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在音乐教学过程中,有意识地培养学生的思维能力,即对同一个问题或事实,探求不同解答方法。不仅从大处着眼,在教学思路上求异,而且更多的关注细节,在教学细节处求异。这将有助于丰富学生的思维空间,提高学生学习的效果。那么,在音乐教学中。怎样培养学生的思维能力呢?
一、拓展知识,培养思维的活跃性
思维能力的培养,是以丰富的知识为基础的。为了开拓学生知识领域,我采用了多种手段,让学生获得较丰富的知识,形成新的观点,使思维更加活跃。
例如,我选教的《牧童短笛》,它是带再现的单三部曲。A部旋律宁静悠扬,二声部复雕的写法使旋律此起彼伏;B段流畅活跃,情绪热烈;第三段是A段的基本再现,知识结构更加紧凑、流畅。为了让学生深入理解三部曲。我把本曲目CD或vCD用电脑软件解剖音轨,分段录入硬盘,重复播放,并对照播放一、三段,加以比较,让学生在聆听中轻松感受音乐的奧妙。
又如欣赏中国民乐曲《渔舟唱晚》时,我用多媒体课件展示了晚霞斑斓,渔歌四起的湖滨夜景;在音乐之河静静流淌的时候,一幅幅美丽的画卷在你的眼前浮现,情景和音乐倾诉了一切一切……
再如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”,我把大提琴和小提琴的两个声部分别录音,交替播放,让学生感受大提琴展现的梁山伯的绝望和愁苦,再让小提琴答应出祝英台的痛不欲生,最后统一播放,学生自然就分辨出了两个声部中大、小提琴的凄泣对话,把梁、祝的那种“今生欲爱不能,寄情沧海桑田”的肝肠寸短之情,印人脑海。
除了在课堂上拓展知识外,课外的学习也不能忽视。例如演奏模块的学习,一些乐曲的演奏仅靠课堂练习是远远不够的,还必须让学生欣赏一些课外曲目,并将个人的疑问和思考记录下来,然后向教师提问,如:在上完《命运交响曲》后,我布置同学在课外聆听贝多芬的《G大调小步舞曲》、《献给爱丽斯》、《欢乐颂》等作品,并在下一级课回答学生的质疑。
二、重视发散,培养思维的广阔性
思维的主要成分是发散思维和求异思维,它指对同一个问题或事实,探求不同解答方法的思维过程和思维方法。要想提高课堂教学效率,就必须培养学生的发散思维,使学生具有举一反三的能力。例如:在选修<行进中的歌)时,首先欣赏、学唱学生都较熟悉的歌曲(当兵的人),启发他们从节拍、节奏、速度、力度、调式、情绪等方面去感受进行曲体裁作品的风格特点。欣赏第二首(中国人民解放军进行曲)时。让学生从上述要素人手,感受这两首作品的共同之处,通过交流给进行曲下定义,然后进一步加以体会、验证。如:全体起立,原地踏步齐唱歌曲(当兵的人}或随<中国人民解放军进行曲)的音乐做原地踏步。再让学生举出他们所知道的同样风格的进行曲体裁的作品:《义勇军进行曲)、《运动员进行曲)、(大刀进行曲)……那么进行曲体裁的作品是否都是行进速度,大调式,豪迈有力的情绪呢?教师的一个问句引出其它不同风格的进行曲体裁的作品:<婚礼进行曲)、<葬礼进行曲)、<拉德斯基进行曲)。在聆听找出答案之前,提示学生仍然用前面所说的几项音乐要素去衡量、比较(板书可用表格形式)并做简单笔记。听后师生共同交流总结,得出结论:进行曲体裁有声乐作品也有器乐作品,其风格特点是丰富多彩的。
这样学生既有机会自己参与,又有机会听到不同的见解,开拓了思路,从而获取新知识,诱发新思维,培养了思维的发散性。
三、教会联想,培养思维的灵活性
思维的灵活性是指善于迅速地引起联想,建立联想,善于依情况的变化而变化,它反映思维的灵活程度和敏捷程度。音乐是非语义性、非具象性的艺术,它不可能像文学作品那样用文字描写出具体的故事情节和刻划人物的内心活动,更不能描绘复杂的现象,以及抽象的概念。那么,音乐如何通过概括性的感情媒介来打动学生呢?可以说,这主要是依靠学生的主观联想和想象来实现的。例如:学生听了琵琶曲(十面埋伏>以后,就会想到在电影或电视中看到的战斗场面,也会想到战场上:“军营如林,旌旗蔽空,战鼓隆隆。铁骑驰骋”的壮阔画面,还会想到“两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠,徐而察之,有金鼓声剑弩声,人喊马嘶声”等气势磅礴的大战场面。那种抒情性的音乐,常常会使人的想象无边无际,有时或许悟出某种哲理来。这一切说明音乐审美带给学生的绝不在一个狭小的范畴之内,它会使学生在广阔的天地里自由地飞腾翱翔。因此,根据音乐教学中的不同问题教会学生联想。教会学生由一事物而想到相关事物的联想,是培养思维灵活性的重要方面。
四、突破常规,培养思维的独创性
突破常规是指在教学中鼓励学生提出大胆设想,发表独特见解,鼓励学生标新立异,另辟蹊径,探寻具有创新意义的新方法。思维的独创性是思维的根本特征。它指敢于超越传统习惯的束缚,摆脱原有知识范围的羁绊和思维定势的禁锢,善于把头脑中已有的信息重新组合,从而发现新事物,提出新见解,解决新问题,产生新成果,它反映思维的新颖度,即智力活动的独创程度。
初中学生正直青春年少,富有理想和追求,学习音乐的动机也是多种多样的,教师应该根据学生的心理需求,采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣。形成自我创造的强烈欲望。
首先,以情激趣。唤起学习动机,音乐课中的基础知识部分则比较枯燥、晦涩,作为教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景,以景激趣。以情启思。如在欣赏柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时,为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用,我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释《天鹅湖)的音乐特质以及所包含的丰富意境。在这种边听边唱边舞的活动中,积极的情感体验和主动的参与意识,使学生有一种身临其境的感受,自然地沉浸其中,陶醉于心。
其次,科学评价,激发创新动机,在教学过程中,我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面以“见解独特”的语言真诚地表扬,使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦,进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新;另一方面,用延迟评价的办法,给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间。对每一问题的研究、每首歌曲的欣赏,我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想,即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问,也要给予鼓励、谅解,以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之,使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重,得到认可,充满自信,渴望成功”的心理特点,又能极大地激发学习热情,增强学习信心,提高自主探究、尝试创新的能力。
实践证明,在初中音乐教学中,采用拓展知识、重视发散、教会联想、突破常规的教学,能唤醒学生沉睡的潜能,激活封存的联想,开启幽闭的心智。让学生在欣赏中发现、在活动中学习、在主动中发展、在合作中增智、在探究中创新,从而最大限度地开发学生的创造潜质、培养学生的创造意识,使每一个学生都能
在尝试成功的体验和乐趣中探究知识、创新思维、拓展能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在!
一、拓展知识,培养思维的活跃性
思维能力的培养,是以丰富的知识为基础的。为了开拓学生知识领域,我采用了多种手段,让学生获得较丰富的知识,形成新的观点,使思维更加活跃。
例如,我选教的《牧童短笛》,它是带再现的单三部曲。A部旋律宁静悠扬,二声部复雕的写法使旋律此起彼伏;B段流畅活跃,情绪热烈;第三段是A段的基本再现,知识结构更加紧凑、流畅。为了让学生深入理解三部曲。我把本曲目CD或vCD用电脑软件解剖音轨,分段录入硬盘,重复播放,并对照播放一、三段,加以比较,让学生在聆听中轻松感受音乐的奧妙。
又如欣赏中国民乐曲《渔舟唱晚》时,我用多媒体课件展示了晚霞斑斓,渔歌四起的湖滨夜景;在音乐之河静静流淌的时候,一幅幅美丽的画卷在你的眼前浮现,情景和音乐倾诉了一切一切……
再如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》的“楼台相会”,我把大提琴和小提琴的两个声部分别录音,交替播放,让学生感受大提琴展现的梁山伯的绝望和愁苦,再让小提琴答应出祝英台的痛不欲生,最后统一播放,学生自然就分辨出了两个声部中大、小提琴的凄泣对话,把梁、祝的那种“今生欲爱不能,寄情沧海桑田”的肝肠寸短之情,印人脑海。
除了在课堂上拓展知识外,课外的学习也不能忽视。例如演奏模块的学习,一些乐曲的演奏仅靠课堂练习是远远不够的,还必须让学生欣赏一些课外曲目,并将个人的疑问和思考记录下来,然后向教师提问,如:在上完《命运交响曲》后,我布置同学在课外聆听贝多芬的《G大调小步舞曲》、《献给爱丽斯》、《欢乐颂》等作品,并在下一级课回答学生的质疑。
二、重视发散,培养思维的广阔性
思维的主要成分是发散思维和求异思维,它指对同一个问题或事实,探求不同解答方法的思维过程和思维方法。要想提高课堂教学效率,就必须培养学生的发散思维,使学生具有举一反三的能力。例如:在选修<行进中的歌)时,首先欣赏、学唱学生都较熟悉的歌曲(当兵的人),启发他们从节拍、节奏、速度、力度、调式、情绪等方面去感受进行曲体裁作品的风格特点。欣赏第二首(中国人民解放军进行曲)时。让学生从上述要素人手,感受这两首作品的共同之处,通过交流给进行曲下定义,然后进一步加以体会、验证。如:全体起立,原地踏步齐唱歌曲(当兵的人}或随<中国人民解放军进行曲)的音乐做原地踏步。再让学生举出他们所知道的同样风格的进行曲体裁的作品:《义勇军进行曲)、《运动员进行曲)、(大刀进行曲)……那么进行曲体裁的作品是否都是行进速度,大调式,豪迈有力的情绪呢?教师的一个问句引出其它不同风格的进行曲体裁的作品:<婚礼进行曲)、<葬礼进行曲)、<拉德斯基进行曲)。在聆听找出答案之前,提示学生仍然用前面所说的几项音乐要素去衡量、比较(板书可用表格形式)并做简单笔记。听后师生共同交流总结,得出结论:进行曲体裁有声乐作品也有器乐作品,其风格特点是丰富多彩的。
这样学生既有机会自己参与,又有机会听到不同的见解,开拓了思路,从而获取新知识,诱发新思维,培养了思维的发散性。
三、教会联想,培养思维的灵活性
思维的灵活性是指善于迅速地引起联想,建立联想,善于依情况的变化而变化,它反映思维的灵活程度和敏捷程度。音乐是非语义性、非具象性的艺术,它不可能像文学作品那样用文字描写出具体的故事情节和刻划人物的内心活动,更不能描绘复杂的现象,以及抽象的概念。那么,音乐如何通过概括性的感情媒介来打动学生呢?可以说,这主要是依靠学生的主观联想和想象来实现的。例如:学生听了琵琶曲(十面埋伏>以后,就会想到在电影或电视中看到的战斗场面,也会想到战场上:“军营如林,旌旗蔽空,战鼓隆隆。铁骑驰骋”的壮阔画面,还会想到“两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠,徐而察之,有金鼓声剑弩声,人喊马嘶声”等气势磅礴的大战场面。那种抒情性的音乐,常常会使人的想象无边无际,有时或许悟出某种哲理来。这一切说明音乐审美带给学生的绝不在一个狭小的范畴之内,它会使学生在广阔的天地里自由地飞腾翱翔。因此,根据音乐教学中的不同问题教会学生联想。教会学生由一事物而想到相关事物的联想,是培养思维灵活性的重要方面。
四、突破常规,培养思维的独创性
突破常规是指在教学中鼓励学生提出大胆设想,发表独特见解,鼓励学生标新立异,另辟蹊径,探寻具有创新意义的新方法。思维的独创性是思维的根本特征。它指敢于超越传统习惯的束缚,摆脱原有知识范围的羁绊和思维定势的禁锢,善于把头脑中已有的信息重新组合,从而发现新事物,提出新见解,解决新问题,产生新成果,它反映思维的新颖度,即智力活动的独创程度。
初中学生正直青春年少,富有理想和追求,学习音乐的动机也是多种多样的,教师应该根据学生的心理需求,采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣。形成自我创造的强烈欲望。
首先,以情激趣。唤起学习动机,音乐课中的基础知识部分则比较枯燥、晦涩,作为教师要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景,以景激趣。以情启思。如在欣赏柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时,为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用,我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释《天鹅湖)的音乐特质以及所包含的丰富意境。在这种边听边唱边舞的活动中,积极的情感体验和主动的参与意识,使学生有一种身临其境的感受,自然地沉浸其中,陶醉于心。
其次,科学评价,激发创新动机,在教学过程中,我始终以宽容的心态去对待学生的每一次过失、用期待的眼神去等待学生的每一点进步、用欣赏的目光去关注学生的每一个闪光点、用喜悦的心情去赞许学生的每一份成功。一方面以“见解独特”的语言真诚地表扬,使学生看到希望、增添信心、享受成功的喜悦,进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新;另一方面,用延迟评价的办法,给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间。对每一问题的研究、每首歌曲的欣赏,我都给予充分的时间让学生发表见解、提出设想,即使是思维偏差、观点歧义甚至文不对题、答非所问,也要给予鼓励、谅解,以欣赏的眼光看待、宽容的态度处之,使其获得探究成功的情感体验、感受音乐的无穷魅力。这既符合青少年“求得尊重,得到认可,充满自信,渴望成功”的心理特点,又能极大地激发学习热情,增强学习信心,提高自主探究、尝试创新的能力。
实践证明,在初中音乐教学中,采用拓展知识、重视发散、教会联想、突破常规的教学,能唤醒学生沉睡的潜能,激活封存的联想,开启幽闭的心智。让学生在欣赏中发现、在活动中学习、在主动中发展、在合作中增智、在探究中创新,从而最大限度地开发学生的创造潜质、培养学生的创造意识,使每一个学生都能
在尝试成功的体验和乐趣中探究知识、创新思维、拓展能力。这也正是新的《音乐课程标准》中提出的“鼓励音乐创造”理念的核心所在!