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（长治市文化艺术学校，山西 长治 046000）
【摘要】：声乐演唱中，技术与个性乃为其最基本要素。近些年来，有关演唱技术与个性之间孰重孰轻问题，始终是整个声乐界为之探讨与热议的重难点话题。经研究可得知，演唱技术与个性之间实为相辅相成的的关系，技术乃是使个性得以展现的重要支撑与必要条件，而个性则为声乐艺术始终推崇的美好追求。本文针对声乐艺术中技术与个性的内在外展现及二者时间所存关系展开论述。
【关键词】：声乐艺术；技术；个性
伴随当今全球化进程的持续推进及科学技术的日益发展，时代的步伐正逐渐靠拢于高精尖的同时，不管是产品制造，还是音乐艺术，均开始更加宽泛的重视技术的国际化与标准化，毫无置疑，对技术的不断追求，乃是推动社会经济文化持续、高速发展的不懈动力。但随着国际化与标准化的广泛覆盖，在此驱动下也必然会有一些个性领域的丧失，于是有人指出技术埋葬了个性，当部分东西被个性所取代，便会无差异化科研，其自身所持有的吸引力也会随之而下降。在声乐艺术架构当中，技术与个性便是两个业界有关孰重孰轻普遍争论的特点话题，本文通过对此问题进行探讨，以期为我国声乐艺术发展带来些许启示。
一、技术是个性得以展现的重要支撑与必要条件
（一）演唱技术与个性具有相辅相成关系
在声乐演唱当中，技术与个性乃是两个最为基本性要素，将技术与个性之间的关系正确处理好，方能实现声情并茂，才能做到个性表达与演唱技术之间的和谐统一。如若无声乐技术应用，即便是再动人的情感，也难以把美妙的音乐向听众传达；反之，如若演唱或音乐作品本身便缺少情感与个性，即便拥有再高潮的技术，也无法让人感动。针对个性与演唱技术的追求，好比是禅宗学习当中的三种崇高境界：第一重境界，即看水是水，看山是山；第二重境界则为看水不是水，看山不是山，而第三重境界为看水还是水，看山还是山。在还处于第一重境界时，歌手们通常会努力学习各种演唱技术，并稳步、谦虚的接受标准化的、与演唱技术相关的指导，在此阶段也就难以规避的会出现无个性状况，也就是人们常说的“千人一声”。演唱者在演唱时，只有运用声音的技巧，而非注重歌曲自身所持有的内涵，这样的演唱势必会缺乏所需的艺术感染力。当处于第二境界时，歌手开始注重个性培养，但却因技术限制而止步于此，一个技术尚未娴熟的歌手，如若使其过分展露个性，势必为拔苗助长，同时也就无法诠释出歌曲的内在意境及情感展露，不能打动听众。当处于第三境界时，此时歌手不仅尊重原则，而且从中开始把握自身个性，注重技术的细致化处理，化技术于无形，无论是个性还是在演唱技术方面，均呈浑然天成之势，给人以艺术的熏陶与情感的融入。由此可知，个性与技术之间存在相辅相成的关系，技术为个性之基础，无演唱技术，即便拥有再为优质的个性，也无法外传。反之，如若缺乏个性，即便再好的技术也不能让观众生成共鸣。
（二）演唱技术与声乐作品、情感表达紧密相连
对于演唱技术而言，由于作品不同，其也会发生变化，需结合声乐作品自身的情感、内容、类别与风格，综合归纳，然后确定出与之相符的歌曲技术。比如均为中国民歌，如蒙古长调、江南民歌等，具有不同的演唱方法。有的气息深，声音激扬、高亢，有些则气息钱，声音灵巧而细；著名歌唱艺术家周小燕曾指出，无论何种歌唱技巧，均服务于声乐作品。你演唱什么内容、怎样风格的作品，便需运用与之相适应的情感、声音及技巧来表现。此外，优美的声音乃是诠释情感、表达思想的内在基础，而技术同样是为情感而提供服务的。《乐记》当中曾写道：“凡音之起，人心之动，……，感于心动，故形于声”从这段话便可知晓，歌唱由情感而发，音之所生，情之所至。无论是国内还是国外，无论是现在还是古时，任何歌唱家没有一个不是以字行腔、以情唱字、以情带声等。针对我国道家所诠释的音乐思想而言，其主張天性与自然，推崇自然、天真为美的自由精神，强调歌曲实为情感的外在表达与自然流露，无需对其进行矫揉造作，基于理解作品内容与曲调意境的基本框架内，利用相应延长技术，便可表达音乐的真谛与情感的内涵。
二、个性是声乐艺术的始终推崇的美好追求
（一）艺术的灵魂与魅力在于灵魂
探讨声乐艺术的个性，首先我们需了解为何歌唱，简言之，歌唱是为了将人的情感抒发与传递出去，乃是情感的一種外在宣泄方式，而人的思想则为情感的背后支撑。现实中，无论何种艺术形式，均需满足于人的思想，何种艺术形式均需传递出作者对现实生活当中的人与事的真挚判断，且与接收者之间形成情感交流与心灵碰撞。正是此种具有多样性的思想，才使得艺术作品更加富有生气与韵味，此乃艺术尤其专属魅力的内置因素。对于艺术创作过程而言，实际就是创作者利用艺术作品，将自身对生活的感悟与感受向外传递的过程，而无论是何种感悟，均为人们对生命、对事物的一种内在理解。音乐的持续动力即为生命与文化。生命则为因为的根本，是一切艺术的灵魂，只有在自身生命感悟及生命冲动当中植入艺术的创造，方能创造出展露别人生命状态更具有震撼力与冲击力的作品。因此，生命乃是艺术的本质动力，而个性则为在艺术作品中所展露出的拥有独特魅力的智慧与精神，正是因为艺术个性所持有的无尽光辉，才使得艺术作品具有长久的生命与超越时空的价值。所以，运用艺术魅力所展现出的技术，仅为一种手段，而鲜活的个性才是艺术真正的灵魂。
（二）个性化的声乐艺术才易被大众所接受
艺术为大众提供服务，而艺术作品是十分丰富的，对于欣赏者而言，他们同样具有丰富多彩的审美需求，这便为艺术个性的更好追求提供充足动力，同时也为其合理性提供了切实的理论基础。个性可等同于差异化，基于战略管理角度来分析，差异化战略即为企业的服务与产品等，显著不同于竞争对象的，为从中获取竞争优势而制定的各项战略。音乐作品乃是一种带有特殊性的产品，如果想要获取消费者及观众认可，便需尽可能做到人有我优、人无我有，这样便能更加凸显其中的差异性，而个性也就能更好的显现出来。至此，我们不难理解，如果声乐演唱均依据既定性、标准化的演唱技术来进行培养，千人一声，则哪里还有艺术魅力，也就无法吸引观众。此外，基于审美取向角度来考量，那些带有民族性的乐作品，通常是代表着中华民族悠久文化及民族韵味的审美习惯与审美标准。作为中国人，当我们站在万人瞩目的舞台上，如若运用他们看不懂的表情及听不懂的语言，运用理解不透的体裁风格，则听众是无法接受与认可的。至此，声乐艺术如若想要更好的、更多的吸引观众，便需讲一些他们能够感知到、听得懂、看得到的一些本土性元素融入其中，使作品与听众认知与所需相融合。有助于声乐艺术的传播。
三、结语
总而言之，技术与个性乃为声乐演唱中的两个不可获取的重要构成，关于二者之间哪个最为重要的问题无需过度去分辨，只需将二者在声乐艺术中应持有的作用的价值体现出来，发挥出二者相辅相成、彼此互助的内在作用，方能更好的推进声乐艺术的更好发展。
参考文献：
[1]张茵. 论王志信声乐作品创作中个性的主旋律借用技法[J]. 延安职业技术学院学报， 2012（1）：102-103.
[2]张太群. 声乐表演艺术中共性与个性的辨证关系[J]. 艺海， 2011（3）：61-61.
[3]陈超敏. 个性与完美——艺术个性在音乐表演中的重要作用[J]. 艺苑， 2008（8）：46-47.
【摘要】：声乐演唱中，技术与个性乃为其最基本要素。近些年来，有关演唱技术与个性之间孰重孰轻问题，始终是整个声乐界为之探讨与热议的重难点话题。经研究可得知，演唱技术与个性之间实为相辅相成的的关系，技术乃是使个性得以展现的重要支撑与必要条件，而个性则为声乐艺术始终推崇的美好追求。本文针对声乐艺术中技术与个性的内在外展现及二者时间所存关系展开论述。
【关键词】：声乐艺术；技术；个性
伴随当今全球化进程的持续推进及科学技术的日益发展，时代的步伐正逐渐靠拢于高精尖的同时，不管是产品制造，还是音乐艺术，均开始更加宽泛的重视技术的国际化与标准化，毫无置疑，对技术的不断追求，乃是推动社会经济文化持续、高速发展的不懈动力。但随着国际化与标准化的广泛覆盖，在此驱动下也必然会有一些个性领域的丧失，于是有人指出技术埋葬了个性，当部分东西被个性所取代，便会无差异化科研，其自身所持有的吸引力也会随之而下降。在声乐艺术架构当中，技术与个性便是两个业界有关孰重孰轻普遍争论的特点话题，本文通过对此问题进行探讨，以期为我国声乐艺术发展带来些许启示。
一、技术是个性得以展现的重要支撑与必要条件
（一）演唱技术与个性具有相辅相成关系
在声乐演唱当中，技术与个性乃是两个最为基本性要素，将技术与个性之间的关系正确处理好，方能实现声情并茂，才能做到个性表达与演唱技术之间的和谐统一。如若无声乐技术应用，即便是再动人的情感，也难以把美妙的音乐向听众传达；反之，如若演唱或音乐作品本身便缺少情感与个性，即便拥有再高潮的技术，也无法让人感动。针对个性与演唱技术的追求，好比是禅宗学习当中的三种崇高境界：第一重境界，即看水是水，看山是山；第二重境界则为看水不是水，看山不是山，而第三重境界为看水还是水，看山还是山。在还处于第一重境界时，歌手们通常会努力学习各种演唱技术，并稳步、谦虚的接受标准化的、与演唱技术相关的指导，在此阶段也就难以规避的会出现无个性状况，也就是人们常说的“千人一声”。演唱者在演唱时，只有运用声音的技巧，而非注重歌曲自身所持有的内涵，这样的演唱势必会缺乏所需的艺术感染力。当处于第二境界时，歌手开始注重个性培养，但却因技术限制而止步于此，一个技术尚未娴熟的歌手，如若使其过分展露个性，势必为拔苗助长，同时也就无法诠释出歌曲的内在意境及情感展露，不能打动听众。当处于第三境界时，此时歌手不仅尊重原则，而且从中开始把握自身个性，注重技术的细致化处理，化技术于无形，无论是个性还是在演唱技术方面，均呈浑然天成之势，给人以艺术的熏陶与情感的融入。由此可知，个性与技术之间存在相辅相成的关系，技术为个性之基础，无演唱技术，即便拥有再为优质的个性，也无法外传。反之，如若缺乏个性，即便再好的技术也不能让观众生成共鸣。
（二）演唱技术与声乐作品、情感表达紧密相连
对于演唱技术而言，由于作品不同，其也会发生变化，需结合声乐作品自身的情感、内容、类别与风格，综合归纳，然后确定出与之相符的歌曲技术。比如均为中国民歌，如蒙古长调、江南民歌等，具有不同的演唱方法。有的气息深，声音激扬、高亢，有些则气息钱，声音灵巧而细；著名歌唱艺术家周小燕曾指出，无论何种歌唱技巧，均服务于声乐作品。你演唱什么内容、怎样风格的作品，便需运用与之相适应的情感、声音及技巧来表现。此外，优美的声音乃是诠释情感、表达思想的内在基础，而技术同样是为情感而提供服务的。《乐记》当中曾写道：“凡音之起，人心之动，……，感于心动，故形于声”从这段话便可知晓，歌唱由情感而发，音之所生，情之所至。无论是国内还是国外，无论是现在还是古时，任何歌唱家没有一个不是以字行腔、以情唱字、以情带声等。针对我国道家所诠释的音乐思想而言，其主張天性与自然，推崇自然、天真为美的自由精神，强调歌曲实为情感的外在表达与自然流露，无需对其进行矫揉造作，基于理解作品内容与曲调意境的基本框架内，利用相应延长技术，便可表达音乐的真谛与情感的内涵。
二、个性是声乐艺术的始终推崇的美好追求
（一）艺术的灵魂与魅力在于灵魂
探讨声乐艺术的个性，首先我们需了解为何歌唱，简言之，歌唱是为了将人的情感抒发与传递出去，乃是情感的一種外在宣泄方式，而人的思想则为情感的背后支撑。现实中，无论何种艺术形式，均需满足于人的思想，何种艺术形式均需传递出作者对现实生活当中的人与事的真挚判断，且与接收者之间形成情感交流与心灵碰撞。正是此种具有多样性的思想，才使得艺术作品更加富有生气与韵味，此乃艺术尤其专属魅力的内置因素。对于艺术创作过程而言，实际就是创作者利用艺术作品，将自身对生活的感悟与感受向外传递的过程，而无论是何种感悟，均为人们对生命、对事物的一种内在理解。音乐的持续动力即为生命与文化。生命则为因为的根本，是一切艺术的灵魂，只有在自身生命感悟及生命冲动当中植入艺术的创造，方能创造出展露别人生命状态更具有震撼力与冲击力的作品。因此，生命乃是艺术的本质动力，而个性则为在艺术作品中所展露出的拥有独特魅力的智慧与精神，正是因为艺术个性所持有的无尽光辉，才使得艺术作品具有长久的生命与超越时空的价值。所以，运用艺术魅力所展现出的技术，仅为一种手段，而鲜活的个性才是艺术真正的灵魂。
（二）个性化的声乐艺术才易被大众所接受
艺术为大众提供服务，而艺术作品是十分丰富的，对于欣赏者而言，他们同样具有丰富多彩的审美需求，这便为艺术个性的更好追求提供充足动力，同时也为其合理性提供了切实的理论基础。个性可等同于差异化，基于战略管理角度来分析，差异化战略即为企业的服务与产品等，显著不同于竞争对象的，为从中获取竞争优势而制定的各项战略。音乐作品乃是一种带有特殊性的产品，如果想要获取消费者及观众认可，便需尽可能做到人有我优、人无我有，这样便能更加凸显其中的差异性，而个性也就能更好的显现出来。至此，我们不难理解，如果声乐演唱均依据既定性、标准化的演唱技术来进行培养，千人一声，则哪里还有艺术魅力，也就无法吸引观众。此外，基于审美取向角度来考量，那些带有民族性的乐作品，通常是代表着中华民族悠久文化及民族韵味的审美习惯与审美标准。作为中国人，当我们站在万人瞩目的舞台上，如若运用他们看不懂的表情及听不懂的语言，运用理解不透的体裁风格，则听众是无法接受与认可的。至此，声乐艺术如若想要更好的、更多的吸引观众，便需讲一些他们能够感知到、听得懂、看得到的一些本土性元素融入其中，使作品与听众认知与所需相融合。有助于声乐艺术的传播。
三、结语
总而言之，技术与个性乃为声乐演唱中的两个不可获取的重要构成，关于二者之间哪个最为重要的问题无需过度去分辨，只需将二者在声乐艺术中应持有的作用的价值体现出来，发挥出二者相辅相成、彼此互助的内在作用，方能更好的推进声乐艺术的更好发展。
参考文献：
[1]张茵. 论王志信声乐作品创作中个性的主旋律借用技法[J]. 延安职业技术学院学报， 2012（1）：102-103.
[2]张太群. 声乐表演艺术中共性与个性的辨证关系[J]. 艺海， 2011（3）：61-61.
[3]陈超敏. 个性与完美——艺术个性在音乐表演中的重要作用[J]. 艺苑， 2008（8）：46-47.