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【摘要】声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。
【关键词】声乐教学思考
一、声乐教师的教学激情
教师应该具备专业素质和专业精神，一个好的声乐教师首先自身应该是一个热爱歌唱事业的人，通过自己的声音和形体表演来体现歌唱状态，在课堂中带动学生歌唱的欲望，调动课堂积极性，试想一个面无表情的声乐教师怎能将有艺术感染力的歌曲意境带给学生呢。另外声乐教师光有歌唱的激情也是不完善的，他还应具备敏捷的思维，和观察力，因为很多声乐的教学是需要形象生动的比喻来引导学生去体会，并且还需要教师细心地观察去侦别和纠正问题，沈湘先生曾经说过，耳朵里没有分辨的标准，对细微的变化之好坏、对错能否分辨是决定成功的关键……教师耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，歌唱家卡鲁索也曾经说过，声乐教师虽不是歌唱家，但必须是正确的歌唱者，以便以实际方式给学生师范正确的发声方法，由此可见，声乐教师自身的听辨能力和示范能力对学生是十分重要的。教师全身心的投入，用自己的激情感染学生激发学生歌唱的动力，也就达到了课堂学习的目的。
二、培养学生正确的思维能力
“歌唱发声是心理思维过程。这种思维过程揭示歌唱发声本质的运动规律。所谓‘用头脑去唱’，就是用思维去唱。”一种美好的音色，洪亮、圆润、丰满的声音，或富于艺术感染力的演唱等，这些都是演唱者的外部表现，它们都是歌唱者通过正确的思想指导，身体各发声器官协调配合、正确用力的结果。我们要通过发出美好声音的外部表现，去寻找他们内在的用力方法、正确的力度和心理活动状态，也就是引导学生通过声音结果去感受有機的生理、心理协调配合的过程，变无形为有形，变难于把握操作为易于把握操作，从中获得正确的感觉记忆、情感情绪记忆、运动记忆、听觉记忆、读字记忆，并使正确的感觉记忆与听觉有机地结合起来。所以，要想发出正确优美的声音，不是为声音而找声音，而是找各发声器官协调平衡配合的生理、心理状态。声乐教学要处理好过程与结果、主要矛盾和次要矛盾、形象思维和逻辑思维、情绪与理智、技术与艺术、有意识与无意识之间的辩证关系。使学生树立正确观察问题、分析问题、判断问题及解决问题的能力，从而增强学生学习的自觉性和独立性，减少盲目练习和对老师的过分依赖，使声乐学习达到事半功倍的效果。
三、声乐有利于培养学生对声音的客观评价
以往的声乐教学中，学生对于声音的概念，往往是来源于教师口述的所谓“圆润”“明亮”“连贯”“靠前”或“靠后”等，比较抽象。而且，在以往声乐训练中，特别是起初那一段时间，学生的听觉经常会遇到一个“怪事”：自己觉得圆润、明亮的声音总是被教师指为是刺耳、暗闷的声音。这便是自己听到的自己的声音即主观的声音（通过骨质传播的声音），与教师听到的声音即客观的声音（通过空气传播的声音）不同的缘故。利用电脑cake walk中的录音功能，学生不仅可以亲耳听到自己真实的声音，还可以亲眼看到自己声音的波形、同步的五线谱？？同样也可以听到看到其他同学的声音状况。利用电脑强大的多轨录音的特点，教师可以将学生每次练声练唱都录下来，再挑出典型的声音进行波形比较、讲解、分析。
四、松弛的发声方法
1、心理方面，心理包括歌唱发生的心理 “感觉”、“表象与联想”在歌唱发声中的作用、“注意”在声乐学习中的意义、“知觉”对歌唱整体表现的影响、“记忆”是歌唱艺术实践的保证、“创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力、“意志”对掌握歌唱技能的影响。
2、生理方面，对共鸣器官的了解，胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。只有充分了解了生理的发声器官，才能根据教师的指导而合理运用，明白教师的指向并通过心理和生理这两方面的协调达到和掌握松弛的发声方法。
五、声乐基础理论知识模块
先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
六、声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
七、课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
【关键词】声乐教学思考
一、声乐教师的教学激情
教师应该具备专业素质和专业精神，一个好的声乐教师首先自身应该是一个热爱歌唱事业的人，通过自己的声音和形体表演来体现歌唱状态，在课堂中带动学生歌唱的欲望，调动课堂积极性，试想一个面无表情的声乐教师怎能将有艺术感染力的歌曲意境带给学生呢。另外声乐教师光有歌唱的激情也是不完善的，他还应具备敏捷的思维，和观察力，因为很多声乐的教学是需要形象生动的比喻来引导学生去体会，并且还需要教师细心地观察去侦别和纠正问题，沈湘先生曾经说过，耳朵里没有分辨的标准，对细微的变化之好坏、对错能否分辨是决定成功的关键……教师耳朵不灵，辨别不清，就不知道方法往哪里用，歌唱家卡鲁索也曾经说过，声乐教师虽不是歌唱家，但必须是正确的歌唱者，以便以实际方式给学生师范正确的发声方法，由此可见，声乐教师自身的听辨能力和示范能力对学生是十分重要的。教师全身心的投入，用自己的激情感染学生激发学生歌唱的动力，也就达到了课堂学习的目的。
二、培养学生正确的思维能力
“歌唱发声是心理思维过程。这种思维过程揭示歌唱发声本质的运动规律。所谓‘用头脑去唱’，就是用思维去唱。”一种美好的音色，洪亮、圆润、丰满的声音，或富于艺术感染力的演唱等，这些都是演唱者的外部表现，它们都是歌唱者通过正确的思想指导，身体各发声器官协调配合、正确用力的结果。我们要通过发出美好声音的外部表现，去寻找他们内在的用力方法、正确的力度和心理活动状态，也就是引导学生通过声音结果去感受有機的生理、心理协调配合的过程，变无形为有形，变难于把握操作为易于把握操作，从中获得正确的感觉记忆、情感情绪记忆、运动记忆、听觉记忆、读字记忆，并使正确的感觉记忆与听觉有机地结合起来。所以，要想发出正确优美的声音，不是为声音而找声音，而是找各发声器官协调平衡配合的生理、心理状态。声乐教学要处理好过程与结果、主要矛盾和次要矛盾、形象思维和逻辑思维、情绪与理智、技术与艺术、有意识与无意识之间的辩证关系。使学生树立正确观察问题、分析问题、判断问题及解决问题的能力，从而增强学生学习的自觉性和独立性，减少盲目练习和对老师的过分依赖，使声乐学习达到事半功倍的效果。
三、声乐有利于培养学生对声音的客观评价
以往的声乐教学中，学生对于声音的概念，往往是来源于教师口述的所谓“圆润”“明亮”“连贯”“靠前”或“靠后”等，比较抽象。而且，在以往声乐训练中，特别是起初那一段时间，学生的听觉经常会遇到一个“怪事”：自己觉得圆润、明亮的声音总是被教师指为是刺耳、暗闷的声音。这便是自己听到的自己的声音即主观的声音（通过骨质传播的声音），与教师听到的声音即客观的声音（通过空气传播的声音）不同的缘故。利用电脑cake walk中的录音功能，学生不仅可以亲耳听到自己真实的声音，还可以亲眼看到自己声音的波形、同步的五线谱？？同样也可以听到看到其他同学的声音状况。利用电脑强大的多轨录音的特点，教师可以将学生每次练声练唱都录下来，再挑出典型的声音进行波形比较、讲解、分析。
四、松弛的发声方法
1、心理方面，心理包括歌唱发生的心理 “感觉”、“表象与联想”在歌唱发声中的作用、“注意”在声乐学习中的意义、“知觉”对歌唱整体表现的影响、“记忆”是歌唱艺术实践的保证、“创造想象与形象思维”是歌唱艺术表演的心理动力、“意志”对掌握歌唱技能的影响。
2、生理方面，对共鸣器官的了解，胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。只有充分了解了生理的发声器官，才能根据教师的指导而合理运用，明白教师的指向并通过心理和生理这两方面的协调达到和掌握松弛的发声方法。
五、声乐基础理论知识模块
先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
六、声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
七、课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。