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摘要：奥尔夫教学法引入我国后得到了各级各类音乐教师的喜爱并广泛运用，目前奥尔夫教学法的本土化成为讨论的热点。本文通过研究笔者针对广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演专业的学生所做的奥尔夫教学法实践，认为该专业学生积累了丰富的广西特色音乐文化资源，对本土音乐了解深厚，且自身会说民族语言，能很快找到奥尔夫教学法的方式与手段与民族民间音乐之间的契合点，并在课堂实践、教学设计上体现出来，在民族音乐表演专业中进行奥尔夫教学法的实践不失为一种较好的研究其本土化的方式。
关键词：奥尔夫教学法 民族民间音乐 民族音乐表演专业 融合
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0092-03
奥尔夫教学法引入我国后得到了各级各类音乐教师的喜爱并广泛运用，目前奥尔夫教学法的本土化成为讨论的热点。而在高校，奥尔夫教学法的相关内容一般在音乐教育专业的音乐教育学类课程中讲授，其他专业一般不安排此类课程。广西艺术学院民族艺术系出于民族音乐传承的需要，在大三下学期安排了《音乐教学法》課程，笔者也有幸有了一个为民族音乐表演专业学生讲授奥尔夫教学法的平台。笔者在该课程中根据学生对广西民族民间音乐比较熟悉和了解的专业优势，引导学生运用奥尔夫教学法的方式和方法设计本土音乐的教案并进行试讲，取得较好的教学效果。此文将笔者的研究及实践过程做了一个综述，以抛砖引玉，望得到同行专家的批评指正。
一、民族音乐表演专业学生特点分析
（一）广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演专业
的学生来自广西各地的少数民族地区，所生活的环境大多为民族民间音乐的原生地，民族音乐活动多样，甚至其父母就是歌师，自小耳濡目染，对本民族音乐相当的熟悉和了解。
（二）本科期间所开设课程紧密围绕广西特色音乐文化来设置。如《民歌排练》《民歌演唱》《少数民族音乐欣赏》《传统乐理》《民族语音》《多声部音乐训练》等。这些课程能帮助学生更好的理解广西本土音乐并进行舞台的表演和再创作。
（三）擅长广西少数民族民间音乐的表演，敢于表现。由于是演唱专业，表演方面的技能训练占的比重比较高，因而他们舞台经验丰富，善于使用肢体语言。
（四）该专业的学生因课程考核及舞台实践的需要积累了一定的广西少数民族民族民间音乐曲目，能做到张嘴即唱。
以上的专业特点为笔者引导学生运用奥尔夫教学法进行广西少数民族民间音乐教学设计奠定了良好基础。
二、课堂上的奥尔夫教学法实践
笔者所授的民艺系民族音乐表演专业的音乐教学法课程安排在大三的下学年共32个课时，为必修课。所教授内容包含音乐教学的基础知识，其中也包含奥尔夫教学法的8个课时。由于时间和条件的限制，笔者结合视频进行理论与实践相结合的授课，重点又放在不需要乐器和场地限制较小的声势和卡农，以及与语言和节奏相结合的综合课例实践。以下为笔者在讲授奥尔夫教学法的方式与方法过程中观察到的现象：
（一）语言与节奏相结合
“将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。”①“语音以及相关的语调、语气，在某种程度上，与音乐音响构成的要素如音高、音长、音量、音色，甚至情绪的表现特征、风格，都是相通的，甚至可以用语言的这些要素来创造音乐作品！”②可见，语言与音乐的联系是非常密切的。而节奏是音乐的基本要素之一，二者之间有着诸多共同点。
笔者在该方面引导学生做语言节奏时，他们在语境设计上做得很好，能把高兴、悲伤、快慢、高低等要素结合语言淋漓尽致的表现出来，在创编时能很快的把广西少数民族音乐的节奏提炼出来，如壮族《酒歌》的节奏型、竹竿舞的节奏型等。
（二）声势
声势是学生比较喜欢的内容之一，声势应答、声势接龙、声势传递等活动都引起了学生学习和实践的兴趣，并且能很快为他们所熟悉的歌曲编配声势活动，如侗族《敬酒歌》、苗族《敬酒歌》。
（三）卡农
在笔者介绍了卡农这样的演唱方式后，学生们可直接把壮族《敬酒歌》进行二声部、三声部、四声部甚至六声部的轮唱。广西少数民族的山歌很多都具有节奏不規整的特点，并不是每一首歌曲都适合运用卡农这样的方式进行演唱，但由于学生对曲目非常熟悉，在掌握卡农的演唱要点后，能从中快速的找出符合要求的曲子并进行多个声部的轮唱。具有民族特色的卡农及学生快速的反应力给笔者留下了深刻的印象。
（四）柯尔文手势
柯尔文手势非常直观形象，在教授旋律及进行合唱训练方面有着自己的独特优势和魅力。这套手势严格来说属于柯达伊教学法的内容，但现在也经常被奥尔夫教师所使用。学生学会这套手势后进行了单声部、二声部旋律的实践，当他们按笔者的要求运用这套手势来教唱广西本土民歌时，他们所展示出来的即兴为民歌配伴奏声部的能力也证明有一定广西本土民族音乐资源积累的学生能更快的把一些国外的教学方法和手段运用于本民族音乐教学中。
（五）身体动作的训练
身体动作的训练是奥尔夫教学法的重要内容之一，主要体现在律动、音乐游戏及简单的舞蹈等方面。广西的民族民间音乐常以歌舞乐相结合的方式呈现出来，民族音乐表演专业学生的艺术实践则是把广西的民族民间音乐搬上舞台，因而他们在进行律动、创编音乐游戏或舞蹈时，能很快提炼出具有本土特色的舞蹈动作，并运用于创编活动中。
（六）乐器
奥尔夫教学法的乐器分为无音高的小打击乐器、有音高的音条乐器和自制乐器，因条件的限制，该内容笔者以播放视频的方式进行教学。在课堂上学生虽然没能使用奥尔夫乐器进行实践，但他们能很快用钥匙串、桌子等身边能用上的声音为歌曲伴奏。
三、民族民间音乐教学设计中的奥尔夫教学法实践
本课程笔者要求学生编写一篇本土音乐教学设计，从学生交上来的作业我们也可看到他们运用奥尔夫教学法的一些情况。以11级为例，该年级共22人，提交上来的教学设计共22篇，运用奥尔夫教学法的有11篇，占了总数的50%，使用奥尔夫教学法的方式方法的分布图如下： 从上图我们可以看到，这11篇教学设计，涵盖了所教授的奥尔夫教学法方式方法的全部内容，其中使用声势进行教学的有7篇，使用乐器进行教学的有5篇，运用身体动作进行教学的有3篇，使用柯尔文手势的有2篇，涉及到语言与节奏相结合、卡农的各有1篇。可见学生基本掌握了老师所讲授的内容。
那么这些方式方法，学生是怎样与本土音乐相结合的呢？
1.声势。这是使用人数最多的一个内容，有7篇教案，分别是《壮族酒歌》《趣味酒歌》《都安壮族古船歌》《唱起酒歌迎客来》《我爱家乡的酒歌》《山歌流淌的地方——壮乡》。使用声势的方式均是提炼歌曲的节奏来设计动作，有些同学是直接出示课件来学声势，有些同学设计的是跟着老师把声势做出来，最后用这些声势节奏为歌曲伴奏。
2.乐器。使用乐器的教案有5篇，分别是《壮族酒歌》使用钢琴；《山歌流淌的地方——壮乡》使用天琴；《我爱家乡的酒歌》使用芦笙；《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》使用沙筒、手鼓、沙蛋等小打击乐器；《节奏》使用大鼓。其中钢琴、天琴、芦笙的使用均是为歌曲伴奏或者伴舞，只有《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》《节奏》两篇教案中的乐器是使用了奥尔夫的方式方法，如《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》中先引导学生做声势为歌曲伴奏，再引导学生用不同的乐器代替不同的声势动作，最后用乐器为歌曲伴奏，体现奥尔夫教学法的特点；《节奏》一课引导学生用不同的方式方法了解大鼓所能发出音色，并设计不同的节奏为歌曲伴奏，从另一个角度体现了奥尔夫乐器教学的特点。
3.与身体动作相结合。这个内容有3篇教案使用，分别是《广西三江的侗族民歌》《我爱家乡的酒歌》、侗族童谣《姐姐，你去哪》。《广西三江的侗族民歌》设计了用手划旋律线起伏的环节，让学生感受歌曲旋律的走向；《我愛家乡的酒歌》引导学生设计侗族、苗族迎宾的动作，并带动全班学生一起跳，再现苗族、侗族的迎宾场景；侗族童谣《姐姐，你去哪》在教会学生唱歌后，引导学生分成4组，用简单的动作为歌曲编舞并展示。尽管只有3篇教案是“与身体动作相结合”的，但却是使用了三种不同的方式。
4.卡农。《我爱家乡的歌》《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》两篇教学设计使用了卡农的形式，都是在教学巩固环节使用，采用卡农的形式演唱歌曲，同时伴随有声势。
5.柯尔文手势。《唱起酒歌迎客来》《都安壮族古船歌》两篇教学设计使用了柯尔文手势，均是在节奏练习之后，在教唱旋律环节使用。
6.语言与节奏相结合。这个内容只有一篇教案使用，即《都安壮族古船歌》，在教学生壮语歌词时使用了该方式——根据歌曲节奏学习歌词。
从上述教学设计的分析，我们可以看到学生能在奥尔夫教学法及教学内容之间选择一个平衡点，根据具体的教学内容选用相应的教学方式方法。
四、民族音乐表演专业学生进行奥尔夫教学法实践的优势与不足
基于本文以上的分析，我们可以看到民族音樂表演专业学生进行奥尔夫教学法实践具有以下的优势和不足：
（一）优势
1.因自小生活在民族民间音乐的原生地，对其自身的语言、民族音乐的韵律、节奏非常的熟悉，这能让该生在运用奥尔夫教学法进行实践时，能更迅速和准确的抓住两者相联系之处。
2.相对于其他专业的学生，其理论、实践课程及舞台实践都是紧密围绕着广西民族民间音乐开展，除了熟悉自身的民族音乐，对广西本土其他民族民间音乐也比较熟悉和了解，其本土音乐资源的积累比较丰富多样。这样的知识结构对学生灵活运用奥尔夫教学法进行本土化音乐实践具有独特的优势。
3.该专业的学生具有丰富的舞台表演经验，表现力强，在进行奥尔夫教学法实践时，参与度高，调动课堂氛围的能力较强。
（二）不足
民族音乐表演专业学生进行奥尔夫教学法实践，同样也存在不足之处。
1.缺乏教育学心理学方面的知识。因属于非师范类专业，没有开设教育学、心理学方面的课程，对不同年龄阶段学生的生理心理特征了解不够深入，因而在教学对象与教学内容、教学方法的匹配方面还需要进一步学习。
2.《音乐教学法》开课时间短，共32个课时，仅能粗略掌握基础知识，不够深入和全面。包括奥尔夫教学法，也只能介绍最基本的方式方法，不能进行过多的实践，因而学生在编写教案时创新性和灵活性还有待加强。
3.虽然民族音乐资源掌握得比较丰富，但在音乐本体分析方面比较薄弱，这不利于对曲目进行保持原貌基础上的改编和创作。
五、结语
广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演专业的学生积累了丰富的广西特色音乐文化资源，对本土音乐了解深厚，且自身会说民族语言，当把奥尔夫教学法的方式与手段介绍给他们后，他们能很快的找到二者之间的契合点，并在课堂实践、教学设计上体现出来。可见，奥尔夫的本土化教学与研究不仅需要掌握和了解其具体的方式和手段，也需要积累大量本土音乐文化并能进行技能方面的展示。在民族音乐表演专业中进行奥尔夫教学法的实践不失为一种较好的研究其本土化的方式。
注释：
①李妲娜，修海林，尹爱青编著：《奥尔夫音乐教育思想与实践：“学校美育理论与实践研究”成果》，上海：上海教育出版社，2002年版，第62页。
②李妲娜，修海林，尹爱青编著：《奥尔夫音乐教育思想与实践：“学校美育理论与实践研究”成果》，第63页。
关键词：奥尔夫教学法 民族民间音乐 民族音乐表演专业 融合
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0092-03
奥尔夫教学法引入我国后得到了各级各类音乐教师的喜爱并广泛运用，目前奥尔夫教学法的本土化成为讨论的热点。而在高校，奥尔夫教学法的相关内容一般在音乐教育专业的音乐教育学类课程中讲授，其他专业一般不安排此类课程。广西艺术学院民族艺术系出于民族音乐传承的需要，在大三下学期安排了《音乐教学法》課程，笔者也有幸有了一个为民族音乐表演专业学生讲授奥尔夫教学法的平台。笔者在该课程中根据学生对广西民族民间音乐比较熟悉和了解的专业优势，引导学生运用奥尔夫教学法的方式和方法设计本土音乐的教案并进行试讲，取得较好的教学效果。此文将笔者的研究及实践过程做了一个综述，以抛砖引玉，望得到同行专家的批评指正。
一、民族音乐表演专业学生特点分析
（一）广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演专业
的学生来自广西各地的少数民族地区，所生活的环境大多为民族民间音乐的原生地，民族音乐活动多样，甚至其父母就是歌师，自小耳濡目染，对本民族音乐相当的熟悉和了解。
（二）本科期间所开设课程紧密围绕广西特色音乐文化来设置。如《民歌排练》《民歌演唱》《少数民族音乐欣赏》《传统乐理》《民族语音》《多声部音乐训练》等。这些课程能帮助学生更好的理解广西本土音乐并进行舞台的表演和再创作。
（三）擅长广西少数民族民间音乐的表演，敢于表现。由于是演唱专业，表演方面的技能训练占的比重比较高，因而他们舞台经验丰富，善于使用肢体语言。
（四）该专业的学生因课程考核及舞台实践的需要积累了一定的广西少数民族民族民间音乐曲目，能做到张嘴即唱。
以上的专业特点为笔者引导学生运用奥尔夫教学法进行广西少数民族民间音乐教学设计奠定了良好基础。
二、课堂上的奥尔夫教学法实践
笔者所授的民艺系民族音乐表演专业的音乐教学法课程安排在大三的下学年共32个课时，为必修课。所教授内容包含音乐教学的基础知识，其中也包含奥尔夫教学法的8个课时。由于时间和条件的限制，笔者结合视频进行理论与实践相结合的授课，重点又放在不需要乐器和场地限制较小的声势和卡农，以及与语言和节奏相结合的综合课例实践。以下为笔者在讲授奥尔夫教学法的方式与方法过程中观察到的现象：
（一）语言与节奏相结合
“将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。”①“语音以及相关的语调、语气，在某种程度上，与音乐音响构成的要素如音高、音长、音量、音色，甚至情绪的表现特征、风格，都是相通的，甚至可以用语言的这些要素来创造音乐作品！”②可见，语言与音乐的联系是非常密切的。而节奏是音乐的基本要素之一，二者之间有着诸多共同点。
笔者在该方面引导学生做语言节奏时，他们在语境设计上做得很好，能把高兴、悲伤、快慢、高低等要素结合语言淋漓尽致的表现出来，在创编时能很快的把广西少数民族音乐的节奏提炼出来，如壮族《酒歌》的节奏型、竹竿舞的节奏型等。
（二）声势
声势是学生比较喜欢的内容之一，声势应答、声势接龙、声势传递等活动都引起了学生学习和实践的兴趣，并且能很快为他们所熟悉的歌曲编配声势活动，如侗族《敬酒歌》、苗族《敬酒歌》。
（三）卡农
在笔者介绍了卡农这样的演唱方式后，学生们可直接把壮族《敬酒歌》进行二声部、三声部、四声部甚至六声部的轮唱。广西少数民族的山歌很多都具有节奏不規整的特点，并不是每一首歌曲都适合运用卡农这样的方式进行演唱，但由于学生对曲目非常熟悉，在掌握卡农的演唱要点后，能从中快速的找出符合要求的曲子并进行多个声部的轮唱。具有民族特色的卡农及学生快速的反应力给笔者留下了深刻的印象。
（四）柯尔文手势
柯尔文手势非常直观形象，在教授旋律及进行合唱训练方面有着自己的独特优势和魅力。这套手势严格来说属于柯达伊教学法的内容，但现在也经常被奥尔夫教师所使用。学生学会这套手势后进行了单声部、二声部旋律的实践，当他们按笔者的要求运用这套手势来教唱广西本土民歌时，他们所展示出来的即兴为民歌配伴奏声部的能力也证明有一定广西本土民族音乐资源积累的学生能更快的把一些国外的教学方法和手段运用于本民族音乐教学中。
（五）身体动作的训练
身体动作的训练是奥尔夫教学法的重要内容之一，主要体现在律动、音乐游戏及简单的舞蹈等方面。广西的民族民间音乐常以歌舞乐相结合的方式呈现出来，民族音乐表演专业学生的艺术实践则是把广西的民族民间音乐搬上舞台，因而他们在进行律动、创编音乐游戏或舞蹈时，能很快提炼出具有本土特色的舞蹈动作，并运用于创编活动中。
（六）乐器
奥尔夫教学法的乐器分为无音高的小打击乐器、有音高的音条乐器和自制乐器，因条件的限制，该内容笔者以播放视频的方式进行教学。在课堂上学生虽然没能使用奥尔夫乐器进行实践，但他们能很快用钥匙串、桌子等身边能用上的声音为歌曲伴奏。
三、民族民间音乐教学设计中的奥尔夫教学法实践
本课程笔者要求学生编写一篇本土音乐教学设计，从学生交上来的作业我们也可看到他们运用奥尔夫教学法的一些情况。以11级为例，该年级共22人，提交上来的教学设计共22篇，运用奥尔夫教学法的有11篇，占了总数的50%，使用奥尔夫教学法的方式方法的分布图如下： 从上图我们可以看到，这11篇教学设计，涵盖了所教授的奥尔夫教学法方式方法的全部内容，其中使用声势进行教学的有7篇，使用乐器进行教学的有5篇，运用身体动作进行教学的有3篇，使用柯尔文手势的有2篇，涉及到语言与节奏相结合、卡农的各有1篇。可见学生基本掌握了老师所讲授的内容。
那么这些方式方法，学生是怎样与本土音乐相结合的呢？
1.声势。这是使用人数最多的一个内容，有7篇教案，分别是《壮族酒歌》《趣味酒歌》《都安壮族古船歌》《唱起酒歌迎客来》《我爱家乡的酒歌》《山歌流淌的地方——壮乡》。使用声势的方式均是提炼歌曲的节奏来设计动作，有些同学是直接出示课件来学声势，有些同学设计的是跟着老师把声势做出来，最后用这些声势节奏为歌曲伴奏。
2.乐器。使用乐器的教案有5篇，分别是《壮族酒歌》使用钢琴；《山歌流淌的地方——壮乡》使用天琴；《我爱家乡的酒歌》使用芦笙；《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》使用沙筒、手鼓、沙蛋等小打击乐器；《节奏》使用大鼓。其中钢琴、天琴、芦笙的使用均是为歌曲伴奏或者伴舞，只有《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》《节奏》两篇教案中的乐器是使用了奥尔夫的方式方法，如《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》中先引导学生做声势为歌曲伴奏，再引导学生用不同的乐器代替不同的声势动作，最后用乐器为歌曲伴奏，体现奥尔夫教学法的特点；《节奏》一课引导学生用不同的方式方法了解大鼓所能发出音色，并设计不同的节奏为歌曲伴奏，从另一个角度体现了奥尔夫乐器教学的特点。
3.与身体动作相结合。这个内容有3篇教案使用，分别是《广西三江的侗族民歌》《我爱家乡的酒歌》、侗族童谣《姐姐，你去哪》。《广西三江的侗族民歌》设计了用手划旋律线起伏的环节，让学生感受歌曲旋律的走向；《我愛家乡的酒歌》引导学生设计侗族、苗族迎宾的动作，并带动全班学生一起跳，再现苗族、侗族的迎宾场景；侗族童谣《姐姐，你去哪》在教会学生唱歌后，引导学生分成4组，用简单的动作为歌曲编舞并展示。尽管只有3篇教案是“与身体动作相结合”的，但却是使用了三种不同的方式。
4.卡农。《我爱家乡的歌》《广西壮族新民歌<壮族敬酒歌>》两篇教学设计使用了卡农的形式，都是在教学巩固环节使用，采用卡农的形式演唱歌曲，同时伴随有声势。
5.柯尔文手势。《唱起酒歌迎客来》《都安壮族古船歌》两篇教学设计使用了柯尔文手势，均是在节奏练习之后，在教唱旋律环节使用。
6.语言与节奏相结合。这个内容只有一篇教案使用，即《都安壮族古船歌》，在教学生壮语歌词时使用了该方式——根据歌曲节奏学习歌词。
从上述教学设计的分析，我们可以看到学生能在奥尔夫教学法及教学内容之间选择一个平衡点，根据具体的教学内容选用相应的教学方式方法。
四、民族音乐表演专业学生进行奥尔夫教学法实践的优势与不足
基于本文以上的分析，我们可以看到民族音樂表演专业学生进行奥尔夫教学法实践具有以下的优势和不足：
（一）优势
1.因自小生活在民族民间音乐的原生地，对其自身的语言、民族音乐的韵律、节奏非常的熟悉，这能让该生在运用奥尔夫教学法进行实践时，能更迅速和准确的抓住两者相联系之处。
2.相对于其他专业的学生，其理论、实践课程及舞台实践都是紧密围绕着广西民族民间音乐开展，除了熟悉自身的民族音乐，对广西本土其他民族民间音乐也比较熟悉和了解，其本土音乐资源的积累比较丰富多样。这样的知识结构对学生灵活运用奥尔夫教学法进行本土化音乐实践具有独特的优势。
3.该专业的学生具有丰富的舞台表演经验，表现力强，在进行奥尔夫教学法实践时，参与度高，调动课堂氛围的能力较强。
（二）不足
民族音乐表演专业学生进行奥尔夫教学法实践，同样也存在不足之处。
1.缺乏教育学心理学方面的知识。因属于非师范类专业，没有开设教育学、心理学方面的课程，对不同年龄阶段学生的生理心理特征了解不够深入，因而在教学对象与教学内容、教学方法的匹配方面还需要进一步学习。
2.《音乐教学法》开课时间短，共32个课时，仅能粗略掌握基础知识，不够深入和全面。包括奥尔夫教学法，也只能介绍最基本的方式方法，不能进行过多的实践，因而学生在编写教案时创新性和灵活性还有待加强。
3.虽然民族音乐资源掌握得比较丰富，但在音乐本体分析方面比较薄弱，这不利于对曲目进行保持原貌基础上的改编和创作。
五、结语
广西艺术学院民族艺术系民族音乐表演专业的学生积累了丰富的广西特色音乐文化资源，对本土音乐了解深厚，且自身会说民族语言，当把奥尔夫教学法的方式与手段介绍给他们后，他们能很快的找到二者之间的契合点，并在课堂实践、教学设计上体现出来。可见，奥尔夫的本土化教学与研究不仅需要掌握和了解其具体的方式和手段，也需要积累大量本土音乐文化并能进行技能方面的展示。在民族音乐表演专业中进行奥尔夫教学法的实践不失为一种较好的研究其本土化的方式。
注释：
①李妲娜，修海林，尹爱青编著：《奥尔夫音乐教育思想与实践：“学校美育理论与实践研究”成果》，上海：上海教育出版社，2002年版，第62页。
②李妲娜，修海林，尹爱青编著：《奥尔夫音乐教育思想与实践：“学校美育理论与实践研究”成果》，第63页。