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第三届“国际公共艺术奖”案例征集的区域划分，是从自然地理学、政治地理学、文化地理学以及人口地理学四个方面进行分析研究，最终划分出非洲、东亚、东南亚&大洋洲、中南美洲、欧洲、北美、南亚&中西亚七大区域。
每一届的案例均是由国际公共艺术协会（IPA）的研究员对世界七大区域的公共艺术作品进行实地调查与研究，并提交案例研究报告。对于本届国际公其艺术奖案例的选登，本刊拟按照地域来划分，这些具有明显的地域文化特征的案例.能够更好地呈现出全世界的公共艺术生态，让读者了解到不同国家、地区的公共艺术的不同特点。
北美地区案例综述
从公共艺术的发生场所来看，北美地区15个案例中，社区公共艺术作品居多。首先，社区公共艺术作品关注社区的民生问题。2D05年，飓风卡特里娜席卷了美国新奥尔良市，这一灾难给当地居民带来巨大的损失。《音乐盒：棚户区的声音实验室》就是艺术家在受灾社区上搭建了一个音乐表演的舞台，邀请音乐家前来表演，这是一个给当地居民展示创新、希望和玩乐的空间，它告诉当地居民，飓风并没有带走所有的东西，越是大的社区，重新利用的可能性越大。《在新奥尔良等待戈多》则是通过户外表演的形式，提醒美国政府兑现重建灾区的承诺，公益的文艺汇演也为希望渺茫的受灾社区居民带来一丝关怀和希望。在2012年飓风“珊迪”再次席卷美国之后，艺术家与历经灾难的社区居民共同创作了《飓风“珊迪”故事情节》，这是一部灾难重创下的第一人称纪录片，以此为契机帮助社区人民重建家园。
其次，社区公共艺术作品能够活化社区，盘活空置或是被人遗忘的社区资源。《房屋修理工》是艺术家通过一些回收而来的二手材料，将一个空置的警察局证据仓库重塑为社区活动中心，当周边居民频繁光顾这一被重新布置的空置仓库之后，社区资源就被有效地盘活，社区居民之间也有了更多的互动与了解。与之类似的还有《多尔切斯特项目》，该项目系艺术家盖茨设想通过将空置的房产变成艺术和社区场所来重振社区。目前该项目已覆盖了6处房产，且还在继续扩大。尽管活动和工作受到津贴和捐助的支持，但是盖茨也寻找另外的方式来资助和维持进一步的发展，并支撑当地经济发展。
第三，居民参与也是社区公共艺术作品的显著特征——不仅是参与公共艺术作品的最终呈现，甚至参与到公共艺术的策划和实施过程中去。《元素人汤》是在万圣节期间的大型户外表演，社区居民被纳入这场秀的准备环节中，包括故事版设定、道具准备等等。表演的主题是表现和歌颂死亡，这样一场秀给了社区居民讨论另类话题、表现独特观点的机会。《我们是水》由艺术家带领来自于社区的志愿者们在冰上作画，该项目建立起公众与自然之间的联系，提高社区居民之间的凝聚力和环保意识。《创作：社区膳食》关注的是人们日常生活最重要的一点：食物，艺术家精心策划一顿社区聚餐，从食谱到桌垫，出席的食客是周边社区的居民，他们不仅可以看到来自艺术家的表演，而且可以畅所欲言自己所知和所关注的食物问题。《葛兰西纪念碑》是一次由社区居民DIY的美学尝试，它由一系列的室外展览组成，包括一个来自于葛兰西基金会研究所的照片展览、一个由葛兰西创建的图书馆、一个网络空间、一个休息室和一个酒吧——这些空间大部分由当地的居民建造和经营。它还包含一个讲座以及公共活动项目，从艺术讲习班到哲学、诗歌讲座，从自由言论的会议到在葛兰西剧院中上演的戏剧。创作《市场壁画》的艺术家在底特律东部市场的小区中创造了47幅壁画，活动持续了9天，其形式有艺术家座谈会、徒步旅行、展览、社区对话和公众绘画日等，过程中吸引了艺术家、当地居民、游客等多方人群参与其中。
另外，本次北美提名作品中还有—部分发生在城市的街道、交通等公共空间。《和解之年》意图修复振兴所有的加拿大文化，包括曾被主流基督教所排挤的土著文化，以“和解”为主题的作品出现在中转站、市中心视频屏幕上以及温哥华公共博物馆等。《全民总动员》则是一个位于科罗拉多州丹佛市中心的占城街14号和16号之间的交互式视频游戏，其目的是通过丹佛剧院巨大的LED屏幕，在行人之间建立起友好的合作或竞争的关系。《皮肤深处的彩绘》则是在达尔姆广场地铁站的地下通道发生的一个视听项目。
网络、大众舆论、自媒体也为公共艺术作品提供了新的“展示空间”，为公共艺术作品带来新的延续。《微妙》原本只是被置于一个即将关闭的五层楼高的糖厂内，一个外形浮夸的艺术造型因其夸张的裸露性器官，被网友们追捧，从而又激发了名为“我们在这”的一系列行动。这些行动在一定的时间或空间里以短语的形式记录各种评论、留言，以此激发大家关于种族和社会学方面的思考。
案例翻译：王珏、张玲、陈雅丽、孙婷、沈万莉
社区膳食
藝术家：赛图·琼斯
放置地点：美国，明尼苏达州圣保罗市，维多利亚街
形式和材料：临时参与装置、社区膳食和教育
时间：2014年9月14日
委托人：圣保罗市公共艺术机构
推荐人：梅根·古博尔
在《创作：社区膳食》中，2000位居民围聚在一张延伸了半英里长的桌子上聚会吃饭，并谈论、批判他们社区内“食物正义”的问题。赛图·琼斯花费了1年收集当地关于食物的故事来制作菜单，并且把表演、诗歌和视觉艺术元素融和了进去。这也使青蛙镇社区与当地的农业社区增进了联系，也增加了对周围文化的理解。随着针对如何采购和烹调健康食物的教育，社区居民的公共健康也会得到改善。
飓风“珊迪”故事情节
艺术家：雷切尔·法尔科内、迈克尔·普莱默
放置地点：美国，布鲁克林、长岛、曼哈顿、马萨诸塞、新泽西、宾夕法尼亚、皇后区、偌克蓝县、史坦顿岛
形式和材料：参与纪录片
时间：2012年11月—至今
委托人：雷切尔·法尔科内、迈克尔·普莱默
推荐人：梅根·古博尔 《飓风“珊迪”故事情节》是一个多媒体参与的纪录片，记录了人们从飓风中求生的经历以及随后的救灾工作。任何人都可以通过拨打免费电话或手机短信或多媒体短信来提交自己关于“珊迪”的故事。手机图片和音频/视频记录也受到了欢迎。对于那些没有获得技术支持的人，通过记者或多媒体制作，可以接受记者采访。由于在风暴后，许多地区停电停了很长一段时间，志愿记者和生产者的宣传工作使我们能够分享许多人的故事，记录并处理他们的经验。直到今天，该项目仍然继续收集着故事。该项目完全由参与者塑造，帮助放大了社区的声音，并且建立起一个优先考虑他们自己的经验、需求和欲望的叙事文风格。它帮助那些在风暴中损失最严重的社区，促进它们的包容和民主重建。
音乐盒：棚户区的声音实验室
艺术家：杰伊·彭宁顿和德莱尼·马丁
放置地点：美国，路易斯安那州，新奥尔良市的1031号派缇街
形式和材料：臨时构造
时间：2011年10月22日至2012年12月10日
委托人：新奥尔良空运行动
推荐人：梅根·古博尔
2011年，马丁和彭宁顿购买了一处房地产，其中包含了一座建于18世纪的倒塌的小屋。地产位于第9区水岸边，这两个创立者发现该地产在材料再利用、革新生活以及娱乐方面拥有巨大潜能。从新奥尔良社区的音乐和强有力的创造能量中汲取灵感，《音乐盒：棚户区的声音实验室》就这样诞生了。该项目由一个临时的装置——“音乐建筑”组成，建筑的材料取自他们新地产上倒塌小屋的旧材料。超过25个艺术家协同创作了这个音乐的结构群。此外，从2011年10月22日到2012年12月10日，还有70多个音乐家被邀请来到这个空间表演。“音乐盒”向公众开放，允许他们参观、玩乐和互动，到2012年1月底止，每周有4次的免费游览机会。在这个时期，参观人流量超过15000人次，其中包括当地居民、艺术爱好者、游客和500多名学生。
房屋修理工
艺术家：莫妮卡·卡尼劳
放置地点：美国，华盛顿特区香农地区老证据仓库
形式和材料：装置艺术
时间：2012年，长达4个月
委托人：哥伦比亚特区艺术和人文学科委员会
推荐人：杰西卡·菲亚拉
《房屋修理工》使一个空的警方证据仓库成为一个仿真的装置艺术，这一装置的构建来自美国各地的废弃和再生材料。在4个月的安装过程中，这个仓库被进一步转化为社区集中地点，用于主办音乐家的巡回演出表演。《房屋修理工》也参与了阿纳卡斯蒂亚的“光流8”项目，这是一个致力于通过光的艺术项目来挪置出空地，重振华盛顿阿纳科斯社区的项目。该项目由哥伦比亚特区艺术与人文委员会委托，作为“2012年5×5计划”的一部分，该计划在全市范围内扶持了25个临时公共艺术设施。“房屋修理工们”精心制作的手工和DIY，创造了一个与之前收集联邦罪行的证据库截然不同的场景。这个艺术项目活化了空置地盘，也有潜力作为一个新的起点，改造一个曾与执法、犯罪相关的地点。
市场壁画
艺术家：1×RUN艺术出版公司
放置地点：美国底特律，密歇根，东部市场
形式和材料：壁画
时间：2015年9月
委托人：1×RUN艺术出版公司
推荐人：杰西卡·菲亚拉
“市场壁画”是1×RUN公司的创作，1×RUN是一家位于市场附近的艺术品出版公司。过去4年里，该公司已经策划并制作超过30次的壁画项目，在全市范围内制作了100多幅壁画。随着市场壁画项目的开展，1×RUN公司试图集中精力到自己的社区中来提高影响力。为了增加欢快的节日气氛，社区接受了该项目。教师们自发组织了实地考察，让学生们能够看到作品，并与艺术家们交谈。随着越来越多的游客加入到新壁画的步行观赏行动中，当地旅游业也随之发展起来，1×Run公司也因此得到社会各界人士的评论与反馈。
微妙
艺术家：卡拉·沃克
放置地点：美国布鲁克林，多米诺制糖厂
形式和材料：聚苯乙烯、糖、着色聚酯
时间：2014年5月10日至7月6日
委托人：“创意时代”
推荐人：杰西卡·菲亚拉
“创意时代”的2014委员会为沃克提供了一个机会，让她能够完成一个大规模的公共艺术创作，用以纪念布鲁克林的多米诺糖厂的关闭。卡拉沃克在这个巨大空间（五层楼高并有一个足球场的长度）里创作了她的第一个雕塑《微妙》。作品高10.68米，长22.86米，内部材料是聚苯乙烯，外面裹着36287千克的糖制外衣。《微妙》有着狮身八面像的造型，却长了一张讽刺漫画的脸——一个复古的围着头巾的保姆。强烈的造型主导了这个空间，作品有着裸露的胸部和阴户。其中一只手有着模棱两可的手势，既能表达幸运，又能被认为是一种粗鲁的、侮辱人的手势。《微妙》周围有15个“侍从”，这些侍从的形象源自古董器物上搬运篮子或者香蕉的年轻男性仆从的造型，它们有5英尺高并由树脂和糖制成，在展览期间会自然融化。
在新奥尔良等待戈多
艺术家：保罗·陈
放置地点：美国，新奥尔良
形式和材料：表演
时间：2007年，9个月
委托人：“创意时代”
推荐人：塔米森·狄龙
“在新奥尔良等待戈多”是一个由保罗-陈发起的艺术项目。该项目被认为是20世纪最具象征意义、关于等待的故事。11月份的两周内，在新奥尔良的两个社区举办了4场免费的在地演出。演出都在夜间进行，内容都是关于塞缪尔·贝克特的《等待戈多》，户外演出的地点是第九区的一个十字路口中间，以及在让蒂尼的一所废弃房屋的前院。11月2日至3日晚七点，在罗马街北部及福斯特街的下九区；11月9日至10日晚七点，在罗伯特E李林荫大道北及普拉特路的让蒂尼。该项目又发展为一个大型的社会艺术活动，其中包括免费的艺术讲座、教学项目、戏剧工作室以及与社区的对话。一个“影子”基金将帮助当地组织重建曾经演出过《等待戈多》的社区。 和解之年
艺术家：“和解加拿大”组织
放置地点：加拿大，温哥华
形式和材料：多媒体
时间：2013年6月21日至2014年6月20日
委托人：温哥华市议会
推荐人：杰西卡·菲亚拉
2012年，加拿大的不列颠哥伦比亚省出现了一个由土著居民主导的组织“和解加拿大”，该组织创建的目的是修复和振兴所有的加拿大文化。温哥华市议会与其结成了友好的伙伴关系，并宣布2013年6月21日至2014年6月20日为“和解之年”。作为回应，温哥华市的公共艺术项目开展了8个月的活动来支持这一大型计划。为了这个项目，加拿大各地的艺术家被邀请前来筹备与“和解”临时装置相关的二维艺术品。这些公共的艺术作品将整个城市作为创作地点，通过诠释与反映的途径，将“和解”问题带到时代前沿。不管是对个人还是公众来说，这些项目为每一位艺术家提供了创作的空间，使得他们能够从充满种族歧视的加拿大历史的复杂性中提炼出激励性的想法，供越来越多的群众讨论。
全民总动员
艺术家：布莱恩·科里根、贾斯汀·吉特林
放置地点：美国，丹佛市，街道商城16号
形式和材料：数码游戏
时间：2014年6月7日至7月26日
委托人：丹佛市政府
推荐人：杰西卡·菲亚拉
《全民总动员》的交互式公共视频当街演示了如何用视频游戏来增进我们和陌生人之间的关系并建立信任。该装置被安装在科罗拉多州丹佛市中心的街道商城16号，三个不同的游戏目的是通过丹佛剧院巨大的LED屏幕在行人之间建立起友好的合作与竞争关系。2014年6月7日至7月26日期间，该活动每周有两个晚上举行，行人们聚集在一起，使出浑身解数参与其中，其乐无穷。充气式的黄色“Oh Heck Yea”标志为游戏区引来了不少目光，在游戏区域中，参与者可以利用自己的身体控制动画中的角色。
地下通道
艺术家：吉姆·加卢奇、斯科特·理查森
放置地点：美国，北卡罗来纳州，格林斯伯勒市中心绿道
形式和材料：公园改建
时间：2009年至2012年
委托人：格林斯伯勒市
推荐人：杰西卡·菲亚拉
在本世纪初，北卡罗来纳州市中心格林斯伯勒的许多社区都面临着一个困难——缺乏中心住宅基地。由于大型百货公司和企业逐渐迁往郊区，城市中心的活动和活力日益衰退。此外，尽管车辆交通连接着城市各地区，但行人间的联系还不够密切。因此，创建一个物理介质有助于加强格林斯伯勒市与历史遗留下来的非洲裔美国群体之间的种族和社会联系。为应对这一挑战，8个当地基金会发起非曹利的“格林斯伯勒行动”，致力于开发一系列的战略措施以振兴市中心，其中就包括包围城市的“4英里绿道计划”。这条绿道把城市核心与周边社区、公园和轨道系统连接起来。该计划已于2009年至2012年开始实施，现已完成了该项目的第一个重大部分。
我们是水
艺术家：索尼娅·辛里希森
放置地点：美国，鲁特县加特曼特湖
形式和材料：临时环境介入
时间：创作时长为4个多小时，作品共维持了几天（直到天气变化）
委托人：传统教育基金会
推荐人：梅根·古博尔
2014年2月，艺术家索尼娅·辛里希森邀请了大约50位志愿者与她一起挑战在雪上作画。参与者们聚集在加特曼特湖上，将雪地鞋作为作画工具，重现了水流的运动场景。该项目取名为《我们是水》，向人们展现出来的是一幅令人眼花缭乱的场景：各种各样的螺旋、曲线与折线交错在一起，在冰冻的湖面上交织成一幅壮观的画面。辛里希森的“雪之画”系列是一个长期的项目，通过在雪地上创作美丽的图案，建立起公众与自然间的关系。翌日，辛里希森通过直升机和无人驾驶飞机将这些短暂的作品拍了下来，因为气温的升高或者下一场雪的来临，都会使这些美丽的作品消失无踪。
皮肤深处的绘图
艺术家：赛卢查
放置地点：加拿大，蒙特利尔达尔姆广场地铁站
形式和材料：摄像、音响装置
时间：2014年3月1日至16日
委托人：蒙特利尔地下艺术节
推荐人：杰西卡·菲亚拉、梅根·古博尔
《皮肤深处的绘图》是于2014年3月1日到16日在加拿大蒙特利尔达尔姆广场地铁站公开发起的视听项目，它是蒙特利尔地下艺术节的一部分。起始于2009年，该艺术节每年邀请艺术家在蒙特利尔地下城进行创作，地下城是充满生气的空间，它连接着市区的室内公共场所和商业中心。在该作品中，赛卢查展示了来自墨西哥、伊朗、埃塞俄比亚、哥伦比亚、海蒂、喀麦隆和萨尔瓦多的难民和移民者的画像和故事。每幅经典黑白画像在后期制作时都在画像主角的身体上加上一道伤疤，追踪他或她一路来到加拿大的历程。伤疤的不同严重程度反映了不同旅程和经历对每个人的不同影响。画像还伴有采访录音，记录了记忆、期望、挑战、恐惧和洞察力。
元素人汤
艺术家：骷髅人团队
放置地点：美国，圣保罗明尼苏达州，希登福尔斯地区公园
形式和材料：行为艺术、装置艺术
时间：2014年10月25日、26日、30日、31日以及11月1日
委托人：“姐妹们的卡米洛”组织
推荐人：梅根·古博尔
2014年的表演节目《元素人汤》灵感来自民间故事《石头汤》，用意是强调社区行动中的合作与分享精神。《石头汤》这个故事讲述的是几个饥饿的旅行者来到一个村庄寻找食物，然而居民却不愿意分享他们的食物，于是旅行者在附近的一条河边搭起帐篷，并在煮沸的一锅水中加入了一块石头，村民过来询问时都被告知他们正在准备“石头汤”，但是这份汤需要更多人的帮助，于是每个村民都愿意帮忙并最终分得一杯羹。团队把“汤”以及形成生命的宇宙基本元素也融入到作品中。每次表演的高潮点都是邀请观众当众宣布过去一年中死去的亲人的名字，通过这种公开的形式，为观众提供了个人反省和缅怀故人的机会。
多尔切斯特项目
艺术家：西斯特·盖茨
放置地点：美国，伊利诺斯州，芝加哥南多尔切斯特大道跨越社区
形式和材料：场所再造和事件
时间：2006至今
委托人：西斯特·盖茨
推荐人：梅根·古博尔
2006年，盖茨搬入伊利诺斯州的多尔切斯特社区，开始购买及并尽量利用回收和废弃的材料重建自家周围的房屋。随后，他又从最近倒闭的当地书店里买回14000册艺术与建筑书籍，以及由芝加哥大学艺术史学院捐赠的60000册存档的玻璃幻灯片。该项目目前已覆盖了6处房产且还在继续扩大，其活动和工作受到津贴和捐助的支持，但是盖茨也以其他的方式来资助和维持进一步的发展。他购买了一家废弃的银行，其大理石将被再利用，变成艺术品进行出售，以帮助该建筑的修整。
葛兰西经民念碑
艺术家：托马斯·赫塞豪恩
放置地点：美国，纽约
形式和材料：室外展示馆
时间：2013年
委托人：迪亚艺术基金会
推荐人：里奥·谭
《葛兰西纪念碑》是瑞士艺术家托马斯·赫塞豪恩的纪念碑系列中第四个也是最后—个工程。这个作品由一系列的室外展示馆组成，包括一个来自于葛兰西基金会研究所的照片展览、一个由葛兰西创建的图书馆、一个网络空间、一个休息室和一个酒吧，大部分由当地的居民建造和经营。《葛兰西纪念碑》这个作品还包含一个讲座以及公共活动项目，从艺术讲习班到哲学、诗歌讲座，从自由言论的会议到在葛兰西剧院中上演的戲剧。赫塞豪恩为这个工程创建了一个网站，提供来自于公共项目的记录材料以及艺术晶的说明。
每一届的案例均是由国际公共艺术协会（IPA）的研究员对世界七大区域的公共艺术作品进行实地调查与研究，并提交案例研究报告。对于本届国际公其艺术奖案例的选登，本刊拟按照地域来划分，这些具有明显的地域文化特征的案例.能够更好地呈现出全世界的公共艺术生态，让读者了解到不同国家、地区的公共艺术的不同特点。
北美地区案例综述
从公共艺术的发生场所来看，北美地区15个案例中，社区公共艺术作品居多。首先，社区公共艺术作品关注社区的民生问题。2D05年，飓风卡特里娜席卷了美国新奥尔良市，这一灾难给当地居民带来巨大的损失。《音乐盒：棚户区的声音实验室》就是艺术家在受灾社区上搭建了一个音乐表演的舞台，邀请音乐家前来表演，这是一个给当地居民展示创新、希望和玩乐的空间，它告诉当地居民，飓风并没有带走所有的东西，越是大的社区，重新利用的可能性越大。《在新奥尔良等待戈多》则是通过户外表演的形式，提醒美国政府兑现重建灾区的承诺，公益的文艺汇演也为希望渺茫的受灾社区居民带来一丝关怀和希望。在2012年飓风“珊迪”再次席卷美国之后，艺术家与历经灾难的社区居民共同创作了《飓风“珊迪”故事情节》，这是一部灾难重创下的第一人称纪录片，以此为契机帮助社区人民重建家园。
其次，社区公共艺术作品能够活化社区，盘活空置或是被人遗忘的社区资源。《房屋修理工》是艺术家通过一些回收而来的二手材料，将一个空置的警察局证据仓库重塑为社区活动中心，当周边居民频繁光顾这一被重新布置的空置仓库之后，社区资源就被有效地盘活，社区居民之间也有了更多的互动与了解。与之类似的还有《多尔切斯特项目》，该项目系艺术家盖茨设想通过将空置的房产变成艺术和社区场所来重振社区。目前该项目已覆盖了6处房产，且还在继续扩大。尽管活动和工作受到津贴和捐助的支持，但是盖茨也寻找另外的方式来资助和维持进一步的发展，并支撑当地经济发展。
第三，居民参与也是社区公共艺术作品的显著特征——不仅是参与公共艺术作品的最终呈现，甚至参与到公共艺术的策划和实施过程中去。《元素人汤》是在万圣节期间的大型户外表演，社区居民被纳入这场秀的准备环节中，包括故事版设定、道具准备等等。表演的主题是表现和歌颂死亡，这样一场秀给了社区居民讨论另类话题、表现独特观点的机会。《我们是水》由艺术家带领来自于社区的志愿者们在冰上作画，该项目建立起公众与自然之间的联系，提高社区居民之间的凝聚力和环保意识。《创作：社区膳食》关注的是人们日常生活最重要的一点：食物，艺术家精心策划一顿社区聚餐，从食谱到桌垫，出席的食客是周边社区的居民，他们不仅可以看到来自艺术家的表演，而且可以畅所欲言自己所知和所关注的食物问题。《葛兰西纪念碑》是一次由社区居民DIY的美学尝试，它由一系列的室外展览组成，包括一个来自于葛兰西基金会研究所的照片展览、一个由葛兰西创建的图书馆、一个网络空间、一个休息室和一个酒吧——这些空间大部分由当地的居民建造和经营。它还包含一个讲座以及公共活动项目，从艺术讲习班到哲学、诗歌讲座，从自由言论的会议到在葛兰西剧院中上演的戏剧。创作《市场壁画》的艺术家在底特律东部市场的小区中创造了47幅壁画，活动持续了9天，其形式有艺术家座谈会、徒步旅行、展览、社区对话和公众绘画日等，过程中吸引了艺术家、当地居民、游客等多方人群参与其中。
另外，本次北美提名作品中还有—部分发生在城市的街道、交通等公共空间。《和解之年》意图修复振兴所有的加拿大文化，包括曾被主流基督教所排挤的土著文化，以“和解”为主题的作品出现在中转站、市中心视频屏幕上以及温哥华公共博物馆等。《全民总动员》则是一个位于科罗拉多州丹佛市中心的占城街14号和16号之间的交互式视频游戏，其目的是通过丹佛剧院巨大的LED屏幕，在行人之间建立起友好的合作或竞争的关系。《皮肤深处的彩绘》则是在达尔姆广场地铁站的地下通道发生的一个视听项目。
网络、大众舆论、自媒体也为公共艺术作品提供了新的“展示空间”，为公共艺术作品带来新的延续。《微妙》原本只是被置于一个即将关闭的五层楼高的糖厂内，一个外形浮夸的艺术造型因其夸张的裸露性器官，被网友们追捧，从而又激发了名为“我们在这”的一系列行动。这些行动在一定的时间或空间里以短语的形式记录各种评论、留言，以此激发大家关于种族和社会学方面的思考。
案例翻译：王珏、张玲、陈雅丽、孙婷、沈万莉
社区膳食
藝术家：赛图·琼斯
放置地点：美国，明尼苏达州圣保罗市，维多利亚街
形式和材料：临时参与装置、社区膳食和教育
时间：2014年9月14日
委托人：圣保罗市公共艺术机构
推荐人：梅根·古博尔
在《创作：社区膳食》中，2000位居民围聚在一张延伸了半英里长的桌子上聚会吃饭，并谈论、批判他们社区内“食物正义”的问题。赛图·琼斯花费了1年收集当地关于食物的故事来制作菜单，并且把表演、诗歌和视觉艺术元素融和了进去。这也使青蛙镇社区与当地的农业社区增进了联系，也增加了对周围文化的理解。随着针对如何采购和烹调健康食物的教育，社区居民的公共健康也会得到改善。
飓风“珊迪”故事情节
艺术家：雷切尔·法尔科内、迈克尔·普莱默
放置地点：美国，布鲁克林、长岛、曼哈顿、马萨诸塞、新泽西、宾夕法尼亚、皇后区、偌克蓝县、史坦顿岛
形式和材料：参与纪录片
时间：2012年11月—至今
委托人：雷切尔·法尔科内、迈克尔·普莱默
推荐人：梅根·古博尔 《飓风“珊迪”故事情节》是一个多媒体参与的纪录片，记录了人们从飓风中求生的经历以及随后的救灾工作。任何人都可以通过拨打免费电话或手机短信或多媒体短信来提交自己关于“珊迪”的故事。手机图片和音频/视频记录也受到了欢迎。对于那些没有获得技术支持的人，通过记者或多媒体制作，可以接受记者采访。由于在风暴后，许多地区停电停了很长一段时间，志愿记者和生产者的宣传工作使我们能够分享许多人的故事，记录并处理他们的经验。直到今天，该项目仍然继续收集着故事。该项目完全由参与者塑造，帮助放大了社区的声音，并且建立起一个优先考虑他们自己的经验、需求和欲望的叙事文风格。它帮助那些在风暴中损失最严重的社区，促进它们的包容和民主重建。
音乐盒：棚户区的声音实验室
艺术家：杰伊·彭宁顿和德莱尼·马丁
放置地点：美国，路易斯安那州，新奥尔良市的1031号派缇街
形式和材料：臨时构造
时间：2011年10月22日至2012年12月10日
委托人：新奥尔良空运行动
推荐人：梅根·古博尔
2011年，马丁和彭宁顿购买了一处房地产，其中包含了一座建于18世纪的倒塌的小屋。地产位于第9区水岸边，这两个创立者发现该地产在材料再利用、革新生活以及娱乐方面拥有巨大潜能。从新奥尔良社区的音乐和强有力的创造能量中汲取灵感，《音乐盒：棚户区的声音实验室》就这样诞生了。该项目由一个临时的装置——“音乐建筑”组成，建筑的材料取自他们新地产上倒塌小屋的旧材料。超过25个艺术家协同创作了这个音乐的结构群。此外，从2011年10月22日到2012年12月10日，还有70多个音乐家被邀请来到这个空间表演。“音乐盒”向公众开放，允许他们参观、玩乐和互动，到2012年1月底止，每周有4次的免费游览机会。在这个时期，参观人流量超过15000人次，其中包括当地居民、艺术爱好者、游客和500多名学生。
房屋修理工
艺术家：莫妮卡·卡尼劳
放置地点：美国，华盛顿特区香农地区老证据仓库
形式和材料：装置艺术
时间：2012年，长达4个月
委托人：哥伦比亚特区艺术和人文学科委员会
推荐人：杰西卡·菲亚拉
《房屋修理工》使一个空的警方证据仓库成为一个仿真的装置艺术，这一装置的构建来自美国各地的废弃和再生材料。在4个月的安装过程中，这个仓库被进一步转化为社区集中地点，用于主办音乐家的巡回演出表演。《房屋修理工》也参与了阿纳卡斯蒂亚的“光流8”项目，这是一个致力于通过光的艺术项目来挪置出空地，重振华盛顿阿纳科斯社区的项目。该项目由哥伦比亚特区艺术与人文委员会委托，作为“2012年5×5计划”的一部分，该计划在全市范围内扶持了25个临时公共艺术设施。“房屋修理工们”精心制作的手工和DIY，创造了一个与之前收集联邦罪行的证据库截然不同的场景。这个艺术项目活化了空置地盘，也有潜力作为一个新的起点，改造一个曾与执法、犯罪相关的地点。
市场壁画
艺术家：1×RUN艺术出版公司
放置地点：美国底特律，密歇根，东部市场
形式和材料：壁画
时间：2015年9月
委托人：1×RUN艺术出版公司
推荐人：杰西卡·菲亚拉
“市场壁画”是1×RUN公司的创作，1×RUN是一家位于市场附近的艺术品出版公司。过去4年里，该公司已经策划并制作超过30次的壁画项目，在全市范围内制作了100多幅壁画。随着市场壁画项目的开展，1×RUN公司试图集中精力到自己的社区中来提高影响力。为了增加欢快的节日气氛，社区接受了该项目。教师们自发组织了实地考察，让学生们能够看到作品，并与艺术家们交谈。随着越来越多的游客加入到新壁画的步行观赏行动中，当地旅游业也随之发展起来，1×Run公司也因此得到社会各界人士的评论与反馈。
微妙
艺术家：卡拉·沃克
放置地点：美国布鲁克林，多米诺制糖厂
形式和材料：聚苯乙烯、糖、着色聚酯
时间：2014年5月10日至7月6日
委托人：“创意时代”
推荐人：杰西卡·菲亚拉
“创意时代”的2014委员会为沃克提供了一个机会，让她能够完成一个大规模的公共艺术创作，用以纪念布鲁克林的多米诺糖厂的关闭。卡拉沃克在这个巨大空间（五层楼高并有一个足球场的长度）里创作了她的第一个雕塑《微妙》。作品高10.68米，长22.86米，内部材料是聚苯乙烯，外面裹着36287千克的糖制外衣。《微妙》有着狮身八面像的造型，却长了一张讽刺漫画的脸——一个复古的围着头巾的保姆。强烈的造型主导了这个空间，作品有着裸露的胸部和阴户。其中一只手有着模棱两可的手势，既能表达幸运，又能被认为是一种粗鲁的、侮辱人的手势。《微妙》周围有15个“侍从”，这些侍从的形象源自古董器物上搬运篮子或者香蕉的年轻男性仆从的造型，它们有5英尺高并由树脂和糖制成，在展览期间会自然融化。
在新奥尔良等待戈多
艺术家：保罗·陈
放置地点：美国，新奥尔良
形式和材料：表演
时间：2007年，9个月
委托人：“创意时代”
推荐人：塔米森·狄龙
“在新奥尔良等待戈多”是一个由保罗-陈发起的艺术项目。该项目被认为是20世纪最具象征意义、关于等待的故事。11月份的两周内，在新奥尔良的两个社区举办了4场免费的在地演出。演出都在夜间进行，内容都是关于塞缪尔·贝克特的《等待戈多》，户外演出的地点是第九区的一个十字路口中间，以及在让蒂尼的一所废弃房屋的前院。11月2日至3日晚七点，在罗马街北部及福斯特街的下九区；11月9日至10日晚七点，在罗伯特E李林荫大道北及普拉特路的让蒂尼。该项目又发展为一个大型的社会艺术活动，其中包括免费的艺术讲座、教学项目、戏剧工作室以及与社区的对话。一个“影子”基金将帮助当地组织重建曾经演出过《等待戈多》的社区。 和解之年
艺术家：“和解加拿大”组织
放置地点：加拿大，温哥华
形式和材料：多媒体
时间：2013年6月21日至2014年6月20日
委托人：温哥华市议会
推荐人：杰西卡·菲亚拉
2012年，加拿大的不列颠哥伦比亚省出现了一个由土著居民主导的组织“和解加拿大”，该组织创建的目的是修复和振兴所有的加拿大文化。温哥华市议会与其结成了友好的伙伴关系，并宣布2013年6月21日至2014年6月20日为“和解之年”。作为回应，温哥华市的公共艺术项目开展了8个月的活动来支持这一大型计划。为了这个项目，加拿大各地的艺术家被邀请前来筹备与“和解”临时装置相关的二维艺术品。这些公共的艺术作品将整个城市作为创作地点，通过诠释与反映的途径，将“和解”问题带到时代前沿。不管是对个人还是公众来说，这些项目为每一位艺术家提供了创作的空间，使得他们能够从充满种族歧视的加拿大历史的复杂性中提炼出激励性的想法，供越来越多的群众讨论。
全民总动员
艺术家：布莱恩·科里根、贾斯汀·吉特林
放置地点：美国，丹佛市，街道商城16号
形式和材料：数码游戏
时间：2014年6月7日至7月26日
委托人：丹佛市政府
推荐人：杰西卡·菲亚拉
《全民总动员》的交互式公共视频当街演示了如何用视频游戏来增进我们和陌生人之间的关系并建立信任。该装置被安装在科罗拉多州丹佛市中心的街道商城16号，三个不同的游戏目的是通过丹佛剧院巨大的LED屏幕在行人之间建立起友好的合作与竞争关系。2014年6月7日至7月26日期间，该活动每周有两个晚上举行，行人们聚集在一起，使出浑身解数参与其中，其乐无穷。充气式的黄色“Oh Heck Yea”标志为游戏区引来了不少目光，在游戏区域中，参与者可以利用自己的身体控制动画中的角色。
地下通道
艺术家：吉姆·加卢奇、斯科特·理查森
放置地点：美国，北卡罗来纳州，格林斯伯勒市中心绿道
形式和材料：公园改建
时间：2009年至2012年
委托人：格林斯伯勒市
推荐人：杰西卡·菲亚拉
在本世纪初，北卡罗来纳州市中心格林斯伯勒的许多社区都面临着一个困难——缺乏中心住宅基地。由于大型百货公司和企业逐渐迁往郊区，城市中心的活动和活力日益衰退。此外，尽管车辆交通连接着城市各地区，但行人间的联系还不够密切。因此，创建一个物理介质有助于加强格林斯伯勒市与历史遗留下来的非洲裔美国群体之间的种族和社会联系。为应对这一挑战，8个当地基金会发起非曹利的“格林斯伯勒行动”，致力于开发一系列的战略措施以振兴市中心，其中就包括包围城市的“4英里绿道计划”。这条绿道把城市核心与周边社区、公园和轨道系统连接起来。该计划已于2009年至2012年开始实施，现已完成了该项目的第一个重大部分。
我们是水
艺术家：索尼娅·辛里希森
放置地点：美国，鲁特县加特曼特湖
形式和材料：临时环境介入
时间：创作时长为4个多小时，作品共维持了几天（直到天气变化）
委托人：传统教育基金会
推荐人：梅根·古博尔
2014年2月，艺术家索尼娅·辛里希森邀请了大约50位志愿者与她一起挑战在雪上作画。参与者们聚集在加特曼特湖上，将雪地鞋作为作画工具，重现了水流的运动场景。该项目取名为《我们是水》，向人们展现出来的是一幅令人眼花缭乱的场景：各种各样的螺旋、曲线与折线交错在一起，在冰冻的湖面上交织成一幅壮观的画面。辛里希森的“雪之画”系列是一个长期的项目，通过在雪地上创作美丽的图案，建立起公众与自然间的关系。翌日，辛里希森通过直升机和无人驾驶飞机将这些短暂的作品拍了下来，因为气温的升高或者下一场雪的来临，都会使这些美丽的作品消失无踪。
皮肤深处的绘图
艺术家：赛卢查
放置地点：加拿大，蒙特利尔达尔姆广场地铁站
形式和材料：摄像、音响装置
时间：2014年3月1日至16日
委托人：蒙特利尔地下艺术节
推荐人：杰西卡·菲亚拉、梅根·古博尔
《皮肤深处的绘图》是于2014年3月1日到16日在加拿大蒙特利尔达尔姆广场地铁站公开发起的视听项目，它是蒙特利尔地下艺术节的一部分。起始于2009年，该艺术节每年邀请艺术家在蒙特利尔地下城进行创作，地下城是充满生气的空间，它连接着市区的室内公共场所和商业中心。在该作品中，赛卢查展示了来自墨西哥、伊朗、埃塞俄比亚、哥伦比亚、海蒂、喀麦隆和萨尔瓦多的难民和移民者的画像和故事。每幅经典黑白画像在后期制作时都在画像主角的身体上加上一道伤疤，追踪他或她一路来到加拿大的历程。伤疤的不同严重程度反映了不同旅程和经历对每个人的不同影响。画像还伴有采访录音，记录了记忆、期望、挑战、恐惧和洞察力。
元素人汤
艺术家：骷髅人团队
放置地点：美国，圣保罗明尼苏达州，希登福尔斯地区公园
形式和材料：行为艺术、装置艺术
时间：2014年10月25日、26日、30日、31日以及11月1日
委托人：“姐妹们的卡米洛”组织
推荐人：梅根·古博尔
2014年的表演节目《元素人汤》灵感来自民间故事《石头汤》，用意是强调社区行动中的合作与分享精神。《石头汤》这个故事讲述的是几个饥饿的旅行者来到一个村庄寻找食物，然而居民却不愿意分享他们的食物，于是旅行者在附近的一条河边搭起帐篷，并在煮沸的一锅水中加入了一块石头，村民过来询问时都被告知他们正在准备“石头汤”，但是这份汤需要更多人的帮助，于是每个村民都愿意帮忙并最终分得一杯羹。团队把“汤”以及形成生命的宇宙基本元素也融入到作品中。每次表演的高潮点都是邀请观众当众宣布过去一年中死去的亲人的名字，通过这种公开的形式，为观众提供了个人反省和缅怀故人的机会。
多尔切斯特项目
艺术家：西斯特·盖茨
放置地点：美国，伊利诺斯州，芝加哥南多尔切斯特大道跨越社区
形式和材料：场所再造和事件
时间：2006至今
委托人：西斯特·盖茨
推荐人：梅根·古博尔
2006年，盖茨搬入伊利诺斯州的多尔切斯特社区，开始购买及并尽量利用回收和废弃的材料重建自家周围的房屋。随后，他又从最近倒闭的当地书店里买回14000册艺术与建筑书籍，以及由芝加哥大学艺术史学院捐赠的60000册存档的玻璃幻灯片。该项目目前已覆盖了6处房产且还在继续扩大，其活动和工作受到津贴和捐助的支持，但是盖茨也以其他的方式来资助和维持进一步的发展。他购买了一家废弃的银行，其大理石将被再利用，变成艺术品进行出售，以帮助该建筑的修整。
葛兰西经民念碑
艺术家：托马斯·赫塞豪恩
放置地点：美国，纽约
形式和材料：室外展示馆
时间：2013年
委托人：迪亚艺术基金会
推荐人：里奥·谭
《葛兰西纪念碑》是瑞士艺术家托马斯·赫塞豪恩的纪念碑系列中第四个也是最后—个工程。这个作品由一系列的室外展示馆组成，包括一个来自于葛兰西基金会研究所的照片展览、一个由葛兰西创建的图书馆、一个网络空间、一个休息室和一个酒吧，大部分由当地的居民建造和经营。《葛兰西纪念碑》这个作品还包含一个讲座以及公共活动项目，从艺术讲习班到哲学、诗歌讲座，从自由言论的会议到在葛兰西剧院中上演的戲剧。赫塞豪恩为这个工程创建了一个网站，提供来自于公共项目的记录材料以及艺术晶的说明。