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（江西省赣州市赣南师范大学，江西 赣州 341000）
【摘要】：水彩人物画在我国长期发展过程中既保持了传统水彩画的活泼、透明等特点，又不断吸收了其他画种的绘画语言表现形式，如今水彩人物画的整体创作水平有了明显地提高，画家们不断尝试水彩人物画新的语言表现形式。如何保持当代水彩人物画自身的表现语言以及如何拓宽水彩人物画艺术语言的生存空间呢？一是吸收中国画的水墨意境，二是创新作画工具材料。
【关键词】：水彩人物画；艺术语言；审美
序 言
随着时代和观念的推陈出新，中国水彩人物画在某些程度上受到传统的中国水墨人物画的影响，在视觉语言上呈现出中西结合的风貌，两者在水的运用上有诸多相似之处。在中国传统文化的熏陶下，中国水彩人物画较之水彩画的其他题材展现出更具有民族特色的审美语言，这种特色受人们长期生存环境的影响，让画家们更自然地表达出内心复杂的情感以及对生活的感悟。
一、水彩人物画的审美特点
要了解水彩人物画的艺术语言，首先要了解水彩人物画的审美特点。
（一）水色韵味
水色韵味属于水彩人物画最基础的艺术语言。水跟颜料的调和，可以让水彩人物画达到水色交融的極致效果，也就是说水与色是水彩人物画展现画面语言不可或缺的一部分。水色韵味是因为水彩颜料透明的特性，加上水的流动之感，使水彩人物画更生动、更有灵气。我国著名的实力派水彩画家柳毅，他的水彩人物画作品就见证了这一点，例如作品《芭蕾女人的习惯》《芭蕾新语》等就充分展现出来了水彩人物画水色淋漓的效果，特别是他笔下的芭蕾舞者系列的作品，水色韵味十足。
黄铁山先生对这点的看法是：在重视水彩人物画的透亮、活泼、空灵等特点的同时，也要重视水分和颜色这两大特征，这是水彩人物画维持自身独特语言特色的根本。而傅启中的水彩人物画作品展现出来的则是以“色”为主，他追求水色渲染的色彩效果，因此画面表现出敦实、浑厚、周到的特点。特别是他的人物画，具有浓厚的色彩渲染的感觉，神形兼备，色彩高雅，贴切传神。傅启中作品《赶街》描绘的是我国少数民族的生活习俗，以朴实的形象和深刻的人物情感打动观赏者。傅启中如是说：“我是将‘水彩’倒过来读为‘彩水’的。‘彩’是主要的，‘水’是用来驱使彩流动的。”水色韵味，不管谁主谁宾它们的结合都是变幻莫测的，画家通常都是按照自己的意图，结合水色的巧妙搭配，从而创造出节奏韵律感。
（二）笔法韵律
用笔的方法也是影响水彩人物画艺术语言的一部分，因为用笔方法达到的点、线、面效果会形成可视的绘画语言，是画家情感的符号。不过水彩人物画在运笔方面没有过多的讲究，在塑造人物的方法上也不限于某种格局，需要画家多多变通，巧妙运用，一方面可以控制笔毫上水的分量以及色彩的浓淡，另一方面还要注意运笔时的力度跟速度等变化，这些都是影响水彩人物画画面效果的重要因素。如果作画过程中更追求力度，在用笔上就更为潇洒奔放，透露出画家豪迈的性情，比如袁黎鸣的作品《目光》；而严谨、准确的用笔则反映出画家细腻、朴实的性格特点，比如刘云山的作品《藏族胖嫂》。这两种用笔方式所达到的画面效果可以说各得其妙，在视觉效果上都具有强烈的视觉冲击力。
由于中国水彩画家受传统水墨画的影响，因此在画面效果上有时会有明显的水墨味和空灵感，在运笔力度、筋骨质感、疏密离合等方面保持着一致性和连贯性。都说水彩人物画跟我国传统水墨人物画有诸多相似之处，不过在笔法的运用上有一定的差异。传统的水墨画是以线为主体现表现语言的绘画艺术，而水彩人物画中的线条注重的不是线条本身，而是根据明暗光影成为线的形式，与中国画中的轮廓线的表达语言不相同，但是不可否认的是，它们之间可以相互补充借鉴，也许会有意想不到的效果。
二、如何把握水彩人物画的艺术语言
（一）吸收中国画的水墨意境
任何一个民族审美观念的建立都有着最根本的思想渊源。中华民族在五千多年的文明历史进程中一直受儒家美学、道家美学、法家美学等传统哲学思想包括其他各种不同思想文化的影响，在审美观念上就形成了中国传统的艺术思想。
意境是中国水墨画的精髓。情景交融、画中有诗是中国水墨画意境的两大特点，在创作的时候把画家的情感与现实的景象巧妙结合起来达到借景抒情的目的，在水墨人物画的至高境界表现中更是有“以形写神”的说法，这是我国国画家们在长期的创作实践中对经验的概括和总结。当代画家姚有多的水墨人物画就很厉害，基本功的扎实加上对水墨的灵活运用，让他早在60年代就享誉中国画坛，他的作品讲究简练式的水墨韵味，例如《亮寨侗妹》的人物形象生动具体，水墨交融，是水墨人物画意境的充分体现。然而我国另一位著名画家吴冠中不仅在油画和国画造诣很深，他的水彩画也很具有影响力。在吴冠中的绘画作品中也能看出来他作画是比较讲究水墨意境的，例如《房东大娘》、《背影》这两张水彩人物画，他在尝试突破传统的绘画技法，在西画方法的基础上结合了中国水墨画的意境，使整体画面显得大气、抒情、浑厚，颇有中国水墨人物画的韵味，画面很有感染力。
水彩人物画作为外来的艺术种类，看似与我国传统水墨画不同，实际上中华民族积淀出来博大、悠久的历史文化底蕴和现代的审美观念对水彩人物画的影响与教化是相当深远的。因此，在创作水彩人物画时，尝试重视其内赋的精神气韵，追求那种空灵虚静的审美情趣，充分运用以色破色、色墨结合、色墨相融的水墨画技法，利用它的水墨意境增强水彩人物画的艺术表现语言。
（二）作画工具材料的创新
当今社会的艺术创作风格越来越追求多样性，这就要求我们在注重造型、色彩、笔触的同时，还要不断去发现画家不常使用的或者是还未被拓展使用的作画工具材料。这些工具材料可以增强画面的艺术表现语言，起着举足轻重的作用。
王新胜先生认为：绘画工具材料的匮乏让人们的艺術创作得不到更好的发展，它不仅限制了最基本的绘画表现形式，而且影响到作品内涵的表达。所以，需要我们寻找不同的作画工具材料，它的创新可以带给画家新的艺术创作理念，画家的审美情趣也将被它影响。在作画工具材料的创新方面我们大可借鉴其他画种的工具材料，比如用水彩颜料在不同的画纸上进行不同的尝试，还可以分别往颜料里加入不同的媒介，最后画面呈现的效果也许会跟预想的一样，也有可能大相径庭。在傅启中的作品《深思》中可以看出画家运用了写实的高度技巧，他在颜料里加了油和胶，古树、石块则使用了海绵，在反复擦染的作用下画出它们的质感，他突破陈规，强化运用工具材料和技法，使画面具有强烈的艺术感染力。除了水彩纸我们还可以在其他的纸上作画，比如光滑不吸水的卡纸，还有素描纸、宣纸、布等等材料，使用不同的材料所呈现的画面效果也会不同，画面语言的深刻表达离不开我们大胆的创新不同的工具材料。
罗丹曾说：“美到处都有，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”一堆沙子、一块海绵、数片树叶、几支用旧了或者已经脱毛的笔或刷子，只要符合画家的审美需要，都有可能创造新的艺术语言。
结语
综上所诉，时代的进步以及艺术理念的发展让我国当代水彩人物画的艺术语言内涵不断丰富，其中在吸纳其他画种表现语言的问题上可以说灵活性很强。即使这样，我国水彩人物画的语言表现形式还是有很宽泛的空间等着我们去查究，为了它更充分的发展，我们还要继续深入学习传统的水彩绘画语言的表现，并不断地注入新时代的活力跟内涵，这样我国水彩人物画的艺术语言表现形式将会更加完善。
【摘要】：水彩人物画在我国长期发展过程中既保持了传统水彩画的活泼、透明等特点，又不断吸收了其他画种的绘画语言表现形式，如今水彩人物画的整体创作水平有了明显地提高，画家们不断尝试水彩人物画新的语言表现形式。如何保持当代水彩人物画自身的表现语言以及如何拓宽水彩人物画艺术语言的生存空间呢？一是吸收中国画的水墨意境，二是创新作画工具材料。
【关键词】：水彩人物画；艺术语言；审美
序 言
随着时代和观念的推陈出新，中国水彩人物画在某些程度上受到传统的中国水墨人物画的影响，在视觉语言上呈现出中西结合的风貌，两者在水的运用上有诸多相似之处。在中国传统文化的熏陶下，中国水彩人物画较之水彩画的其他题材展现出更具有民族特色的审美语言，这种特色受人们长期生存环境的影响，让画家们更自然地表达出内心复杂的情感以及对生活的感悟。
一、水彩人物画的审美特点
要了解水彩人物画的艺术语言，首先要了解水彩人物画的审美特点。
（一）水色韵味
水色韵味属于水彩人物画最基础的艺术语言。水跟颜料的调和，可以让水彩人物画达到水色交融的極致效果，也就是说水与色是水彩人物画展现画面语言不可或缺的一部分。水色韵味是因为水彩颜料透明的特性，加上水的流动之感，使水彩人物画更生动、更有灵气。我国著名的实力派水彩画家柳毅，他的水彩人物画作品就见证了这一点，例如作品《芭蕾女人的习惯》《芭蕾新语》等就充分展现出来了水彩人物画水色淋漓的效果，特别是他笔下的芭蕾舞者系列的作品，水色韵味十足。
黄铁山先生对这点的看法是：在重视水彩人物画的透亮、活泼、空灵等特点的同时，也要重视水分和颜色这两大特征，这是水彩人物画维持自身独特语言特色的根本。而傅启中的水彩人物画作品展现出来的则是以“色”为主，他追求水色渲染的色彩效果，因此画面表现出敦实、浑厚、周到的特点。特别是他的人物画，具有浓厚的色彩渲染的感觉，神形兼备，色彩高雅，贴切传神。傅启中作品《赶街》描绘的是我国少数民族的生活习俗，以朴实的形象和深刻的人物情感打动观赏者。傅启中如是说：“我是将‘水彩’倒过来读为‘彩水’的。‘彩’是主要的，‘水’是用来驱使彩流动的。”水色韵味，不管谁主谁宾它们的结合都是变幻莫测的，画家通常都是按照自己的意图，结合水色的巧妙搭配，从而创造出节奏韵律感。
（二）笔法韵律
用笔的方法也是影响水彩人物画艺术语言的一部分，因为用笔方法达到的点、线、面效果会形成可视的绘画语言，是画家情感的符号。不过水彩人物画在运笔方面没有过多的讲究，在塑造人物的方法上也不限于某种格局，需要画家多多变通，巧妙运用，一方面可以控制笔毫上水的分量以及色彩的浓淡，另一方面还要注意运笔时的力度跟速度等变化，这些都是影响水彩人物画画面效果的重要因素。如果作画过程中更追求力度，在用笔上就更为潇洒奔放，透露出画家豪迈的性情，比如袁黎鸣的作品《目光》；而严谨、准确的用笔则反映出画家细腻、朴实的性格特点，比如刘云山的作品《藏族胖嫂》。这两种用笔方式所达到的画面效果可以说各得其妙，在视觉效果上都具有强烈的视觉冲击力。
由于中国水彩画家受传统水墨画的影响，因此在画面效果上有时会有明显的水墨味和空灵感，在运笔力度、筋骨质感、疏密离合等方面保持着一致性和连贯性。都说水彩人物画跟我国传统水墨人物画有诸多相似之处，不过在笔法的运用上有一定的差异。传统的水墨画是以线为主体现表现语言的绘画艺术，而水彩人物画中的线条注重的不是线条本身，而是根据明暗光影成为线的形式，与中国画中的轮廓线的表达语言不相同，但是不可否认的是，它们之间可以相互补充借鉴，也许会有意想不到的效果。
二、如何把握水彩人物画的艺术语言
（一）吸收中国画的水墨意境
任何一个民族审美观念的建立都有着最根本的思想渊源。中华民族在五千多年的文明历史进程中一直受儒家美学、道家美学、法家美学等传统哲学思想包括其他各种不同思想文化的影响，在审美观念上就形成了中国传统的艺术思想。
意境是中国水墨画的精髓。情景交融、画中有诗是中国水墨画意境的两大特点，在创作的时候把画家的情感与现实的景象巧妙结合起来达到借景抒情的目的，在水墨人物画的至高境界表现中更是有“以形写神”的说法，这是我国国画家们在长期的创作实践中对经验的概括和总结。当代画家姚有多的水墨人物画就很厉害，基本功的扎实加上对水墨的灵活运用，让他早在60年代就享誉中国画坛，他的作品讲究简练式的水墨韵味，例如《亮寨侗妹》的人物形象生动具体，水墨交融，是水墨人物画意境的充分体现。然而我国另一位著名画家吴冠中不仅在油画和国画造诣很深，他的水彩画也很具有影响力。在吴冠中的绘画作品中也能看出来他作画是比较讲究水墨意境的，例如《房东大娘》、《背影》这两张水彩人物画，他在尝试突破传统的绘画技法，在西画方法的基础上结合了中国水墨画的意境，使整体画面显得大气、抒情、浑厚，颇有中国水墨人物画的韵味，画面很有感染力。
水彩人物画作为外来的艺术种类，看似与我国传统水墨画不同，实际上中华民族积淀出来博大、悠久的历史文化底蕴和现代的审美观念对水彩人物画的影响与教化是相当深远的。因此，在创作水彩人物画时，尝试重视其内赋的精神气韵，追求那种空灵虚静的审美情趣，充分运用以色破色、色墨结合、色墨相融的水墨画技法，利用它的水墨意境增强水彩人物画的艺术表现语言。
（二）作画工具材料的创新
当今社会的艺术创作风格越来越追求多样性，这就要求我们在注重造型、色彩、笔触的同时，还要不断去发现画家不常使用的或者是还未被拓展使用的作画工具材料。这些工具材料可以增强画面的艺术表现语言，起着举足轻重的作用。
王新胜先生认为：绘画工具材料的匮乏让人们的艺術创作得不到更好的发展，它不仅限制了最基本的绘画表现形式，而且影响到作品内涵的表达。所以，需要我们寻找不同的作画工具材料，它的创新可以带给画家新的艺术创作理念，画家的审美情趣也将被它影响。在作画工具材料的创新方面我们大可借鉴其他画种的工具材料，比如用水彩颜料在不同的画纸上进行不同的尝试，还可以分别往颜料里加入不同的媒介，最后画面呈现的效果也许会跟预想的一样，也有可能大相径庭。在傅启中的作品《深思》中可以看出画家运用了写实的高度技巧，他在颜料里加了油和胶，古树、石块则使用了海绵，在反复擦染的作用下画出它们的质感，他突破陈规，强化运用工具材料和技法，使画面具有强烈的艺术感染力。除了水彩纸我们还可以在其他的纸上作画，比如光滑不吸水的卡纸，还有素描纸、宣纸、布等等材料，使用不同的材料所呈现的画面效果也会不同，画面语言的深刻表达离不开我们大胆的创新不同的工具材料。
罗丹曾说：“美到处都有，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。”一堆沙子、一块海绵、数片树叶、几支用旧了或者已经脱毛的笔或刷子，只要符合画家的审美需要，都有可能创造新的艺术语言。
结语
综上所诉，时代的进步以及艺术理念的发展让我国当代水彩人物画的艺术语言内涵不断丰富，其中在吸纳其他画种表现语言的问题上可以说灵活性很强。即使这样，我国水彩人物画的语言表现形式还是有很宽泛的空间等着我们去查究，为了它更充分的发展，我们还要继续深入学习传统的水彩绘画语言的表现，并不断地注入新时代的活力跟内涵，这样我国水彩人物画的艺术语言表现形式将会更加完善。