤瑞·肯恩将理查宏大的管弦乐缩减成只有钢琴、电吉他和鼓手的爵士三重奏，邀请了爵士歌手即兴演唱歌剧《玫瑰骑士》和《莎乐美》中的咏叹调。用三个人的演奏完成一百人乐队的效果，歌剧选段也变成了爵士味儿，这些混搭的风格足以引发人的想象。
大不列颠尤克里里乐团也会用八把尤克里里演奏施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》，这部交响诗根据尼采的哲学著作而创作，尼采的哲思和施特劳斯的音符，将在一起演变成尤克里里小清新的音乐。同时，从大卫·鲍伊的“火星生活”到“吹口哨”的巴赫，从阿黛尔和嘎嘎小姐的大热歌曲到瓦格纳“飞行的女武神”，乐团在后朋克和经典老歌的节拍碰撞中，展现了音乐的趣味。
另一场的乐团叫做“疯狂四兄弟”，三个亲兄弟加一个堂兄弟，他们把古典和摇滚玩出了充满惊喜的跨界特色。“疯狂四兄弟”可以四个人同在一把大提琴上同时演出，完成一首让他们扬名世界的拉威尔的《波莱罗》；也可以在五分钟内，从古典、电影配乐到摇滚、音乐剧再到流行音乐，用将近五十首乐曲串烧起整个西方音乐史。在这一曲串烧中，同样将出现《查拉图斯特拉如是说》，这次这首曲子变身成为摇滚范儿的施特劳斯。
三场演出当晚，橙色大厅内将被布置成一个小型音乐厅，而门外的露天广场也将成为演出的一部分，通过大屏幕全程直播音乐会现场。余隆表示：“橙色大厅大屏幕直播，是让音乐直接走入生活最好的办法。这里完全不需要像音乐厅里一样正襟危坐，你端着一杯酒听上一首歌，其实就够了。而且我们选择的都是跨界的演绎，无论你是喜欢小清新、喜欢爵士还是喜欢摇滚乐，在这里都能听到。但又有一点不同，你可能听到的是一部交响曲。”
说起来，作为德国浪漫派最后一位伟大的作曲家，理查·施特劳斯留下了许多伟大的作品，比如根据尼采同名哲学名著创作的交响诗《查拉图斯特拉如是说》和根据王尔德同名戏剧改编的歌剧《莎乐美》。同时，理查也是一位伟大的指挥家，曾经担任过柏林爱乐乐团和维也纳国家歌剧院的指挥，也是著名的萨尔茨堡音乐节的创始人之一。
在中国，尽管理查并没有约翰名声在外，甚至连施特劳斯的姓氏也几乎和圆舞曲画上了等号。然而理查在世界音乐史上，显然留下了比约翰更加浓墨重彩的一笔。单从他曾于1927年和1938年两次登上美国《时代》周刊封面来看，这位传奇音乐家所具有的世界范围的影响力便是毋庸置疑的。
今年，全球古典乐坛献上了一个“理查·施特劳斯年”，北京国际音乐节也将在十月把这位伟大的音乐家浓墨重彩地介绍给中国乐迷。在一个月的时间内，音乐节将以理查的作品为主线，邀请世界著名的乐团和音乐家相聚北京，上演他的两部歌剧和十六部管弦乐作品，其中的歌剧《阿里阿德涅在拿索斯岛》和《艾莱克特拉》都是作品在中国的首演。
理查的管弦乐作品，常常让人感觉伟岸壮阔、哲思绵绵；而他的歌剧作品，则是有超拔特异之感。在他生活的那个年代，理查好像是一位用音符书写的哲学家、诗人和预言家，他既是现代派的偶像，也是保守派的批判对象。即使在一个世纪以后的今天，我们再听他的作品时也难以想象，这位生活在一个世纪以前的音乐家，是如何能写出如此现代的波澜壮阔和奇思妙想。
和许多早期音乐家一样，理查也是一位音乐神童。1864年他出生在慕尼黑的一个音乐世家，4岁开始学钢琴，6岁写出第一首波尔卡舞曲，第一交响曲首演时他才18岁。在1900年前，他创作了大量的交响诗，有充满哲理的《死与净化》和《查拉图斯特拉如是说》，有长于叙事的《唐璜》和《堂·吉诃德》。而1900年以后，他将全部的精力投注于歌剧的创作，一共写出了十四部伟大的歌剧，无论是剧情还是音乐，每一部都惊世骇俗，甚至有评论认为他专注于一种“恶作剧”风格的音乐创作。
这种“恶作剧”的风格，不仅将在此次橙色大厅的三场演出中得到疯狂演绎，整个音乐节的节目策划也可以说是一次疯狂的尝试。余隆说：“跨界演绎当然是最疯狂的举措，在本届音乐节上，理查的音乐作品将在中国完成一次史无前例的集中上演。一个月内能听到这么多理查的音乐作品，这在国际上都是不多见的，并且我们邀请来的都是世界一流的乐团和音乐家。”
作为晚期浪漫主义时期的杰出代表，理查·施特劳斯的经典作品，在音乐后辈们的改编和演绎中，风格犹存。