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摘要：作为民族文化的一个重要组成部分的扇子，蕴藏着丰厚的文化内涵，历来有很多成功的舞蹈作品编创者都很好地运用了道具扇子。道具的存在和使用对舞蹈作品来说，可以大大地丰富和增强艺术表现力和感染力。道具运用得当，会使舞者更快进入角色。使观众感同身受、如临其境。本文以具体作品为例，说明道具在舞蹈中的重要作用。
关键词：舞蹈；道具；扇子
舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术，舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是利用某种手段来激发人们的思想情感。舞蹈道具也符合这个艺术规律。当某种情感一时难以靠肢体完全表达的时候。艺术家们往往借助于道具来帮助舞者更好地增强舞蹈作品的表现力和感染力。
舞蹈道具可以被视为人体的延伸、扩展、有意的变形，还有的是为了表达感受的冲动。是为舞蹈服务的。舞蹈道具就是舞蹈演员在表演过程中所结合的一种或多种的工具或物品。在不同的舞蹈作品当中，它们的艺术表现形式各不相同，所表达的内容和情感也就不同。道具的运用并不是盲目地强加于作品当中，它必须符合舞蹈的需要，有利于加强效果。它不单将舞蹈表现的炽热情感渲染得淋漓尽致，收到意想不到的艺术效果，还使得作品更具说服力。
在不同的作品当中。道具所诠释的内容不同，所表达的思想也各不相同。但相同的是它们都不仅仅是简单的一种道具，更多的是成为了舞蹈演员肢体语言的延伸和扩展，成为舞者身体的一部分。道具的种类很多，各式各样，可以是手绢、彩带、桌子、凳子、椅子等。扇子起源于中国，至今已有三四千年的历史。作为民族文化的一个重要组成部分。扇子蕴涵着丰富的文化内涵；作为众多舞蹈道具中的一种。它不但具有实用价值和美学价值，而且在舞蹈艺术中发挥着重要作用。
在我国，扇子在民族民间舞中运用居多，云南花灯、安徽花鼓灯、山东秧歌等。它们都是把扇子运用得丰姿婀娜，为舞蹈增添了许多亮色。扇子作为许多民间舞必备的道具，在地方特色中凸现出了独特的美感。扇子本身也在舞蹈中有了新的变化，增加了许多装饰性很强的东西，如花边和珠片等。尤其是花边，不仅增加了扇子的美感。更使舞蹈具有了那种灵动飘逸的感觉，不仅少了生硬感。而且增加些许柔美，更符合女性那种温婉妩媚的感觉。
当然，在中国古典舞和现代舞中都有扇子的踪影。它们作为舞蹈的辅助，在整个舞蹈作品中也是舞蹈演员身体的一部分。是情绪发展的需要，是更好表达主题的必要手段。2001年荣获第五届全国舞蹈比赛创作一等奖和表演一等奖的作品《扇舞丹青》就是一个很好的例子。它借用了一把延长手臂的折扇，用舞蹈塑造出了一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化的体态形象。该作品将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体。这个作品的扇子被舞者挥舞得“似扇非扇，似剑非剑”，充分地表现了作品的思想感情。把中国民族书法艺术的神韵之美完美地演绎出来。
一个舞蹈作品的成功，无外乎是能让观众对它耳目一新，给人难以忘怀、记忆深刻的感受。而《扇舞丹青》正是由于道具扇子的选择和运用的协调，使得备受关注，受到广大观众的一致好评。该作品选择用扇子来表达该作品的主旨应该是很有道理的。书法气韵。指的是书法作品中映现的节奏、韵味等，是一种韵律。书法家通过自己的领悟与技巧实施，把自然中的节奏、韵律通过书法艺术表现出来。恰巧这种“气韵”需要在中国古典舞中充分表现出来，但光靠古典舞中“拧、倾、圆、曲”的人体形态。往往是不够的。因为舞蹈动作是舞蹈的基础。而道具则可以是舞蹈动作的扩展和形象的外化。编创者选择了用扇子来表达这个作品，就是抓住了舞蹈与书法都有的一个基本要素，那就是它们都是以线条作为基本表现手段的。舞蹈中的线条是以人体为表现工具在动作过程中产生的，它凝结为观赏者头脑中留下的运动路线。我们现在可以想象一下。无论选用水袖等道具。是不是都无法准确地诠释丹青的描绘。而收发自如具有超强表现力的折扇，却恰巧是最适合不过的选择呢?
有一首诗精辟地概括，准确地描述了这个作品：“扇起襟飞吟古今。虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无行，韵点丹青行在心。提沉冲靠磐是移。却是虚谷传清音。”在整个作品《扇舞丹青》中，我们可以看到舞者随着节奏将扇子“转、甩、开、合、拧、圆、曲”等一系列的动作。它一会儿把扇子比喻成“笔”。一会儿又比喻成“弦”。当然，我们也可以把它看成气度、气势，因为整个作品里的“拧、倾、圆、曲”，结合扇子的实际运用。充分地表现了古典舞的高雅、高品位，体现了舞者和整个舞蹈作品的人格精神。
在近年的春节晚会中，有个舞蹈作品《小城雨巷》让人记忆犹新。这个舞蹈通过道具和布景的运用。加上现代科技的艺术效果。使它备受关注。作品描述的是一群江南女子雨天打伞在小城的巷子里漫步的情形。舞蹈演员们打着雨伞，不但使舞台更加丰满，更有说服力，还把该表达的剧情一下子让观众一目了然。在整个舞蹈编排工作中，道具和布景的运用使得整个作品中的舞者更加清新，更加吸引观众的眼球和注意力。给观众充当参照物的有效物质装置。它将编导的意图最直接地体现出来，也使“构思”具体化。
道具舞蹈凝聚着人们的美好意愿和高度的艺术创造。给人们带来幸福的遐想和美的享受。舞蹈作品《红扇》中扇子的运用，并没有特别的寓意，它只是运用扇子的开合、节奏的不同处理来表达了青少年积极向上、热情如火的青春气息。扇子在整个作品中不但起提高舞蹈难度的作用，促进了舞者技艺水平的提高。更重要的是它在整个舞蹈作品中的作用是功不可没的，这无疑证明了它超强的实用性。
总之，舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确地表达其舞蹈作品，必须借助道具的作用。所以说，道具在舞蹈中起了不可忽视、举足轻重的作用。扇子的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华、形象的外化、气氛的渲染以及它的协调性和实用性，都充分地证明了它的重要艺术价值。
关键词：舞蹈；道具；扇子
舞蹈是用身体节奏的运动来表达感情和身体意识的行为艺术，舞蹈和其他艺术形式一样，其目的都是利用某种手段来激发人们的思想情感。舞蹈道具也符合这个艺术规律。当某种情感一时难以靠肢体完全表达的时候。艺术家们往往借助于道具来帮助舞者更好地增强舞蹈作品的表现力和感染力。
舞蹈道具可以被视为人体的延伸、扩展、有意的变形，还有的是为了表达感受的冲动。是为舞蹈服务的。舞蹈道具就是舞蹈演员在表演过程中所结合的一种或多种的工具或物品。在不同的舞蹈作品当中，它们的艺术表现形式各不相同，所表达的内容和情感也就不同。道具的运用并不是盲目地强加于作品当中，它必须符合舞蹈的需要，有利于加强效果。它不单将舞蹈表现的炽热情感渲染得淋漓尽致，收到意想不到的艺术效果，还使得作品更具说服力。
在不同的作品当中。道具所诠释的内容不同，所表达的思想也各不相同。但相同的是它们都不仅仅是简单的一种道具，更多的是成为了舞蹈演员肢体语言的延伸和扩展，成为舞者身体的一部分。道具的种类很多，各式各样，可以是手绢、彩带、桌子、凳子、椅子等。扇子起源于中国，至今已有三四千年的历史。作为民族文化的一个重要组成部分。扇子蕴涵着丰富的文化内涵；作为众多舞蹈道具中的一种。它不但具有实用价值和美学价值，而且在舞蹈艺术中发挥着重要作用。
在我国，扇子在民族民间舞中运用居多，云南花灯、安徽花鼓灯、山东秧歌等。它们都是把扇子运用得丰姿婀娜，为舞蹈增添了许多亮色。扇子作为许多民间舞必备的道具，在地方特色中凸现出了独特的美感。扇子本身也在舞蹈中有了新的变化，增加了许多装饰性很强的东西，如花边和珠片等。尤其是花边，不仅增加了扇子的美感。更使舞蹈具有了那种灵动飘逸的感觉，不仅少了生硬感。而且增加些许柔美，更符合女性那种温婉妩媚的感觉。
当然，在中国古典舞和现代舞中都有扇子的踪影。它们作为舞蹈的辅助，在整个舞蹈作品中也是舞蹈演员身体的一部分。是情绪发展的需要，是更好表达主题的必要手段。2001年荣获第五届全国舞蹈比赛创作一等奖和表演一等奖的作品《扇舞丹青》就是一个很好的例子。它借用了一把延长手臂的折扇，用舞蹈塑造出了一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化的体态形象。该作品将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体。这个作品的扇子被舞者挥舞得“似扇非扇，似剑非剑”，充分地表现了作品的思想感情。把中国民族书法艺术的神韵之美完美地演绎出来。
一个舞蹈作品的成功，无外乎是能让观众对它耳目一新，给人难以忘怀、记忆深刻的感受。而《扇舞丹青》正是由于道具扇子的选择和运用的协调，使得备受关注，受到广大观众的一致好评。该作品选择用扇子来表达该作品的主旨应该是很有道理的。书法气韵。指的是书法作品中映现的节奏、韵味等，是一种韵律。书法家通过自己的领悟与技巧实施，把自然中的节奏、韵律通过书法艺术表现出来。恰巧这种“气韵”需要在中国古典舞中充分表现出来，但光靠古典舞中“拧、倾、圆、曲”的人体形态。往往是不够的。因为舞蹈动作是舞蹈的基础。而道具则可以是舞蹈动作的扩展和形象的外化。编创者选择了用扇子来表达这个作品，就是抓住了舞蹈与书法都有的一个基本要素，那就是它们都是以线条作为基本表现手段的。舞蹈中的线条是以人体为表现工具在动作过程中产生的，它凝结为观赏者头脑中留下的运动路线。我们现在可以想象一下。无论选用水袖等道具。是不是都无法准确地诠释丹青的描绘。而收发自如具有超强表现力的折扇，却恰巧是最适合不过的选择呢?
有一首诗精辟地概括，准确地描述了这个作品：“扇起襟飞吟古今。虚实共济舞丹青。气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无行，韵点丹青行在心。提沉冲靠磐是移。却是虚谷传清音。”在整个作品《扇舞丹青》中，我们可以看到舞者随着节奏将扇子“转、甩、开、合、拧、圆、曲”等一系列的动作。它一会儿把扇子比喻成“笔”。一会儿又比喻成“弦”。当然，我们也可以把它看成气度、气势，因为整个作品里的“拧、倾、圆、曲”，结合扇子的实际运用。充分地表现了古典舞的高雅、高品位，体现了舞者和整个舞蹈作品的人格精神。
在近年的春节晚会中，有个舞蹈作品《小城雨巷》让人记忆犹新。这个舞蹈通过道具和布景的运用。加上现代科技的艺术效果。使它备受关注。作品描述的是一群江南女子雨天打伞在小城的巷子里漫步的情形。舞蹈演员们打着雨伞，不但使舞台更加丰满，更有说服力，还把该表达的剧情一下子让观众一目了然。在整个舞蹈编排工作中，道具和布景的运用使得整个作品中的舞者更加清新，更加吸引观众的眼球和注意力。给观众充当参照物的有效物质装置。它将编导的意图最直接地体现出来，也使“构思”具体化。
道具舞蹈凝聚着人们的美好意愿和高度的艺术创造。给人们带来幸福的遐想和美的享受。舞蹈作品《红扇》中扇子的运用，并没有特别的寓意，它只是运用扇子的开合、节奏的不同处理来表达了青少年积极向上、热情如火的青春气息。扇子在整个作品中不但起提高舞蹈难度的作用，促进了舞者技艺水平的提高。更重要的是它在整个舞蹈作品中的作用是功不可没的，这无疑证明了它超强的实用性。
总之，舞蹈作为一门综合性艺术，虽然有音乐、服装、灯光、布景等辅助手段的支持，但是编创人员和舞蹈演员如果要准确地表达其舞蹈作品，必须借助道具的作用。所以说，道具在舞蹈中起了不可忽视、举足轻重的作用。扇子的运用在许多舞蹈作品中对舞蹈主题的升华、形象的外化、气氛的渲染以及它的协调性和实用性，都充分地证明了它的重要艺术价值。