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摘要：特效在影视作品中的应用有着悠久的历史，自电影诞生之日起，就有一大批导演将创作的精力聚焦于影片的观赏效果，他们致力于研究各种特殊的影视拍摄手段，用影视作品展示出现实世界中无法正常拍摄到的画面，为世界影视之林增添了许多亮丽的色彩。这些特效技术在今日已经得到了广泛的发展，成为影视创作中不可或缺的组成部分，甚至直接改变了人们的观影习惯。时至今日，许多成熟的特效技术已经实现了普及化的应用，许多曾经价格高高在上的仪器设备也都开发出了适合普通商业使用的廉价版本，特效技术已经走进了微视频领域。本文以影视特效为出发点，研究特效技术在微视频领域的应用。
关键词：特效 微视频 特效化妆 机械模型 运动捕捉
中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0131-03
特效，是指电影或电视在拍摄制作或后期制作的过程中，当有无法使用的自然环境或人物表现的场景和情节时，采用特殊的技术手段和方法获得最终画面的技术。
伴随着工程以及信息技术的发展，影视特效的制作手段也在不断的进步发展，在电影工业发展的早期，能够使用“快动作、慢动作”已经算是惊人的特效，而在数字技术飞速发展的今天，通过电脑完成的特效几乎已经达到了“没有做不到，只有想不到”的境界。甚至整部电影都完全依靠数字特效技术完成，在画面上完全抛开了真实的演员以及摄像等现实条件的束缚。
一、特效研究
（一）特效的发展历程
世界影视艺术中，诞生了无数精美的作品，想要从这些作品中整理出一条清晰的特效发展路线，必须找到权威的指标，其中奥斯卡奖最佳视觉效果奖（VISUAL EFFECTS）是最具权威的指标之一。以下整理出了1968年奥斯卡设立最佳视觉效果奖以来历届的获奖影片。
1968年，《2001 太空漫游》，斯坦利·库布里克导演；
1969年，《蓝烟火》，约翰·斯特奇斯导演；
1970年，《虎！虎！虎！》，理查德·弗莱彻导演；
1971年，《飞天万能床》，罗伯特·史蒂文森导演；
1977年，《星球大战》，乔治·卢卡斯导演；
1979年，《异形》，雷德利·斯科特导演；
1981年，《夺宝奇兵》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1982年，《E.T. 外星人》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1984年，《夺宝奇兵2》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1985年，《魔茧》，朗·霍华德导演；
1986年，《异形2》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1987年，《惊异大奇航》，乔·丹特导演；
1988年，《谁陷害了兔子罗杰》，罗伯特·泽米吉斯导演；
1989年，《深渊》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1991年，《终结者2》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1993年，《侏罗纪公园》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1994年，《阿甘正传》，罗伯特·泽米吉斯导演；
1995年，《小猪宝贝》，克里斯·努安导演；
1996年，《独立日》，罗兰·艾默里奇导演；
1997年，《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1998年，《美梦成真》，文森特·沃德导演；
1999年，《黑客帝国》，沃卓斯基兄弟导演；
2000年，《角斗士》，雷德利·斯科特导演；
2001年，《指环王1》，彼得·杰克逊导演；
2002年，《指环王2》，彼得·杰克逊导演；
2003年，《指环王3》，彼得·杰克逊导演；
2004年，《蜘蛛侠2》，山姆·雷米导演；
2005年，《金刚》，彼得·杰克遜导演；
2006年，《加勒比海盗2：聚魂棺》，戈尔·维宾斯基导演；
2007年，《黄金罗盘》、克里斯·韦兹导演；
2008年，《本杰明·巴顿奇事》，大卫·芬奇导演；
2009年，《阿凡达》，詹姆斯·卡梅隆导演；
2010年，《盗梦空间》，克里斯多夫·诺兰导演；
2011年，《雨果》，马丁·斯科塞斯导演；
2012年，《少年派的奇幻漂流》，李安导演；
2013年，《地心引力》、阿方索·卡隆导演；
2014年，《星际穿越》，克里斯多夫·诺兰导演；
2015年，《机械姬》，亚力克斯·嘉兰导演；
2016年，《奇幻森林》，乔恩·费儒导演；
从中拿出几个重要的时间节点，即可清晰地整理出特效技术的发展历程：
1.1968年《2001 太空漫游》，斯坦利·库布里克导演为了拍摄太空、月球这样无法真实拍摄到的场景，使用最多的特效手段还是通过建立大型摄影棚，模拟真实环境拍摄，所制作的模型和道具的精细程度决定了影片特效的好坏。
2.1970年《虎！虎！虎！》，为了追求真实而震撼的战争特效，影片拍摄过程中动用了美军的教练机改装成日本的战机外观拍摄，而影片中出现的航母也是由当时现役的航母装扮而成。使用真实的战机和航母代替模型出演影片，创造了当时最真实也是最震撼的特效。
3.1977年《星球大战》，这是一部划时代的影片，除了影片本身为世界电影史所带来的贡献以外，在这部影片幕后的“工业光魔”特效工作室也借由影片的成功一步步壮大起来，带动了特效技术的飞速发展。影片中所使用的微缩模型、机械模型、光效合成和特效化妆技术创造了科幻电影新的纪元。“工业光魔”的崛起，代表着一个新的行业诞生——特效制作。 4.1986年《异形2 》、1989年《深渊》、1991年《终结者2 》，詹姆斯·卡梅隆导演在这个时期大放异彩，他凭借1984年第一部自编自导的影片《终结者》赢得了影迷和评论界的一致好评，他着迷于特效的研究，建立了自己的特效工作室，研发了大量的特效技术，宣告了CG特效时代的来临。
5.2001年到2003年《指环王》三部曲，另一位特效大导演彼得·杰克逊异军崛起，片中大量运用了三维动画技术与实拍的结合，其中最经典的就是使用动作捕捉（Motion capture）技术将真人表演与三维动画相结合以及基于运动控制（Motion Control）而实现的实拍真人表演与CG动画相结合。
6.2009年《阿凡达》，大导演詹姆斯·卡梅隆再次推出了革命性的特效技术——3D立体技术。本片一经问世，再度创造了票房奇迹，这部电影不仅使用了传统的2D放映格式，还使用了包括Real 3D、Dolby 3D、Xpan 3D和IMAX 3D在内的多种3D格式，乃至4D格式，宣告了影视特效的发展进入了3D立体时代。
（二）几种主流特效方法
1.特效化妆：特效化妆是最为普遍的一种影视特效制作方法，通过专门的化妆团队，配合影片的特技需要对演员进行特殊化妆，将演员装扮成神魔、精灵、妖怪等特型角色。
2.机械模型：就是制造机械人演员的技术，有着悠久的历史，主要用于拍摄动物、怪物、机器人等角色，该项技术主要由精密的机械部分和精确的电子控制部分构成。
3.CG特效：就是使用计算机在影片制作的过程中对画面进行数字化特效的制作。主要的手段包括Matte Painting遮罩绘画、基于运动捕捉技术（motion capture）将演员的表演与三维动画相结合、基于运动控制技术（motion control）将拍摄的画面与三维动画相结合、基于蓝幕抠像技术实现实拍画面与数字图像的合成以及全三维动画技术。
4.后期合成技术，是在前期拍摄完成后，通过软件对拍摄所得的影片素材进行后续的处理，常用的合成技术包括变速、调色、跟踪、抠象、特效等。
5.微缩模型，就是制作以拍摄目标为原型，等比例缩小的模型。在现代的好莱坞特效中，仍然在很大程度上依赖于实体模型，而这种模型通常都是等比例缩小的，因而又称微缩模型。
6.烟火特效，是影视特效中最常用的特效，可以分为两个部分：一是使用真实的爆破技术进行仿真爆破拍摄；二是使用煙火特效软件在后期合成过程中制作爆破特效。
二、特效在微视频领域的应用
在影视特效技术悠长的发展历程中，各位才华横溢的大导演带领着各自的特效团队发明创造了无数特效工具和道具。时至今日，在市场经济的推动下，已经不仅仅是拍摄影片的特效团队在开发相应的工具，出现了一批具有研发能力的公司开始开发通用的特效工具。特效软件以及特效工具的市场化使得特效的应用不再是影视剧组所独享，当这些曾经有钱也买不到的设备流入市场后，那些高高在上的特效技术也就不再是无法触及的存在，许多特效技术都可以应用到微视频领域。
对比主流的影视特效技术，可以得出以下结论：
1.不适合应用到微视频领域的特效技术为特效化妆、机械模型、运动控制技术（motion control）、微缩模型、真实烟火特效，这几类特效的制作成本较高，并且需要专业团队的支撑，基本不大可能应用到低成本、小团队可以运作的微视频制作中。
2.应用到微视频领域有一定操作难度的特效技术为运动捕捉技术（motion capture），这类特效需要一定的外部设备支撑，虽然目前市场上有Kinect这样的廉价体感设备出售，但是需要使用者有一定的开发能力，所以能在微视频制作中使用此项技术的还只是少数人。
3.非常适合应用到微视频领域的特效技术为Matte Painting遮罩绘画、蓝幕抠像技术、全三维动画技术、后期合成技术、CG烟火特效。这几种特效有一个共同的特点就是全都是基于电脑图形技术，基本硬件要求是一台配置中上的家用pc机，而所需使用的软件可以非常方便地购入，价钱也并不是十分昂贵。因此理论上只需一个人、一部摄像机、一台pc机即可完成带有以上特效的微视频制作。
三、结语
自电影诞生之日起直至今日，人们对特效技术的研发与创新就没有停止过。如今的电影市场已经完全被特效电影所占据，而特效技术也渐渐从少数导演独立研发独自使用演化到有专门的特效公司针对市场进行开发，形成了成熟的特效加工体系。正因为有了大规模的市场行为，使得特效技术有了市场化的应用，特效技术不再为高端影视制作所独享，那些曾经价格高高在上的专有特效设备如今都开发出了适合个人使用的廉价版本，特别是后期特效软件和三维动画软件的开发日趋成熟，使得个人或者小团队制作特效成为可能，一个人、一台计算机即可完成一定质量的CG特效。
特效技术的发展从手工制作模型、机械道具的时代发展到了数字化的时代，过去曾经有过的多种多样特效制作方法渐渐统一到了CG特效上。CG特效的日趋成熟为微视频领域的特效制作提供了便捷而有效的方式，为微视频领域的特效应用创造了最有利的条件，也为特效类微视频的创作开辟了道路。
关键词：特效 微视频 特效化妆 机械模型 运动捕捉
中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0131-03
特效，是指电影或电视在拍摄制作或后期制作的过程中，当有无法使用的自然环境或人物表现的场景和情节时，采用特殊的技术手段和方法获得最终画面的技术。
伴随着工程以及信息技术的发展，影视特效的制作手段也在不断的进步发展，在电影工业发展的早期，能够使用“快动作、慢动作”已经算是惊人的特效，而在数字技术飞速发展的今天，通过电脑完成的特效几乎已经达到了“没有做不到，只有想不到”的境界。甚至整部电影都完全依靠数字特效技术完成，在画面上完全抛开了真实的演员以及摄像等现实条件的束缚。
一、特效研究
（一）特效的发展历程
世界影视艺术中，诞生了无数精美的作品，想要从这些作品中整理出一条清晰的特效发展路线，必须找到权威的指标，其中奥斯卡奖最佳视觉效果奖（VISUAL EFFECTS）是最具权威的指标之一。以下整理出了1968年奥斯卡设立最佳视觉效果奖以来历届的获奖影片。
1968年，《2001 太空漫游》，斯坦利·库布里克导演；
1969年，《蓝烟火》，约翰·斯特奇斯导演；
1970年，《虎！虎！虎！》，理查德·弗莱彻导演；
1971年，《飞天万能床》，罗伯特·史蒂文森导演；
1977年，《星球大战》，乔治·卢卡斯导演；
1979年，《异形》，雷德利·斯科特导演；
1981年，《夺宝奇兵》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1982年，《E.T. 外星人》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1984年，《夺宝奇兵2》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1985年，《魔茧》，朗·霍华德导演；
1986年，《异形2》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1987年，《惊异大奇航》，乔·丹特导演；
1988年，《谁陷害了兔子罗杰》，罗伯特·泽米吉斯导演；
1989年，《深渊》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1991年，《终结者2》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1993年，《侏罗纪公园》，史蒂文·斯皮尔伯格导演；
1994年，《阿甘正传》，罗伯特·泽米吉斯导演；
1995年，《小猪宝贝》，克里斯·努安导演；
1996年，《独立日》，罗兰·艾默里奇导演；
1997年，《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆导演；
1998年，《美梦成真》，文森特·沃德导演；
1999年，《黑客帝国》，沃卓斯基兄弟导演；
2000年，《角斗士》，雷德利·斯科特导演；
2001年，《指环王1》，彼得·杰克逊导演；
2002年，《指环王2》，彼得·杰克逊导演；
2003年，《指环王3》，彼得·杰克逊导演；
2004年，《蜘蛛侠2》，山姆·雷米导演；
2005年，《金刚》，彼得·杰克遜导演；
2006年，《加勒比海盗2：聚魂棺》，戈尔·维宾斯基导演；
2007年，《黄金罗盘》、克里斯·韦兹导演；
2008年，《本杰明·巴顿奇事》，大卫·芬奇导演；
2009年，《阿凡达》，詹姆斯·卡梅隆导演；
2010年，《盗梦空间》，克里斯多夫·诺兰导演；
2011年，《雨果》，马丁·斯科塞斯导演；
2012年，《少年派的奇幻漂流》，李安导演；
2013年，《地心引力》、阿方索·卡隆导演；
2014年，《星际穿越》，克里斯多夫·诺兰导演；
2015年，《机械姬》，亚力克斯·嘉兰导演；
2016年，《奇幻森林》，乔恩·费儒导演；
从中拿出几个重要的时间节点，即可清晰地整理出特效技术的发展历程：
1.1968年《2001 太空漫游》，斯坦利·库布里克导演为了拍摄太空、月球这样无法真实拍摄到的场景，使用最多的特效手段还是通过建立大型摄影棚，模拟真实环境拍摄，所制作的模型和道具的精细程度决定了影片特效的好坏。
2.1970年《虎！虎！虎！》，为了追求真实而震撼的战争特效，影片拍摄过程中动用了美军的教练机改装成日本的战机外观拍摄，而影片中出现的航母也是由当时现役的航母装扮而成。使用真实的战机和航母代替模型出演影片，创造了当时最真实也是最震撼的特效。
3.1977年《星球大战》，这是一部划时代的影片，除了影片本身为世界电影史所带来的贡献以外，在这部影片幕后的“工业光魔”特效工作室也借由影片的成功一步步壮大起来，带动了特效技术的飞速发展。影片中所使用的微缩模型、机械模型、光效合成和特效化妆技术创造了科幻电影新的纪元。“工业光魔”的崛起，代表着一个新的行业诞生——特效制作。 4.1986年《异形2 》、1989年《深渊》、1991年《终结者2 》，詹姆斯·卡梅隆导演在这个时期大放异彩，他凭借1984年第一部自编自导的影片《终结者》赢得了影迷和评论界的一致好评，他着迷于特效的研究，建立了自己的特效工作室，研发了大量的特效技术，宣告了CG特效时代的来临。
5.2001年到2003年《指环王》三部曲，另一位特效大导演彼得·杰克逊异军崛起，片中大量运用了三维动画技术与实拍的结合，其中最经典的就是使用动作捕捉（Motion capture）技术将真人表演与三维动画相结合以及基于运动控制（Motion Control）而实现的实拍真人表演与CG动画相结合。
6.2009年《阿凡达》，大导演詹姆斯·卡梅隆再次推出了革命性的特效技术——3D立体技术。本片一经问世，再度创造了票房奇迹，这部电影不仅使用了传统的2D放映格式，还使用了包括Real 3D、Dolby 3D、Xpan 3D和IMAX 3D在内的多种3D格式，乃至4D格式，宣告了影视特效的发展进入了3D立体时代。
（二）几种主流特效方法
1.特效化妆：特效化妆是最为普遍的一种影视特效制作方法，通过专门的化妆团队，配合影片的特技需要对演员进行特殊化妆，将演员装扮成神魔、精灵、妖怪等特型角色。
2.机械模型：就是制造机械人演员的技术，有着悠久的历史，主要用于拍摄动物、怪物、机器人等角色，该项技术主要由精密的机械部分和精确的电子控制部分构成。
3.CG特效：就是使用计算机在影片制作的过程中对画面进行数字化特效的制作。主要的手段包括Matte Painting遮罩绘画、基于运动捕捉技术（motion capture）将演员的表演与三维动画相结合、基于运动控制技术（motion control）将拍摄的画面与三维动画相结合、基于蓝幕抠像技术实现实拍画面与数字图像的合成以及全三维动画技术。
4.后期合成技术，是在前期拍摄完成后，通过软件对拍摄所得的影片素材进行后续的处理，常用的合成技术包括变速、调色、跟踪、抠象、特效等。
5.微缩模型，就是制作以拍摄目标为原型，等比例缩小的模型。在现代的好莱坞特效中，仍然在很大程度上依赖于实体模型，而这种模型通常都是等比例缩小的，因而又称微缩模型。
6.烟火特效，是影视特效中最常用的特效，可以分为两个部分：一是使用真实的爆破技术进行仿真爆破拍摄；二是使用煙火特效软件在后期合成过程中制作爆破特效。
二、特效在微视频领域的应用
在影视特效技术悠长的发展历程中，各位才华横溢的大导演带领着各自的特效团队发明创造了无数特效工具和道具。时至今日，在市场经济的推动下，已经不仅仅是拍摄影片的特效团队在开发相应的工具，出现了一批具有研发能力的公司开始开发通用的特效工具。特效软件以及特效工具的市场化使得特效的应用不再是影视剧组所独享，当这些曾经有钱也买不到的设备流入市场后，那些高高在上的特效技术也就不再是无法触及的存在，许多特效技术都可以应用到微视频领域。
对比主流的影视特效技术，可以得出以下结论：
1.不适合应用到微视频领域的特效技术为特效化妆、机械模型、运动控制技术（motion control）、微缩模型、真实烟火特效，这几类特效的制作成本较高，并且需要专业团队的支撑，基本不大可能应用到低成本、小团队可以运作的微视频制作中。
2.应用到微视频领域有一定操作难度的特效技术为运动捕捉技术（motion capture），这类特效需要一定的外部设备支撑，虽然目前市场上有Kinect这样的廉价体感设备出售，但是需要使用者有一定的开发能力，所以能在微视频制作中使用此项技术的还只是少数人。
3.非常适合应用到微视频领域的特效技术为Matte Painting遮罩绘画、蓝幕抠像技术、全三维动画技术、后期合成技术、CG烟火特效。这几种特效有一个共同的特点就是全都是基于电脑图形技术，基本硬件要求是一台配置中上的家用pc机，而所需使用的软件可以非常方便地购入，价钱也并不是十分昂贵。因此理论上只需一个人、一部摄像机、一台pc机即可完成带有以上特效的微视频制作。
三、结语
自电影诞生之日起直至今日，人们对特效技术的研发与创新就没有停止过。如今的电影市场已经完全被特效电影所占据，而特效技术也渐渐从少数导演独立研发独自使用演化到有专门的特效公司针对市场进行开发，形成了成熟的特效加工体系。正因为有了大规模的市场行为，使得特效技术有了市场化的应用，特效技术不再为高端影视制作所独享，那些曾经价格高高在上的专有特效设备如今都开发出了适合个人使用的廉价版本，特别是后期特效软件和三维动画软件的开发日趋成熟，使得个人或者小团队制作特效成为可能，一个人、一台计算机即可完成一定质量的CG特效。
特效技术的发展从手工制作模型、机械道具的时代发展到了数字化的时代，过去曾经有过的多种多样特效制作方法渐渐统一到了CG特效上。CG特效的日趋成熟为微视频领域的特效制作提供了便捷而有效的方式，为微视频领域的特效应用创造了最有利的条件，也为特效类微视频的创作开辟了道路。