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【摘要】 体验音乐的美感应是音乐课堂的主要内容，感动学生的，应该是音乐本身。新课程的实施，对广大音乐教师提出了新的要求和矛盾：如何正确看待音乐鉴赏教学中的学科综合问题?如何设计有效的课堂教学活动？如何处理学生的音乐理解与作曲家内涵不一致问题?如何真正有效地利用多媒体的辅助教学？怎样处理和解决这些问题，值得深入探讨。
【关键词】 音乐课堂 音乐鉴赏 聆听
在新的时代精神的指引下，抓住音乐教育的情感因素，把握教育规律，合理安排音乐教学，通过音乐情感的评价机制，把音乐和情感教育有机统一起来，开展体验、自主、探究、合作的学习方式，让学生感受到音乐的美感，不断探索、实践、创新新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得"活"了起来。针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些看法。
一、创设一个适合学生学习的音乐背景
音乐是声音的艺术，但是离开了相关音乐背景的了解，音乐的美感体验就要大打折扣。对于教师来说，创设这个背景一定要生动，时间和空间具体，情感悬念强烈。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，教师应该设想到，这个乐曲起伏颇大，包含着人生的起落悲喜，并且和贝多芬本人的生活经历情感息息相关，因此，教师就应该着重介绍贝多芬的性格，生活处境，历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能使学生在聆听时进入音乐情境。
二、设计一个完美的音乐聆听环境
完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。
三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重
在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力
罗丹说"艺术就是感情"。著名教育家夏丐尊曾说："教育不能没有情感。"苏霍姆林斯基也曾说过："学校的中心任务之一就是培养道德的、理智的、审美的高尚情操。"而从本质上讲，音乐就是情感教育。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。作为健全人格的重要手段，人类生活实践的重要组成部分，情感教育在促进学生的个体全面发展和整个人类历史的长河之中都发挥着不可忽视的作用。
教师的升华和提炼是聆听必不可少的指导，例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，我认为，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。我曾经实验过，学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，这让我感受到，我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
总之，在音乐课堂教学过程中，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，在每堂课中，对音乐技巧和知识的传授，也是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。注重对学生潜能的挖掘和创新能力的培养，对于促进学生认知因素的发展、健全人格、提高审美情操，具有十分重要的意义。
【关键词】 音乐课堂 音乐鉴赏 聆听
在新的时代精神的指引下，抓住音乐教育的情感因素，把握教育规律，合理安排音乐教学，通过音乐情感的评价机制，把音乐和情感教育有机统一起来，开展体验、自主、探究、合作的学习方式，让学生感受到音乐的美感，不断探索、实践、创新新的教学设计和教学方法，让高中音乐鉴赏课变得"活"了起来。针对当前音乐教学的现状，谈谈自己对这些问题的一些看法。
一、创设一个适合学生学习的音乐背景
音乐是声音的艺术，但是离开了相关音乐背景的了解，音乐的美感体验就要大打折扣。对于教师来说，创设这个背景一定要生动，时间和空间具体，情感悬念强烈。例如，在聆听贝多芬的《命运交响曲》时，教师应该设想到，这个乐曲起伏颇大，包含着人生的起落悲喜，并且和贝多芬本人的生活经历情感息息相关，因此，教师就应该着重介绍贝多芬的性格，生活处境，历经的坎坷，还应该结合当时资产阶级大革命的风起云涌，让学生感受乐曲诞生的大时代背景。这种背景介绍和音乐是分不开的，启发学生的情感悬念，才能使学生在聆听时进入音乐情境。
二、设计一个完美的音乐聆听环境
完美的音乐聆听环境需要从硬件和软件两个方面尽量做好准备。良好的音响设备，是演绎音乐最好的载体。人声的纯净与秀美，不需要教师的夸夸其谈，是真正从声音中传递到每个人心中。音乐之美，不是教师的讲述能强加给学生的，只能是聆听，只能是优美的声音效果让学生自己感受。如果在常规教学中，学生欣赏到的都不是最优美的音乐，那长期如此，学生对音乐就开始持怀疑态度，不再认同音乐的感人魅力了。对此，我对某些出版社教材中的配套音像资料颇有意见，那就是，这些磁带灌制质量并不高，优美的《祝酒歌》在我们课堂播放时候，不光不能让学生感受到美，甚至让有的学生尖声讥笑，这样的音乐资料在课堂上给学生听，实在是适得其反。所以，音乐的聆听，是需要教师选取最优美的音乐资料，用好的音响效果呈现出来给学生聆听的，并且，一定要成在常规，长年累月积累，给学生一种完美的音乐感受。
三、重视音乐课堂中音乐聆听所占的比重
在音乐面前，教师介绍多少，说多少音乐的美，那都是教师的个人感受，这种感受是不能强加给学生的，要学生认同，还不如教师提示一两句，更多的时间给学生听，给学生感受。一堂音乐课，学生听的时间应该起码有半堂课。可以是这样的一个过程：先完整的听。教师应该提示学生尽量静下心来闭目聆听。完整的音乐形象对学生非常的重要，第一遍完整的聆听，学生其实有很多感受，有的学生并不会用语言描述出来，教师也不应该追求在这个过程之后，有多少个学生说出了自己听音乐的体验。在多次聆听中，学生有了自己重视的片段，熟悉了音乐旋律，并且喜欢跟唱。这就是学生喜爱上了这个音乐的表现，也是音乐魅力吸引了学生的表现，单靠教师讲述想纠正学生对流行音乐的偏好根本不可能，但只要课堂有时间反复地听，学生在耳熟能详，有充分机会聆听透彻健康音乐的基础上，音乐自然能让他们有所改观，音乐教师千万不要从自己的角度就轻视音乐的魅力
罗丹说"艺术就是感情"。著名教育家夏丐尊曾说："教育不能没有情感。"苏霍姆林斯基也曾说过："学校的中心任务之一就是培养道德的、理智的、审美的高尚情操。"而从本质上讲，音乐就是情感教育。情感是音乐教学的灵魂，是信息传递的催化剂。作为健全人格的重要手段，人类生活实践的重要组成部分，情感教育在促进学生的个体全面发展和整个人类历史的长河之中都发挥着不可忽视的作用。
教师的升华和提炼是聆听必不可少的指导，例如，想介绍欧洲音乐风情，很多教师想将欧洲建筑和文化给学生一个印象，这个当然有助学生理解欧洲音乐的风格。可是，为什么不能将这些文化建筑图片在音乐播放的过程中作为一种辅助的视觉效果呈现呢？这样完全可以不打断音乐的连续性，不影响音乐的聆听，学生的看和听是可以同时进行的，所以，这些人文风景的介入，既完全恰当，也没有影响课堂的音乐性，恰恰成了一种非常好的辅助，所以，我认为，新课程标准中的很多理念非常正确有效，只是教师在操作时候，没有找到最恰当的方法而已。我曾经实验过，学生最不感兴趣的歌曲，要是整堂课用大部分的时间给他们听唱，其实最后，他们都不自觉地下课了还在哼唱，这让我感受到，我们音乐教师其实并没有正视过音乐本身的魅力，而是太迷信自己讲述的魅力了。
总之，在音乐课堂教学过程中，音乐体验一定是第一位的，唱谱等技能训练，都是为完整的音乐体验做铺垫，在每堂课中，对音乐技巧和知识的传授，也是循序渐进的，每堂课需要达到的知识目标并不多不特别复杂，这些知识目标可以在不知不觉中传授给学生。注重对学生潜能的挖掘和创新能力的培养，对于促进学生认知因素的发展、健全人格、提高审美情操，具有十分重要的意义。