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摘 要：现阶段，随着社会的发展，我国的现代化建设的发展也突飞猛进。音乐鉴赏是指对音乐作品的感受、理解、體验、鉴赏等活动。音乐作品与客观事物有着明显的区别。音乐作品存在于人们的思维中，是人类精神生活的结晶，一旦脱离了人类，很难充分体现出音乐作品应有的价值。培养学生的音乐鉴赏能力能够增进学生对音乐知识的理解，陶冶学生的情操，提高学生的音乐素养。就高中生来说，音乐能够缓解繁重学业带来的压力，使身心得以放松，从而以更好的状态投入到学习中。为此，作为高中音乐教师，我们应注重学生音乐鉴赏能力的培养，积极探究灵活、多样的教学策略和方式改进音乐教学活动，以此来提高学生的人文艺术修养，使音乐教学绽放出全新的光彩。
关键词：音乐鉴赏;加强学生音乐审美;重要性
引言
自近代以来，从学堂乐歌的兴起，我们中华民族西学东渐，一直到今天的许多地方的学校开始将中国民族民间音乐、中国传统音乐作为学校音乐课程，毋庸置疑，音乐在教育里的地位是不可忽视的，本文通过笔者在本科毕业实习期间曾实践讲解过的高中音乐鉴赏课为基本，以及硕士期间的专业课研究方向的学习的结合，撰写此论文。
1 音乐鉴赏学科在学校建立发展的意义
音乐鉴赏不仅是各大音乐专业院校的一门重要的音乐理论基础课，而且是全国各大中小学乃至大学一些非音乐专业的学生的音乐素养必修课程，不论是学习西方音乐的理论内容，还是中国民族传统音乐知识，甚至是中外综合音乐赏析课程，都是对学生音乐审美、音乐审美培养的重要渠道。在西方的古希腊时期，古希腊国就是非常重视人的全面教育的，音乐无疑也成为其中的一项重要的内容，无论男孩女孩都要学习演奏乐器，可见在音乐方面的教育，对于人的成长、审美以及艺术素养形成的重要性，当然欧洲的音乐体系，也就是希腊乐系的七音调能够成为欧洲七音的始祖，并且传遍整个欧洲，乃至全世界，以至于为后世西方的音乐创作做出巨大的贡献，也正是因为他们对于音乐教育的重视。学校音乐教育是要以音乐的全方位综合培养为目标的音乐综合性教学，通过音乐鉴赏课程，使得中小学生以及大学生能够在一定程度上培养音乐的常识性知识。以具体音乐作品为基础，通过音乐欣赏，可以使得学生了解音乐作品的历史背景、音乐史背景，作品的结构、体裁、创作手法，在不同的时期的音乐特点，作曲家的生活年代，从而深刻的提升学生音乐欣赏能力，做到学会自主欣赏一些国外经典的古典音乐作品以及我国的传统音乐作品，从而提高学生的音乐审美能力以及音乐素养的进一步提升。众所周知，由于不同的教育阶段所要达到的目的不同，在我们的现代教育体系下，对于音乐、美术的课程安排不会做严格的安排，中学每周仅安排一节课程而已，但是，如果要想达到学生自主欣赏一首音乐作品，从而通过培养音乐素养而达到提升美育教育、培养良好的道德情操，艺术课程是至关重要的。
2 优化措施分析
2.1 创设教学情境，培养学生想象能力
情境教学是音乐教学中经常会用到的一种教学方法。音乐曲子中饱含着创作者一定的思想情感，然而它不像绘画、写作、雕塑那般能够直接、直观地表达出来，而是以独有的音色、旋律、节奏作为表现方式将其呈现出来。并且教师要从学生的实际出发，结合学生的个性，选择适合学生的学习方法和教学策略，使学生可以感受到音乐创造的魅力，进而充分地发挥自己的主观能动性，因此抽象性是其特征，学生只有身处一定的情境中，充分发挥自身的想象力才能充分体会出来。为此，在高中音乐教学过程中，我们应积极运用多媒体创设教学情境，以此来激发学生的想象力，加深学生对抽象音乐作品的理解，提高学生的音乐鉴赏能力。例如，以《牧歌》这首歌的教学活动为例，在课堂上，为了使学生体会到歌曲中所传达的意境，我利用多媒体播放了展示草原风光的视频，一时间，生机勃勃、壮阔无比、田野相接的草原全景图生动、形象地展示在了学生面前，在民歌朗诵的配乐下，学生仿佛置身于辽阔的大草原中，从中感受歌曲开阔的意境和明朗的风格，想象大自然的美好风光。如此，通过运用多媒体为学生营造直观的教学情境，使抽象的音乐作品变得直观、生动，学生从中能够结合自身的想象品味音乐作品，加深了学生对音乐作品的理解，提高了学生的音乐鉴赏能力。
2.2 鉴赏优秀作品，培养学生审美观念
学生音乐鉴赏能力的提升不是朝夕之间就能实现的，这离不开学生对音乐作品日积月累的赏析和品鉴。一些优秀的音乐作品往往经过较长时间的流行和传唱，因而对于学生来说比较熟悉，学生听到旋律后便能跟着轻声哼唱起来。鉴于此，教师可以引导学生从欣赏优秀文化作品入手，通过反复聆听、背唱感知这些作品的旋律、节奏、表现力等，从而加深对音乐作品的理解，培养学生的音乐审美观念，促进学生音乐审美能力的提升。例如，以《梁山伯与祝英台》这类故事性较强的音乐作品为例，教师可以向学生介绍它的创作背景及详细的故事内容，使学生了解创作者的创作意图，以及作品想要传达的情感，进而结合旋律、节奏、曲调等让学生进行赏析，从而在相应情感体验的促进下，加深对作品的理解;对《二泉映月》这类具有浓郁地域特色的作品来说，作品本身的曲调就具有鲜明的特色，旋律也十分优美，学生一听便能被吸引住，教师可以向学生讲解这首名曲的内涵来加深学生对作品的理解，并在此基础上欣赏音乐作品;对《蓝色多瑙河圆舞曲》这类描写自然风光的音乐作品来说，教师应以相关的自然风光为背景向学生讲解作品，并结合圆舞曲的特点向学生介绍作品的节奏、旋律等。如此，通过引导学生鉴赏优秀音乐作品，使学生掌握了一定的音乐基础知识，对培养学生的音乐鉴赏能力有重要的促进作用。
结语
综上所述，通过有效解读音乐语言，引导学生在聆听、参与、鉴赏中体验感受音乐要素，分析研究音乐表现内容，理解感悟音乐情感内涵，培养发展音乐审美创造力，才能有效提升高中生的音乐审美情感。即通过学生的感知与感受、表现与创造、音乐与相关文化等活动的过程，提升高中生对解读音乐语言的能力，只有提升了解读音乐的能力，才能让学生更好的获得对音乐作品的思想内容和艺术美的体验，才能对音乐有深层次的理解和感悟，从而提高学生的音乐审美鉴赏力，为学生终生喜爱音乐、享受音乐打下良好的基础。
参考文献
[1]朱竞.提高高中音乐鉴赏教学有效性的策略研究[J].新课程（教育学术），2011.
[2]徐浙女.实践新课程散谈高中音乐鉴赏教学[J].科技致富向导，2010，06.
关键词：音乐鉴赏;加强学生音乐审美;重要性
引言
自近代以来，从学堂乐歌的兴起，我们中华民族西学东渐，一直到今天的许多地方的学校开始将中国民族民间音乐、中国传统音乐作为学校音乐课程，毋庸置疑，音乐在教育里的地位是不可忽视的，本文通过笔者在本科毕业实习期间曾实践讲解过的高中音乐鉴赏课为基本，以及硕士期间的专业课研究方向的学习的结合，撰写此论文。
1 音乐鉴赏学科在学校建立发展的意义
音乐鉴赏不仅是各大音乐专业院校的一门重要的音乐理论基础课，而且是全国各大中小学乃至大学一些非音乐专业的学生的音乐素养必修课程，不论是学习西方音乐的理论内容，还是中国民族传统音乐知识，甚至是中外综合音乐赏析课程，都是对学生音乐审美、音乐审美培养的重要渠道。在西方的古希腊时期，古希腊国就是非常重视人的全面教育的，音乐无疑也成为其中的一项重要的内容，无论男孩女孩都要学习演奏乐器，可见在音乐方面的教育，对于人的成长、审美以及艺术素养形成的重要性，当然欧洲的音乐体系，也就是希腊乐系的七音调能够成为欧洲七音的始祖，并且传遍整个欧洲，乃至全世界，以至于为后世西方的音乐创作做出巨大的贡献，也正是因为他们对于音乐教育的重视。学校音乐教育是要以音乐的全方位综合培养为目标的音乐综合性教学，通过音乐鉴赏课程，使得中小学生以及大学生能够在一定程度上培养音乐的常识性知识。以具体音乐作品为基础，通过音乐欣赏，可以使得学生了解音乐作品的历史背景、音乐史背景，作品的结构、体裁、创作手法，在不同的时期的音乐特点，作曲家的生活年代，从而深刻的提升学生音乐欣赏能力，做到学会自主欣赏一些国外经典的古典音乐作品以及我国的传统音乐作品，从而提高学生的音乐审美能力以及音乐素养的进一步提升。众所周知，由于不同的教育阶段所要达到的目的不同，在我们的现代教育体系下，对于音乐、美术的课程安排不会做严格的安排，中学每周仅安排一节课程而已，但是，如果要想达到学生自主欣赏一首音乐作品，从而通过培养音乐素养而达到提升美育教育、培养良好的道德情操，艺术课程是至关重要的。
2 优化措施分析
2.1 创设教学情境，培养学生想象能力
情境教学是音乐教学中经常会用到的一种教学方法。音乐曲子中饱含着创作者一定的思想情感，然而它不像绘画、写作、雕塑那般能够直接、直观地表达出来，而是以独有的音色、旋律、节奏作为表现方式将其呈现出来。并且教师要从学生的实际出发，结合学生的个性，选择适合学生的学习方法和教学策略，使学生可以感受到音乐创造的魅力，进而充分地发挥自己的主观能动性，因此抽象性是其特征，学生只有身处一定的情境中，充分发挥自身的想象力才能充分体会出来。为此，在高中音乐教学过程中，我们应积极运用多媒体创设教学情境，以此来激发学生的想象力，加深学生对抽象音乐作品的理解，提高学生的音乐鉴赏能力。例如，以《牧歌》这首歌的教学活动为例，在课堂上，为了使学生体会到歌曲中所传达的意境，我利用多媒体播放了展示草原风光的视频，一时间，生机勃勃、壮阔无比、田野相接的草原全景图生动、形象地展示在了学生面前，在民歌朗诵的配乐下，学生仿佛置身于辽阔的大草原中，从中感受歌曲开阔的意境和明朗的风格，想象大自然的美好风光。如此，通过运用多媒体为学生营造直观的教学情境，使抽象的音乐作品变得直观、生动，学生从中能够结合自身的想象品味音乐作品，加深了学生对音乐作品的理解，提高了学生的音乐鉴赏能力。
2.2 鉴赏优秀作品，培养学生审美观念
学生音乐鉴赏能力的提升不是朝夕之间就能实现的，这离不开学生对音乐作品日积月累的赏析和品鉴。一些优秀的音乐作品往往经过较长时间的流行和传唱，因而对于学生来说比较熟悉，学生听到旋律后便能跟着轻声哼唱起来。鉴于此，教师可以引导学生从欣赏优秀文化作品入手，通过反复聆听、背唱感知这些作品的旋律、节奏、表现力等，从而加深对音乐作品的理解，培养学生的音乐审美观念，促进学生音乐审美能力的提升。例如，以《梁山伯与祝英台》这类故事性较强的音乐作品为例，教师可以向学生介绍它的创作背景及详细的故事内容，使学生了解创作者的创作意图，以及作品想要传达的情感，进而结合旋律、节奏、曲调等让学生进行赏析，从而在相应情感体验的促进下，加深对作品的理解;对《二泉映月》这类具有浓郁地域特色的作品来说，作品本身的曲调就具有鲜明的特色，旋律也十分优美，学生一听便能被吸引住，教师可以向学生讲解这首名曲的内涵来加深学生对作品的理解，并在此基础上欣赏音乐作品;对《蓝色多瑙河圆舞曲》这类描写自然风光的音乐作品来说，教师应以相关的自然风光为背景向学生讲解作品，并结合圆舞曲的特点向学生介绍作品的节奏、旋律等。如此，通过引导学生鉴赏优秀音乐作品，使学生掌握了一定的音乐基础知识，对培养学生的音乐鉴赏能力有重要的促进作用。
结语
综上所述，通过有效解读音乐语言，引导学生在聆听、参与、鉴赏中体验感受音乐要素，分析研究音乐表现内容，理解感悟音乐情感内涵，培养发展音乐审美创造力，才能有效提升高中生的音乐审美情感。即通过学生的感知与感受、表现与创造、音乐与相关文化等活动的过程，提升高中生对解读音乐语言的能力，只有提升了解读音乐的能力，才能让学生更好的获得对音乐作品的思想内容和艺术美的体验，才能对音乐有深层次的理解和感悟，从而提高学生的音乐审美鉴赏力，为学生终生喜爱音乐、享受音乐打下良好的基础。
参考文献
[1]朱竞.提高高中音乐鉴赏教学有效性的策略研究[J].新课程（教育学术），2011.
[2]徐浙女.实践新课程散谈高中音乐鉴赏教学[J].科技致富向导，2010，06.