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将水稻的神圣含义传递世界
中国画中，以花鸟山水为题材的作品屡见不鲜，而以田园水稻为题材的却少之又少。朱戊扬就是其中一个。
走进朱戊扬位于长沙城北闹市一隅的弘山书画院，宁静的气息扑面而来。满园的绿树，淡淡的茶香，鸟鸣声不绝于耳，犹如一片世外之净土。他的画室，大而空旷，没有过多装潢，白墙上挂着五幅精致的工笔画，画里全是水稻丰收之场景。
出生于上世纪60年代末的朱戊扬，自幼家境贫苦，一家六口，长年过着饥一顿饱一顿的日子。“那时候的米饭，都得掺合着红薯一起煮。我们四个姐弟每次都瞪大了眼找米饭吃，永远都吃不饱。”
没有对生活的深刻理解就不会产生感人的作品，没有对人性的深刻思考就不会产生对生命的热爱，童年的经历让朱戊扬对水稻产生了特殊的感情。2008年，一次偶然的机会，朱戊扬参观了袁隆平水稻实验基地，看到那低垂的、挂满了沉甸甸颗粒的金色稻穗，在淡淡清风中唤醒了戊扬少时饥饿的记忆，他听到了来自内心深处使命般的呼召之声：画水稻，画袁隆平的杂交水稻，将眼前的稻田景致画出来，将金色稻田所赋予的神圣含义呈现给世人，给世界！
在他看来，稻谷是具有普世意义的一个物种，但在它长达五、六千年的种植历史中，从未有一个艺术家站到生命的高度倾情关注，而戊扬亦或在某一个瞬间捕捉到了它的本质，悟出了它养育人类生命的崇高价值。
“水稻其实不好画，因为谷粒细碎，难以表现，需要沉下心来，一颗颗去描绘。中国很少有画家关注它，我也是现今唯一一个专画水稻的人。”朱戊扬说，他这一画，就是6年。
那时，朱戊扬或许并未意识到，但潜意识里他已经解读出了稻的内涵，袁隆平的稻谷，是实物，是粮食，更是科学的象征，生命的象征，而只有艺术，才能更生动地传达出它所蕴含的力量与精神，感染人类的心灵。
就这样在彻底的感动与使命的驱使下，戊扬开始了水稻题材的绘画创作。一幅、两幅、三幅……他越画越有意境，越画越对水稻与生命的关联体验越深刻。从细秧到幼苗，到稻穗，再到成熟，农村长大的朱戊扬对水稻的生长过程了如指掌，闭上眼，都是“夏雨桑条绿，秋风稻穗黄”的场景。各种各样的稻田都曾出现在他的画作中，或许在外人看来，那都是相差无几的一堆谷粒，可对他来说，那却是他的生活和生命的根源。
袁隆平对他的作品感慨万千，欣然提笔在其中一幅画上题写了：“画中有谷”。“画中有谷”简简单单四个字，戊扬从中领悟到袁隆平沉甸如稻的感情与心系天下苍生的胸怀。这在后来，深深影响到戊扬的绘画创作，他不再拘泥于一片稻叶，一粒实谷，而是在坚实的工笔基础上大胆写意，将沉实框定的稻田景象注入了外延豪阔无边的精神气韵。从此，在他的绘画创作中，渲染出稻谷与生命紧紧相联，科学与人类息息相融，天地和谐，生命永续的鲜明主题。
徜徉在艺术的村庄里
古人云，“画如其人”，“人品即画品”。朴实，简单，是朱戊扬给人的第一印象，也是他独有的艺术风格。细细品味他的画作，水稻与动物的动静结合，幽静而不荒寂，飘逸而不浅薄，巧构而不做作。朱戊扬希望把生活与艺术紧紧地揉合、交织，创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。
作为一个有着独特思考和思想的画家，这些年，他始终围绕着他生活的脚步和记忆，在对生活的追溯与感悟中不停地创作与突破，已使戊扬自己也成长为一片浩阔的田野。他的一幅幅画，仿如一粒粒稻种，如今，已结出了一棵棵丰硕的稻穗：中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省工笔画学会常务理事……他的工笔画《惠风》、《牧归》、《香域》、《高速浦东》、《当代神农袁隆平》等作品在国际权威性大展中屡获奖项。
“第十二届全国美展7月份要交作品，虽尚未动笔，但我已想好了主题。等忙完这阵子，我就要安心进入创作阶段了。”不过这一次，朱戊扬不画水稻，画城市。
几年前，他回新宁老家，看到曾经村子中央的一座山头，因为城市建设而被挖土机夷为平地，心里有些异样的感觉。“那座山上长着一颗百年古松，古松下有个寺院，飞檐翘角，时而清风吹来，时而有钟声飘过，感觉非常好。可现在，却只剩下一堆坑坑洼洼。红色的泥土裸露在外，就像流着血液的伤口，让这个地方失去了文化底蕴。”
朱戊扬将这幅作品取名为《去兮，来兮》，画面他也构思好了：黄土高坡，近处是凌乱的车轮印，废弃的基石；中景是被挖得坑坑洼洼的泥潭，满目苍夷；远景是荒山坡上，一栋栋在建的高楼大厦。“村庄走了，城市来了。这幅画，也算是对城市文化的一个纪念吧。”
在这个人类生存环境日趋恶化的当下，面对种种无奈和焦虑，人们需要精神的慰籍，需要舒缓自己的情绪，需要多一些的清净和安宁。朱戊扬期望：“尽自己的所能，让这世间多一点的美好和光明，然后在这个过程中成就自己。”
像水稻一样，越是沉甸甸收获的时节，越是俯向生活的大地。这是朱戊扬赋予他画作的艺术意蕴，也是他作为一个画家的生命意义所在。
中国画中，以花鸟山水为题材的作品屡见不鲜，而以田园水稻为题材的却少之又少。朱戊扬就是其中一个。
走进朱戊扬位于长沙城北闹市一隅的弘山书画院，宁静的气息扑面而来。满园的绿树，淡淡的茶香，鸟鸣声不绝于耳，犹如一片世外之净土。他的画室，大而空旷，没有过多装潢，白墙上挂着五幅精致的工笔画，画里全是水稻丰收之场景。
出生于上世纪60年代末的朱戊扬，自幼家境贫苦，一家六口，长年过着饥一顿饱一顿的日子。“那时候的米饭，都得掺合着红薯一起煮。我们四个姐弟每次都瞪大了眼找米饭吃，永远都吃不饱。”
没有对生活的深刻理解就不会产生感人的作品，没有对人性的深刻思考就不会产生对生命的热爱，童年的经历让朱戊扬对水稻产生了特殊的感情。2008年，一次偶然的机会，朱戊扬参观了袁隆平水稻实验基地，看到那低垂的、挂满了沉甸甸颗粒的金色稻穗，在淡淡清风中唤醒了戊扬少时饥饿的记忆，他听到了来自内心深处使命般的呼召之声：画水稻，画袁隆平的杂交水稻，将眼前的稻田景致画出来，将金色稻田所赋予的神圣含义呈现给世人，给世界！
在他看来，稻谷是具有普世意义的一个物种，但在它长达五、六千年的种植历史中，从未有一个艺术家站到生命的高度倾情关注，而戊扬亦或在某一个瞬间捕捉到了它的本质，悟出了它养育人类生命的崇高价值。
“水稻其实不好画，因为谷粒细碎，难以表现，需要沉下心来，一颗颗去描绘。中国很少有画家关注它，我也是现今唯一一个专画水稻的人。”朱戊扬说，他这一画，就是6年。
那时，朱戊扬或许并未意识到，但潜意识里他已经解读出了稻的内涵，袁隆平的稻谷，是实物，是粮食，更是科学的象征，生命的象征，而只有艺术，才能更生动地传达出它所蕴含的力量与精神，感染人类的心灵。
就这样在彻底的感动与使命的驱使下，戊扬开始了水稻题材的绘画创作。一幅、两幅、三幅……他越画越有意境，越画越对水稻与生命的关联体验越深刻。从细秧到幼苗，到稻穗，再到成熟，农村长大的朱戊扬对水稻的生长过程了如指掌，闭上眼，都是“夏雨桑条绿，秋风稻穗黄”的场景。各种各样的稻田都曾出现在他的画作中，或许在外人看来，那都是相差无几的一堆谷粒，可对他来说，那却是他的生活和生命的根源。
袁隆平对他的作品感慨万千，欣然提笔在其中一幅画上题写了：“画中有谷”。“画中有谷”简简单单四个字，戊扬从中领悟到袁隆平沉甸如稻的感情与心系天下苍生的胸怀。这在后来，深深影响到戊扬的绘画创作，他不再拘泥于一片稻叶，一粒实谷，而是在坚实的工笔基础上大胆写意，将沉实框定的稻田景象注入了外延豪阔无边的精神气韵。从此，在他的绘画创作中，渲染出稻谷与生命紧紧相联，科学与人类息息相融，天地和谐，生命永续的鲜明主题。
徜徉在艺术的村庄里
古人云，“画如其人”，“人品即画品”。朴实，简单，是朱戊扬给人的第一印象，也是他独有的艺术风格。细细品味他的画作，水稻与动物的动静结合，幽静而不荒寂，飘逸而不浅薄，巧构而不做作。朱戊扬希望把生活与艺术紧紧地揉合、交织，创造别具一格的审美境界和赏心悦目的视觉效果。
作为一个有着独特思考和思想的画家，这些年，他始终围绕着他生活的脚步和记忆，在对生活的追溯与感悟中不停地创作与突破，已使戊扬自己也成长为一片浩阔的田野。他的一幅幅画，仿如一粒粒稻种，如今，已结出了一棵棵丰硕的稻穗：中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省工笔画学会常务理事……他的工笔画《惠风》、《牧归》、《香域》、《高速浦东》、《当代神农袁隆平》等作品在国际权威性大展中屡获奖项。
“第十二届全国美展7月份要交作品，虽尚未动笔，但我已想好了主题。等忙完这阵子，我就要安心进入创作阶段了。”不过这一次，朱戊扬不画水稻，画城市。
几年前，他回新宁老家，看到曾经村子中央的一座山头，因为城市建设而被挖土机夷为平地，心里有些异样的感觉。“那座山上长着一颗百年古松，古松下有个寺院，飞檐翘角，时而清风吹来，时而有钟声飘过，感觉非常好。可现在，却只剩下一堆坑坑洼洼。红色的泥土裸露在外，就像流着血液的伤口，让这个地方失去了文化底蕴。”
朱戊扬将这幅作品取名为《去兮，来兮》，画面他也构思好了：黄土高坡，近处是凌乱的车轮印，废弃的基石；中景是被挖得坑坑洼洼的泥潭，满目苍夷；远景是荒山坡上，一栋栋在建的高楼大厦。“村庄走了，城市来了。这幅画，也算是对城市文化的一个纪念吧。”
在这个人类生存环境日趋恶化的当下，面对种种无奈和焦虑，人们需要精神的慰籍，需要舒缓自己的情绪，需要多一些的清净和安宁。朱戊扬期望：“尽自己的所能，让这世间多一点的美好和光明，然后在这个过程中成就自己。”
像水稻一样，越是沉甸甸收获的时节，越是俯向生活的大地。这是朱戊扬赋予他画作的艺术意蕴，也是他作为一个画家的生命意义所在。