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高中合唱课是高中音乐教学当中重要的环节，在美育教育实践过程中有着特殊的作用。但目前高中阶段的合唱课开展情况不容乐观，主要是理论与实际脱节，达不到新课标的要求。如何处理这些问题，满足新课标的要求，是权衡美育教育是否成功的关键。
首先，我们来分析了解一下高中音乐合唱课的现状。
很多高中学校不重视音乐课程，很多时候音乐课变成自习课，或被主课老师占用，这已经抹杀了学生的美育教育途径，音乐课的价值被片面的理解，它的位置没有得到正视，学生接受高中教育的过程当中忽略了其身心发展规律和音乐审美教育的需求，使他们在主观意识中已经失去对音乐课的兴趣。作为音乐教师的我们有责任和义务为学生服务，全面了解学生在音乐方面知识的需求，纠正学习音乐知识的态度，提高学生的全面综合素质水平。合唱课便是对高中生进行审美教育的有效途径之一。
如何开始高中合唱课呢？我通过以下几方面来介绍。
一、选曲 选择适合高中学生演唱的曲目，通过曲目来提高学生对音乐的兴趣和爱好是关键所在。高中阶段的学生歌唱能力、音乐素养等方面的能力都有限，专业性太强、音域过宽、节奏很复杂的歌曲都不适合高中学生去学习演唱，所以要根据学生特点，扬长避短，从学生的实际出发，选择既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生积极性的曲目。
二、合唱训练 合唱训练包括发声练习、呼吸练习、咬字练习等多方面。首先从发声训练入手，注意选择适合学生实际能力的发声练习曲，练声以中声曲为主，不强行拔高音域，否则容易造成学生声音发紧、挤压等现象；呼吸是歌唱的动力，气息是发音之本，有了正确的呼吸方法才能达到比较理想的声音效果，气息运用的好坏，会影响声音的音质、音量和音色。由于合唱人数较多，这就要求学生掌握正确的咬字和吐字方法，如果咬字仅仅从音节着手，不从歌曲完整的句子、语言形象和风格来考虑，即便做到了咬字清楚，歌声也会缺乏感染力，无法真正达到“字正腔圆”的艺术效果。
在合唱训练中需要要求合唱队员做到“一看三听”：
一看：要认真看合唱指挥的手势。合唱指挥是合唱队的灵魂，指挥通过手势将作品的正确速度、力度、呼吸方法、演唱情绪传达给合唱队员。每一个合唱队员要随着指挥的示意动作，整齐而富有表现力地歌唱，正确表现歌曲的内容和歌曲的情感，达到合唱“合”的效果。
三听：一要学会听自己的声音，演唱时是否符合指挥的要求。二要学会倾听其他同学的声音，不要自顾自的突出个人声音，要知道合唱突出的是共性而不是个性。要培养学生一面唱自己的声部，同时还要能听到其他声部的能力，使集体声部的声音和谐统一，融为一体。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后，便可以进行作品的合成，开始不要让学生放开音量，而是要他们在视唱自己声部的同时，倾听到其他声部的声音，体验集体合作的乐趣，从而树立演唱的信心，更容易找到自己的位置。老师则要积极地引导学生了解各个声部之间的相互关系，如：哪个声部是主旋律，哪些声部是辅助性和声伴唱。对于前者，在音量上可以强调一些加以突出；对于后者，音量要小一些，不能掩盖主旋律。为了养成有意识的听“纵向”音响的习惯，各声部要互相倾听，彼此都能听到时就会出现很和谐动听的效果，反之就是各声部比声音，总想使自己压倒别的声部，这就没有办法做出统一协和的整体效果。合唱中唱“强”时要防止喊和噪，唱“弱”时要防止虚和垮。其实合唱中的“弱”比“强”更难。唱“弱”时，呼吸应该更积极，力量更内在，声音控制力更集中。三要学会聆听合唱的伴奏，能准确地跟进音乐歌唱。指挥老师在排练一个声部时，其他声部旁听，并且用最小的音量或闭口哼唱的办法跟唱自己的声部，老师对旁听声部只需附带给予指点即可。平时要让学生听辨体会一些常用的和弦进行，如：“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”，“Ⅴ-Ⅰ”，“Ⅴ7-Ⅰ”，“Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ”等，在合唱训练前的乐理知识学习中应该先了解一些基本概念：什么是音程，什么是和弦，什么是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱ、Ⅴ7等初步的和声常识。
在合唱基本训练达到成熟，指导教师就要引领学生进入作品分析的阶段：音乐特点、规律的描写，音乐创作和构成，音乐作品再度创造等三方面。每首合唱曲目都能体现一定的音乐特点及音乐规律，教师可通过各种多媒体方式加以必要提示，鼓励学生发表不同的意见，激发学生的歌唱热情和欲望，并从作品的理论结构上给予适当的梳理指导。如《美丽的草原我的家》是一首无伴奏合唱曲，描写了在一望无际的大草原上牧民放牧的美丽情景，歌曲应该悠扬婉转，充满了热爱家乡的真实情怀。这就要求学生演唱时气息更加绵长、悠远，理解歌曲的情感色彩之后，赞颂之情有感而唱，而非硬背歌词记旋律。
为了更完美、更准确的体现作品的内涵，不使用频繁的呼吸破坏乐句的完整性，有时需要使用“循环呼吸”的技巧，做法是：在音乐进行中一小部分合唱队员可以在不换气的地方偷偷换气，在轻声加进入歌唱。这样，合唱队可保证换气机会，且不影响整体歌曲的气息，使旋律连绵不断。
在合唱中，还要考虑旋律结构的大小，如乐句、乐段、乐汇以及歌词的字、词、句等各个方面，融合作品的内容、意境、情绪，恰当处理句子的划分，调整气息安排。
在整个排练过程中，指导教师应坚持“四停”原则，即音准错了要停、节奏错了要停、歌曲情绪不对要停、声音方法有明显问题要停。从乐曲的音乐形象和整体表现上，对学生提出在情感、演唱方面的具体要求。在细排过程中，本着个体、分部、分层相结合的练习方法，给各声部学生留有足够的练习、消化时间。待学生达到基本要求之后，可采用录音等方法让学生自己鉴别自己的表演成果的同时，更加明确自己存在的问题，这对树立自信心，激励学习兴趣，有针对性地改正问题都是十分必要的。
通过以上的分析介绍，简单的概括了合唱课基本的排练方式方法，根据不同的教学环境和不同的学生状况有更多更有效的学习方法值得我们指导老师们探索研究。希望在将来的音乐教学过程中能更多的出现合唱课这一重要组成部分，让我们能通过合唱培养学生的集体荣誉感和团结协作精神，更进一步提高学生的全面综合素质，愿合唱这朵美丽的花朵装点我们充满活力的高中生活。
首先，我们来分析了解一下高中音乐合唱课的现状。
很多高中学校不重视音乐课程，很多时候音乐课变成自习课，或被主课老师占用，这已经抹杀了学生的美育教育途径，音乐课的价值被片面的理解，它的位置没有得到正视，学生接受高中教育的过程当中忽略了其身心发展规律和音乐审美教育的需求，使他们在主观意识中已经失去对音乐课的兴趣。作为音乐教师的我们有责任和义务为学生服务，全面了解学生在音乐方面知识的需求，纠正学习音乐知识的态度，提高学生的全面综合素质水平。合唱课便是对高中生进行审美教育的有效途径之一。
如何开始高中合唱课呢？我通过以下几方面来介绍。
一、选曲 选择适合高中学生演唱的曲目，通过曲目来提高学生对音乐的兴趣和爱好是关键所在。高中阶段的学生歌唱能力、音乐素养等方面的能力都有限，专业性太强、音域过宽、节奏很复杂的歌曲都不适合高中学生去学习演唱，所以要根据学生特点，扬长避短，从学生的实际出发，选择既可以实现合唱教学的目的，又能培养学生的兴趣，调动学生积极性的曲目。
二、合唱训练 合唱训练包括发声练习、呼吸练习、咬字练习等多方面。首先从发声训练入手，注意选择适合学生实际能力的发声练习曲，练声以中声曲为主，不强行拔高音域，否则容易造成学生声音发紧、挤压等现象；呼吸是歌唱的动力，气息是发音之本，有了正确的呼吸方法才能达到比较理想的声音效果，气息运用的好坏，会影响声音的音质、音量和音色。由于合唱人数较多，这就要求学生掌握正确的咬字和吐字方法，如果咬字仅仅从音节着手，不从歌曲完整的句子、语言形象和风格来考虑，即便做到了咬字清楚，歌声也会缺乏感染力，无法真正达到“字正腔圆”的艺术效果。
在合唱训练中需要要求合唱队员做到“一看三听”：
一看：要认真看合唱指挥的手势。合唱指挥是合唱队的灵魂，指挥通过手势将作品的正确速度、力度、呼吸方法、演唱情绪传达给合唱队员。每一个合唱队员要随着指挥的示意动作，整齐而富有表现力地歌唱，正确表现歌曲的内容和歌曲的情感，达到合唱“合”的效果。
三听：一要学会听自己的声音，演唱时是否符合指挥的要求。二要学会倾听其他同学的声音，不要自顾自的突出个人声音，要知道合唱突出的是共性而不是个性。要培养学生一面唱自己的声部，同时还要能听到其他声部的能力，使集体声部的声音和谐统一，融为一体。待各声部基本达到顺利视唱乐谱后，便可以进行作品的合成，开始不要让学生放开音量，而是要他们在视唱自己声部的同时，倾听到其他声部的声音，体验集体合作的乐趣，从而树立演唱的信心，更容易找到自己的位置。老师则要积极地引导学生了解各个声部之间的相互关系，如：哪个声部是主旋律，哪些声部是辅助性和声伴唱。对于前者，在音量上可以强调一些加以突出；对于后者，音量要小一些，不能掩盖主旋律。为了养成有意识的听“纵向”音响的习惯，各声部要互相倾听，彼此都能听到时就会出现很和谐动听的效果，反之就是各声部比声音，总想使自己压倒别的声部，这就没有办法做出统一协和的整体效果。合唱中唱“强”时要防止喊和噪，唱“弱”时要防止虚和垮。其实合唱中的“弱”比“强”更难。唱“弱”时，呼吸应该更积极，力量更内在，声音控制力更集中。三要学会聆听合唱的伴奏，能准确地跟进音乐歌唱。指挥老师在排练一个声部时，其他声部旁听，并且用最小的音量或闭口哼唱的办法跟唱自己的声部，老师对旁听声部只需附带给予指点即可。平时要让学生听辨体会一些常用的和弦进行，如：“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”，“Ⅴ-Ⅰ”，“Ⅴ7-Ⅰ”，“Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ”等，在合唱训练前的乐理知识学习中应该先了解一些基本概念：什么是音程，什么是和弦，什么是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅱ、Ⅴ7等初步的和声常识。
在合唱基本训练达到成熟，指导教师就要引领学生进入作品分析的阶段：音乐特点、规律的描写，音乐创作和构成，音乐作品再度创造等三方面。每首合唱曲目都能体现一定的音乐特点及音乐规律，教师可通过各种多媒体方式加以必要提示，鼓励学生发表不同的意见，激发学生的歌唱热情和欲望，并从作品的理论结构上给予适当的梳理指导。如《美丽的草原我的家》是一首无伴奏合唱曲，描写了在一望无际的大草原上牧民放牧的美丽情景，歌曲应该悠扬婉转，充满了热爱家乡的真实情怀。这就要求学生演唱时气息更加绵长、悠远，理解歌曲的情感色彩之后，赞颂之情有感而唱，而非硬背歌词记旋律。
为了更完美、更准确的体现作品的内涵，不使用频繁的呼吸破坏乐句的完整性，有时需要使用“循环呼吸”的技巧，做法是：在音乐进行中一小部分合唱队员可以在不换气的地方偷偷换气，在轻声加进入歌唱。这样，合唱队可保证换气机会，且不影响整体歌曲的气息，使旋律连绵不断。
在合唱中，还要考虑旋律结构的大小，如乐句、乐段、乐汇以及歌词的字、词、句等各个方面，融合作品的内容、意境、情绪，恰当处理句子的划分，调整气息安排。
在整个排练过程中，指导教师应坚持“四停”原则，即音准错了要停、节奏错了要停、歌曲情绪不对要停、声音方法有明显问题要停。从乐曲的音乐形象和整体表现上，对学生提出在情感、演唱方面的具体要求。在细排过程中，本着个体、分部、分层相结合的练习方法，给各声部学生留有足够的练习、消化时间。待学生达到基本要求之后，可采用录音等方法让学生自己鉴别自己的表演成果的同时，更加明确自己存在的问题，这对树立自信心，激励学习兴趣，有针对性地改正问题都是十分必要的。
通过以上的分析介绍，简单的概括了合唱课基本的排练方式方法，根据不同的教学环境和不同的学生状况有更多更有效的学习方法值得我们指导老师们探索研究。希望在将来的音乐教学过程中能更多的出现合唱课这一重要组成部分，让我们能通过合唱培养学生的集体荣誉感和团结协作精神，更进一步提高学生的全面综合素质，愿合唱这朵美丽的花朵装点我们充满活力的高中生活。