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洛杉矶计划”是尤伦斯艺术中心今年举办的大型展览之一，在本是探讨艺术家创作观念的发布会上，有人向生于1982年的年轻艺术家Alex Israel提了个问题，“洛杉矶的房价现在已经远高于休斯顿，是否跟这个城市的高收入有关，高房价对你有没有影响？”
这个显得“不相干”的问题，却引发了现场在坐者的共鸣和善意的哄笑。在“房价”这个全球化的问题面前，Alex的回答显得机智而幽默：“你去过洛杉矶吗？如果你没去过，你必须去，然后你就知道了。”而对于房价对自己生活的影响，他也同样说得很委婉，“住在洛杉矶像住在天堂一样，这是无价的。”
这样的形容不由得令人想起姜文当年在电视剧《北京人在纽约》里的那句经典台词：“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”
不过，很显然，时代的风向标早已经变了。据《纽约时报》的报道称，美国的艺术创作中心已经从纽约转向了向西3000多英里的洛杉矶，这里不仅仅有好莱坞、迪斯尼，它已经开始取代纽约成为当代艺术的中心。也许，这便是远在中国北京的尤伦斯艺术中心里出现了这个名为“洛杉矶计划”展览的潜在原因，7位生活在洛杉矶的艺术家，他们风格各异的作品在这里同时集结并置。
Alex Israel是土生土长的洛杉矶人，他唯一离开洛杉矶是在读大学的时候。他在美国东岸读书，对他来说那里太冷了，毕业后便又回到洛杉矶。在这个电影工业非常繁盛的城市，他的工作室就设在著名的华纳电影公司的影棚里。
“工作室（studio）这个词，既是指艺术家的工作室，也可以指电影片场。而在洛杉矶，一般人们说去studio，通常意义上都是指去电影片场。所以我把我的工作室设在华纳影城的片场里，当我说去studio工作的时候，觉得我也是洛杉矶人中的一份子，好像跟其他人去电影片场的感觉是一样的。”
在尤伦斯艺术中心甬道的两面墙壁上，他的巨大壁画作品展现了环绕洛杉矶市驾驶时的视觉体验，他的许多想法都来源于他所看到的这个城市的景观。以往也常常针对好莱坞生活方式、娱乐文化以及消费创作出“看似装模做样”的作品。他的影像、绘画和装置作品常以20世纪八九十年代洛杉矶的通俗文化为元素，如霓虹粉彩、雷朋太阳镜、撩人的萨克斯旋律等，向那个时代的怀旧风格暧昧致意，同时又略带反讽地对其进行解构。“洛杉矶注重文化生产，而我进入这个语境，做出符合这个城市性格的作品。”
与Alex一样，艺术家Kathryn Andrews的作品也跟好莱坞有关。她同样也有一件大型的壁画，再现并篡改自20世纪60 年代的美国电影《毕业生》的海报上那个经典的美腿场景，在她的工作室重制和拍照，而这部电影就曾在洛杉矶取景拍摄。她还有一件绘画作品：复制了一份出自《碟中谍II》的“汤姆·克鲁斯款英雄黑色 T 恤”防伪证书，反讽的是，这件T恤恰恰却是白色的。她想表达的是真实性是如何被挪用与重构。
Matthew Monahan以他的雕塑和炭笔画在艺术界广受瞩目，他认为自己的作品是平面艺术在扁平空间中的延伸。这次展览呈现了他的几件图腾青铜雕塑，在切割的材料当中，有隐约的人形从中挣脱出来。而他的一组炭笔画，人的肢体呈对称结构，令人反思肖像美学。看似他的作品与洛杉矶式的影像关联甚微，但他说，从小在好莱坞电影中浸染，他也会不自觉地受影响，像《夺宝奇兵》《星球大战》等电影，把历史不同时期的元素并置，显得非常自然，他希望自己的创作也能形成这种平行宇宙的感觉。
Kaari Upson称自己其实并不喜欢洛杉矶这个城市，她17岁时搬到了纽约生活，因为先生是电视编剧，结婚后他们来到了洛杉矶工作生活，她始终还在想着什么时候能离开这里就好了。“所以我的作品中有一种张力，这种张力也对我的作品产生影响。”Kaari的作品呈现的是一套硅胶床垫、躺椅等：家居用品物理地反转为艺术品。肉体的付出和获取转化为硅胶的按压，硅胶渗入床体里，床则是自我和他者发生连接的场所。在加州南部，有很多航空航天产业的产品在那里生产，她觉得这是洛杉矶对她而言最大的好处，在材料上为她做作品提供便利。
用一个展览涵盖洛杉矶这个庞大而且多样性的城市的艺术活动，其实相当困难。尤伦斯艺术中心馆长田霏宇，也是这个展览的策展人，他说这个展览的缘起是尤伦斯艺术中心的创始人尤伦斯先生本人。当尤伦斯先生在洛杉矶呆了一段时间后，感受到了那里活跃的文化氛围，便有了此意。
“我在国外看过很多关于中国的展览，三四十个中国艺术家过去，好像就能让人对中国形成印象和见解，其实这是不成立的。因此我也不想在中国做个很大规模的洛杉矶的展览。我把自主权交给艺术家，试图用7个艺术家不同的风格和工作方式，来呈现洛杉矶当代艺术的多样性。”田霏宇说，这就如同让艺术家们在一张白纸上做东西。“每个展厅都有不同的性格。”
洛杉矶和北京诸多地缘的相似性，也在被艺术家们提及。洛杉矶一直被称为“未来之城”，这与北京飞速发展的城市化进程有着惊人的相似性。Matthew曾经在厦门参加艺术驻留项目，他抽空在中国到处行走，他称这改变他对世界规模的认知，是个很大的冲击。“我觉得中国有时是由一个个矿藏构成的，有时候又觉得它是由政府修建的文化地标、水库等构成的。他在中国的旅行记忆已经凝聚到了他的绘画作品里。
而中国对来自西方的艺术怎么看，对中国人来说，西方艺术里什么是最有价值的，显然这也更加值得关注和思考。“北京的发展速度非常快，超越了美国任何一个城市，前所未见，对我们来说这种新的本身，它是很有意思的。”Kathryn在等待她的作品被中国人评价的同时，也对她眼中看到的中国有极大的兴趣。
这个显得“不相干”的问题，却引发了现场在坐者的共鸣和善意的哄笑。在“房价”这个全球化的问题面前，Alex的回答显得机智而幽默：“你去过洛杉矶吗？如果你没去过，你必须去，然后你就知道了。”而对于房价对自己生活的影响，他也同样说得很委婉，“住在洛杉矶像住在天堂一样，这是无价的。”
这样的形容不由得令人想起姜文当年在电视剧《北京人在纽约》里的那句经典台词：“如果你爱他，就把他送到纽约，因为那里是天堂；如果你恨他，就把他送到纽约，因为那里是地狱。”
不过，很显然，时代的风向标早已经变了。据《纽约时报》的报道称，美国的艺术创作中心已经从纽约转向了向西3000多英里的洛杉矶，这里不仅仅有好莱坞、迪斯尼，它已经开始取代纽约成为当代艺术的中心。也许，这便是远在中国北京的尤伦斯艺术中心里出现了这个名为“洛杉矶计划”展览的潜在原因，7位生活在洛杉矶的艺术家，他们风格各异的作品在这里同时集结并置。
Alex Israel是土生土长的洛杉矶人，他唯一离开洛杉矶是在读大学的时候。他在美国东岸读书，对他来说那里太冷了，毕业后便又回到洛杉矶。在这个电影工业非常繁盛的城市，他的工作室就设在著名的华纳电影公司的影棚里。
“工作室（studio）这个词，既是指艺术家的工作室，也可以指电影片场。而在洛杉矶，一般人们说去studio，通常意义上都是指去电影片场。所以我把我的工作室设在华纳影城的片场里，当我说去studio工作的时候，觉得我也是洛杉矶人中的一份子，好像跟其他人去电影片场的感觉是一样的。”
在尤伦斯艺术中心甬道的两面墙壁上，他的巨大壁画作品展现了环绕洛杉矶市驾驶时的视觉体验，他的许多想法都来源于他所看到的这个城市的景观。以往也常常针对好莱坞生活方式、娱乐文化以及消费创作出“看似装模做样”的作品。他的影像、绘画和装置作品常以20世纪八九十年代洛杉矶的通俗文化为元素，如霓虹粉彩、雷朋太阳镜、撩人的萨克斯旋律等，向那个时代的怀旧风格暧昧致意，同时又略带反讽地对其进行解构。“洛杉矶注重文化生产，而我进入这个语境，做出符合这个城市性格的作品。”
与Alex一样，艺术家Kathryn Andrews的作品也跟好莱坞有关。她同样也有一件大型的壁画，再现并篡改自20世纪60 年代的美国电影《毕业生》的海报上那个经典的美腿场景，在她的工作室重制和拍照，而这部电影就曾在洛杉矶取景拍摄。她还有一件绘画作品：复制了一份出自《碟中谍II》的“汤姆·克鲁斯款英雄黑色 T 恤”防伪证书，反讽的是，这件T恤恰恰却是白色的。她想表达的是真实性是如何被挪用与重构。
Matthew Monahan以他的雕塑和炭笔画在艺术界广受瞩目，他认为自己的作品是平面艺术在扁平空间中的延伸。这次展览呈现了他的几件图腾青铜雕塑，在切割的材料当中，有隐约的人形从中挣脱出来。而他的一组炭笔画，人的肢体呈对称结构，令人反思肖像美学。看似他的作品与洛杉矶式的影像关联甚微，但他说，从小在好莱坞电影中浸染，他也会不自觉地受影响，像《夺宝奇兵》《星球大战》等电影，把历史不同时期的元素并置，显得非常自然，他希望自己的创作也能形成这种平行宇宙的感觉。
Kaari Upson称自己其实并不喜欢洛杉矶这个城市，她17岁时搬到了纽约生活，因为先生是电视编剧，结婚后他们来到了洛杉矶工作生活，她始终还在想着什么时候能离开这里就好了。“所以我的作品中有一种张力，这种张力也对我的作品产生影响。”Kaari的作品呈现的是一套硅胶床垫、躺椅等：家居用品物理地反转为艺术品。肉体的付出和获取转化为硅胶的按压，硅胶渗入床体里，床则是自我和他者发生连接的场所。在加州南部，有很多航空航天产业的产品在那里生产，她觉得这是洛杉矶对她而言最大的好处，在材料上为她做作品提供便利。
用一个展览涵盖洛杉矶这个庞大而且多样性的城市的艺术活动，其实相当困难。尤伦斯艺术中心馆长田霏宇，也是这个展览的策展人，他说这个展览的缘起是尤伦斯艺术中心的创始人尤伦斯先生本人。当尤伦斯先生在洛杉矶呆了一段时间后，感受到了那里活跃的文化氛围，便有了此意。
“我在国外看过很多关于中国的展览，三四十个中国艺术家过去，好像就能让人对中国形成印象和见解，其实这是不成立的。因此我也不想在中国做个很大规模的洛杉矶的展览。我把自主权交给艺术家，试图用7个艺术家不同的风格和工作方式，来呈现洛杉矶当代艺术的多样性。”田霏宇说，这就如同让艺术家们在一张白纸上做东西。“每个展厅都有不同的性格。”
洛杉矶和北京诸多地缘的相似性，也在被艺术家们提及。洛杉矶一直被称为“未来之城”，这与北京飞速发展的城市化进程有着惊人的相似性。Matthew曾经在厦门参加艺术驻留项目，他抽空在中国到处行走，他称这改变他对世界规模的认知，是个很大的冲击。“我觉得中国有时是由一个个矿藏构成的，有时候又觉得它是由政府修建的文化地标、水库等构成的。他在中国的旅行记忆已经凝聚到了他的绘画作品里。
而中国对来自西方的艺术怎么看，对中国人来说，西方艺术里什么是最有价值的，显然这也更加值得关注和思考。“北京的发展速度非常快，超越了美国任何一个城市，前所未见，对我们来说这种新的本身，它是很有意思的。”Kathryn在等待她的作品被中国人评价的同时，也对她眼中看到的中国有极大的兴趣。