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[摘要] 真实影像系统是一个特指历史和现实时段的理论范畴，与自身媒介的特性有着天然的亲和力。叙事机制的真实与环境与人物造型机制的真实，是真实影像系统内部最基本的本质要求。充满纪录风格的电影《可可西里》用它的现实主义题材，带来了令人震撼的真实，也给我们留下了广阔的思考和讨论的空间，是导演陆川的一部上乘之作。
[关键词] 真实影像系统 《可可西里》 现实主义 藏羚羊 人性思考
真实影像系统的根本标志是：其影像系统内部的叙述机制在一般现实逻辑层面上是能够或可能得以实际发生的事件。叙事机制的真实与环境与人物造型机制的真实，是真实型影像系统内部的基本的和本质的要求。电影艺术的表现媒介—运动的声画影像的具体性和真实性决定了电影艺术的根本任务是叙事，其根本创作方法是现实主义。一百年来，电影艺术的主流形态一直被真实影像系统占据。电影《可可西里》是真实影像系统的杰出作品。
1 叙事机制与环境与人物塘型机制的统一
真实影像系统要求故事、环境、人物造型都是真实的。真实的故事要在真实的环境和人物造型中展开。实地拍摄的电影《可可西里》有着具体真实的事件与人物背景。
1985年以前，可可西里生活着大约100万只珍贵的高原动物藏羚羊，随着欧美市场对莎图什披肩的需求增加，其原料藏羚羊绒价格暴涨，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里。短短几年间。百万只藏羚羊几乎被杀戮殆尽，残存不到两万只。1993年起。一支名为“野牦牛”的武装反盗猎队，在队长索南达杰的领导下志愿进入可可西里进行反盗猎行动。这支由“临时工”组成的队伍在可可西里腹地和盗猎分子进行了无数次浴血奋战。两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。电影讲述的就是可可西里民间巡山队最后一次巡山与盗猎队奋战的故事。拍摄过程中。青藏高原无人区独特而壮美的自然景观保证了画面的优美和环境的真实。巡山队员和盗猎分子的造型也都很逼真，运用的大批非专业演员的本色表演及方言的使用更是大大加强了真实感。总之，整部电影都达到了叙事机制与环境与人物造型机制的完整统一。
2 叙事的环境机制与叙事目的的统一
环境机制包括光线与色彩、声音、场面调度、构图方式等。好的导演，会根据自己的叙事目的和创作情感来安排一个与之相适应的环境机制。《可可西里》的色彩、构图、配乐、摄影、对白等都与影片的叙事目的保持了统一。
陆川说：“如实展现中国边地民众的生存状态，展示平实生活中人生存的挣扎，或许才是我真正的目的。在这里，你会发现是非观常常失去作用。善恶不再绝对。只有各自的立场下最自然的生存选择。这种选择。生活在城市中的我们同样每天都在面临。只是大多数时候，我们不自知，因为没有极端环境的逼迫，因为有身份的包裹。而在可可西里。人只有人一种身份，死亡随时可能发生：生命如此脆弱却又如此坚韧。这些感受能在电影中去表达，让我激动不已”。
正是他的这种创作目的和情感让《可可西里》展示了一种极度洗练、残酷的纪实美学风格，带来的是对死亡的心灵震撼，留下的是完全的冰冷和决绝。从配乐来看，本片彻底放弃了高潮段落配乐煽情的传统。没有制造“主旋律”，却更好地达到了从“静默”中爆发的惊人效果：刘栋突然被流沙吞噬时，我们耳边传来的只有人物本身绝望和挣扎的喘息：日泰被击毙时，只有沙石卷地的狂风在呼啸，这些来自自然的声音给了观众更多思考和感动的余地。从摄影来看，我们感受到的是茫茫荒原的广袤和粗野。孤身居住在小屋的巡逻员向车队挥手作别的宏观镜头最让人震撼。它既展现了自然环境中人的渺小，也展现了人的勇气与坚韧，给人以一种极具穿透力的精神力量。《可可西里》最大程度地去除了矫饰，匠心俱在却毫不刻意，创出了第六代导演独立的艺术风格，且体现出了导演严谨求真的创作态度。
3 电影《可可西里》的纪录风格
《可可西里》是一部能让人“震动”的电影。美国哲学家罗蒂说，他为其中充满力量感的真实震动。这种“有力量感的真实”，很大程度地来源于电影的纪录风格。但《可可西里》并不是一部纪录片，导演陆川在接受采访中说：“电影追求真实感，但已经没有任何真实的东西可以纪录。这是电影的可可西里，不是现实的可可西里”。而拍过野牦牛队的纪录片(《平衡》)的导演彭辉说：“电影是‘比较真实’的，生活的真实平淡复杂，而电影需要高潮。”因此，让观众震动的《可可西里》的真实，并不意味着一种现实的直接倒影，而是一种真诚态度之下的重新结构。黄琳在《影视艺术——理论·简史·流派》一书中也说：“真实影像系统的真实，是艺术的真实，从而不直接等同于生活真实，尽管两者的联系是密不可分。”这也就解决了有的观众对巡山队员刘栋的死提出质疑的问题，他们怀疑这个环节在现实生活中的可能性。真实影像系统的真实是艺术的真实，来源于生活但不能直接等同于生活真实。说到底，《可可西里》是一部真实影像系统的具有纪录风格的电影，而不是一部纪录片。
4 《可可西里》现实主义题材带来的社会思考
4.1 藏羚羊的保护与人的信念
《可可西里》限好地验证了一句英国谚语“真实比虚构更离奇”。在这部充满纪录片风格的作品中，导演陆川并没有注重情节的生动性，只是通过粗线条的描述把故事主线交代清楚，而把更多精力放在了恶劣的自然环境下、特殊的正邪较量下，人的生存状态的写实性展现。通过生活的细节、简约的对话表现出人的尊严、生命的抗争和人与自然、与社会的重重矛盾。影片以保护藏羚羊这一环保题材为切入点，却没有拘泥于这个故事根基。它清晰地“暴露”了两个。恶性循环“：一是捕杀藏羚羊的人牟取暴利，不惜以破坏生态平衡为代价，造成多行不义必自毙的恶果，这是环保题材最常表现的主题：二是阻止捕杀藏羚羊的巡逻队是没有编制的志愿者，他们在从事正义事业的同时，付出了巨大的代价，甚至生命，但资金的缺乏又逼迫他们卖掉了收缴的小部分羊皮，这种“怪圈”的产生是发人深省的。影片以冷静的姿态摆出了这一问题，并用巡逻队长日泰最为简短的话作了解释：“一些人的手和脸都是漆黑的，但他们的心灵绝对干净”。这第二个“恶性循环”有着完全脱离于故事本身的社会暗喻。它将一个人的执着信念与残酷现实之间的冲突、社会压力和生存动力之间的矛盾作了一次精辟而深刻的注解。
在可可西里这样一个无人区，自然环境的恶劣所带来的艰苦与贫穷是显而易见的，而“荒芜和贫穷刺激起人的物质欲望究竟有多么强烈，多么可怕。温饱中的人们很难想像”。影片中，导演陆川似乎叙述了太多的苦难与深情。从藏羚羊无辜的眼神，从铺满山坡、满身枪眼的数百张羊皮，从日泰队长异乎寻常的死亡方式里，从逃亡者与追捕者紧张的角逐到生命 的平等对望……牵人心魄的故事情节打破了渺无人烟的平静沙丘。而所有这一切，都是为了保护藏羚羊这样一个单纯而执着的朴素信念。为了它。巡山队员们甘愿付出毕生的心血。甚至生命。就像队员刘栋，他可以毫不脸红地伸手向三陪女友要钱，然后再转身用最底层女性的血肉钱，去捍卫这群志愿者们保护藏羚羊的崇高使命。他的行为，让女友痛心的同时，却让观众感受到了一种无可匹敌的力量。也正是这种由信念带来的力量，最终成就了整部片子的主旋律。
4.2 全球性经济发展的不平衡
藏羚羊的危机。或者生态平衡的危机，背后是更深刻的全球性经济发展不平衡。发展是不平衡的，但全球化市场却能够将它的商业链条伸向可可西里无人区。于是。贫穷带来对自然资源的过度滥用，滥用又带来更深的贫穷。在生存资源匮乏的情况下，丛林法则是如此残酷地体现：有力者逐利者成了盗猎者，无力者只要找一个方法让自己活下去，是顾不到藏羚羊的。如马占林。影片中，给盗猎分子剥羊皮的马占林，他剥羊皮剥得最好最快——剥一张羊皮的价格是五块钱。“为什么干这个?”原来放牧，养羊，养牛。后来没有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。这是在巡山队与盗猎者的黑白对抗中，他是一个灰色的卑微的人物。他本能地挣扎着生存，做他任何能做的事情维持自己的生命，如此而已。但在这个人物身上，隐藏这一系列事件更深的背景和原因。
《可可西里》是一部令人震动的电影。但在被它震动之后，还有更多的问题在绵延。电影之外，是资源滥用、生态恶化、贫困落后地区如何维持可持续发展的问题，而这些问题并不是空洞的，它意味着藏羚羊能保持多少数量。马占林们能不能生活下去，野牦牛队与盗猎者，与管理区保护局之间的关系，实际上也包含其中，政府力量如何能真正贯彻，民间力量如何能保持生机。这是《可可西里》不可能回答的问题，却将带给我们的思考。
4.3 死亡·生命·人性
《可可西里》中生命的消失、死亡的震撼，令人窒息。尤其是队员刘栋的死和队长日泰的死。片中唯一的特技就是那个把队员刘栋陷进去的仿真度极高的流沙坑。光天化日之下。没有一丝声响，巡山队员刘栋缓慢陷入流沙。惊恐乃至对慌张的克制都无法阻止无情的下陷，开始还极力挣扎，当发现挣扎只会让自己越陷越深时最终选择了放弃，眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞没。最后只剩下一滴绝望恐惧的泪……这是一个几乎让观众紧张得眼球都要掉出来的长镜头，看过后只留下惊心动魄。日泰队长的死也同样令人震撼。一个人与一群盗猎分子面对面的交锋，需要多大的勇气和力量。一枪打过来，他倒下了，在地上抽搐。盗猎头又过来拿起枪冲地上抽搐的身体补了一枪。震撼之余，不禁想起影片开头，盗猎者对藏羚羊补上的那一枪。突然觉得。在人世之中，也许每个人都是只被追捕的藏羚羊。其实，死并不可怕，人固有一死，或重于泰山。或轻于鸿毛。日泰说：“生命其实非常脆弱，就像蝼蚁，一阵狂风过后就烟消云散”。然而，刘栋和日泰的死就重于泰山让人心灵深处永久震撼。盗猎分子再猖獗终将要被正义所淹没。可巡山队员的死却是高贵的。他们的精神是高尚的。人之所以为人，是因为自视能配得上最高尚的东西。巡山队员们做到了也得到了，也正是他们才让人类共同的精神家园在历史长河中永存。
5 电影《可可西里》的不足之处
《可可西里》虽然是一部很优秀的影片，但在叙事和人物刻画等方面也有深度不够的地方。虽涉及了重大题材。却没有充分展现出其中的层次与肌理，过于简单的单线叙事显的缺乏深度。另外。《可可西里》中群像的人物刻画缺乏个性，略显单薄。巡山队、盗猎队等内部人员有些模糊不清。从演员的表演来看。导演并没有给他们过多的发挥空间。专业演员对角色的心境刻画也有些粗糙，让人看到的只是由人物动作、眼神构成的世界，而感受不到人物背后的内心世界。这些都有待于进一步的深层挖掘。
不过，这些不足都不会影响《可可西里》成为一部真实影像系统的杰作。充满纪录风格的电影《可可西里》用它的现实主义题材，带来了令人震撼的真实，也给我们留下了广阔的思考和讨论的空间。是导演陆川的一部上乘之作。
[关键词] 真实影像系统 《可可西里》 现实主义 藏羚羊 人性思考
真实影像系统的根本标志是：其影像系统内部的叙述机制在一般现实逻辑层面上是能够或可能得以实际发生的事件。叙事机制的真实与环境与人物造型机制的真实，是真实型影像系统内部的基本的和本质的要求。电影艺术的表现媒介—运动的声画影像的具体性和真实性决定了电影艺术的根本任务是叙事，其根本创作方法是现实主义。一百年来，电影艺术的主流形态一直被真实影像系统占据。电影《可可西里》是真实影像系统的杰出作品。
1 叙事机制与环境与人物塘型机制的统一
真实影像系统要求故事、环境、人物造型都是真实的。真实的故事要在真实的环境和人物造型中展开。实地拍摄的电影《可可西里》有着具体真实的事件与人物背景。
1985年以前，可可西里生活着大约100万只珍贵的高原动物藏羚羊，随着欧美市场对莎图什披肩的需求增加，其原料藏羚羊绒价格暴涨，各地盗猎分子纷纷涌入可可西里。短短几年间。百万只藏羚羊几乎被杀戮殆尽，残存不到两万只。1993年起。一支名为“野牦牛”的武装反盗猎队，在队长索南达杰的领导下志愿进入可可西里进行反盗猎行动。这支由“临时工”组成的队伍在可可西里腹地和盗猎分子进行了无数次浴血奋战。两任队长索南达杰和扎巴多杰先后牺牲。电影讲述的就是可可西里民间巡山队最后一次巡山与盗猎队奋战的故事。拍摄过程中。青藏高原无人区独特而壮美的自然景观保证了画面的优美和环境的真实。巡山队员和盗猎分子的造型也都很逼真，运用的大批非专业演员的本色表演及方言的使用更是大大加强了真实感。总之，整部电影都达到了叙事机制与环境与人物造型机制的完整统一。
2 叙事的环境机制与叙事目的的统一
环境机制包括光线与色彩、声音、场面调度、构图方式等。好的导演，会根据自己的叙事目的和创作情感来安排一个与之相适应的环境机制。《可可西里》的色彩、构图、配乐、摄影、对白等都与影片的叙事目的保持了统一。
陆川说：“如实展现中国边地民众的生存状态，展示平实生活中人生存的挣扎，或许才是我真正的目的。在这里，你会发现是非观常常失去作用。善恶不再绝对。只有各自的立场下最自然的生存选择。这种选择。生活在城市中的我们同样每天都在面临。只是大多数时候，我们不自知，因为没有极端环境的逼迫，因为有身份的包裹。而在可可西里。人只有人一种身份，死亡随时可能发生：生命如此脆弱却又如此坚韧。这些感受能在电影中去表达，让我激动不已”。
正是他的这种创作目的和情感让《可可西里》展示了一种极度洗练、残酷的纪实美学风格，带来的是对死亡的心灵震撼，留下的是完全的冰冷和决绝。从配乐来看，本片彻底放弃了高潮段落配乐煽情的传统。没有制造“主旋律”，却更好地达到了从“静默”中爆发的惊人效果：刘栋突然被流沙吞噬时，我们耳边传来的只有人物本身绝望和挣扎的喘息：日泰被击毙时，只有沙石卷地的狂风在呼啸，这些来自自然的声音给了观众更多思考和感动的余地。从摄影来看，我们感受到的是茫茫荒原的广袤和粗野。孤身居住在小屋的巡逻员向车队挥手作别的宏观镜头最让人震撼。它既展现了自然环境中人的渺小，也展现了人的勇气与坚韧，给人以一种极具穿透力的精神力量。《可可西里》最大程度地去除了矫饰，匠心俱在却毫不刻意，创出了第六代导演独立的艺术风格，且体现出了导演严谨求真的创作态度。
3 电影《可可西里》的纪录风格
《可可西里》是一部能让人“震动”的电影。美国哲学家罗蒂说，他为其中充满力量感的真实震动。这种“有力量感的真实”，很大程度地来源于电影的纪录风格。但《可可西里》并不是一部纪录片，导演陆川在接受采访中说：“电影追求真实感，但已经没有任何真实的东西可以纪录。这是电影的可可西里，不是现实的可可西里”。而拍过野牦牛队的纪录片(《平衡》)的导演彭辉说：“电影是‘比较真实’的，生活的真实平淡复杂，而电影需要高潮。”因此，让观众震动的《可可西里》的真实，并不意味着一种现实的直接倒影，而是一种真诚态度之下的重新结构。黄琳在《影视艺术——理论·简史·流派》一书中也说：“真实影像系统的真实，是艺术的真实，从而不直接等同于生活真实，尽管两者的联系是密不可分。”这也就解决了有的观众对巡山队员刘栋的死提出质疑的问题，他们怀疑这个环节在现实生活中的可能性。真实影像系统的真实是艺术的真实，来源于生活但不能直接等同于生活真实。说到底，《可可西里》是一部真实影像系统的具有纪录风格的电影，而不是一部纪录片。
4 《可可西里》现实主义题材带来的社会思考
4.1 藏羚羊的保护与人的信念
《可可西里》限好地验证了一句英国谚语“真实比虚构更离奇”。在这部充满纪录片风格的作品中，导演陆川并没有注重情节的生动性，只是通过粗线条的描述把故事主线交代清楚，而把更多精力放在了恶劣的自然环境下、特殊的正邪较量下，人的生存状态的写实性展现。通过生活的细节、简约的对话表现出人的尊严、生命的抗争和人与自然、与社会的重重矛盾。影片以保护藏羚羊这一环保题材为切入点，却没有拘泥于这个故事根基。它清晰地“暴露”了两个。恶性循环“：一是捕杀藏羚羊的人牟取暴利，不惜以破坏生态平衡为代价，造成多行不义必自毙的恶果，这是环保题材最常表现的主题：二是阻止捕杀藏羚羊的巡逻队是没有编制的志愿者，他们在从事正义事业的同时，付出了巨大的代价，甚至生命，但资金的缺乏又逼迫他们卖掉了收缴的小部分羊皮，这种“怪圈”的产生是发人深省的。影片以冷静的姿态摆出了这一问题，并用巡逻队长日泰最为简短的话作了解释：“一些人的手和脸都是漆黑的，但他们的心灵绝对干净”。这第二个“恶性循环”有着完全脱离于故事本身的社会暗喻。它将一个人的执着信念与残酷现实之间的冲突、社会压力和生存动力之间的矛盾作了一次精辟而深刻的注解。
在可可西里这样一个无人区，自然环境的恶劣所带来的艰苦与贫穷是显而易见的，而“荒芜和贫穷刺激起人的物质欲望究竟有多么强烈，多么可怕。温饱中的人们很难想像”。影片中，导演陆川似乎叙述了太多的苦难与深情。从藏羚羊无辜的眼神，从铺满山坡、满身枪眼的数百张羊皮，从日泰队长异乎寻常的死亡方式里，从逃亡者与追捕者紧张的角逐到生命 的平等对望……牵人心魄的故事情节打破了渺无人烟的平静沙丘。而所有这一切，都是为了保护藏羚羊这样一个单纯而执着的朴素信念。为了它。巡山队员们甘愿付出毕生的心血。甚至生命。就像队员刘栋，他可以毫不脸红地伸手向三陪女友要钱，然后再转身用最底层女性的血肉钱，去捍卫这群志愿者们保护藏羚羊的崇高使命。他的行为，让女友痛心的同时，却让观众感受到了一种无可匹敌的力量。也正是这种由信念带来的力量，最终成就了整部片子的主旋律。
4.2 全球性经济发展的不平衡
藏羚羊的危机。或者生态平衡的危机，背后是更深刻的全球性经济发展不平衡。发展是不平衡的，但全球化市场却能够将它的商业链条伸向可可西里无人区。于是。贫穷带来对自然资源的过度滥用，滥用又带来更深的贫穷。在生存资源匮乏的情况下，丛林法则是如此残酷地体现：有力者逐利者成了盗猎者，无力者只要找一个方法让自己活下去，是顾不到藏羚羊的。如马占林。影片中，给盗猎分子剥羊皮的马占林，他剥羊皮剥得最好最快——剥一张羊皮的价格是五块钱。“为什么干这个?”原来放牧，养羊，养牛。后来没有草地了，牛羊活不下去了，人也活不下去了。这是在巡山队与盗猎者的黑白对抗中，他是一个灰色的卑微的人物。他本能地挣扎着生存，做他任何能做的事情维持自己的生命，如此而已。但在这个人物身上，隐藏这一系列事件更深的背景和原因。
《可可西里》是一部令人震动的电影。但在被它震动之后，还有更多的问题在绵延。电影之外，是资源滥用、生态恶化、贫困落后地区如何维持可持续发展的问题，而这些问题并不是空洞的，它意味着藏羚羊能保持多少数量。马占林们能不能生活下去，野牦牛队与盗猎者，与管理区保护局之间的关系，实际上也包含其中，政府力量如何能真正贯彻，民间力量如何能保持生机。这是《可可西里》不可能回答的问题，却将带给我们的思考。
4.3 死亡·生命·人性
《可可西里》中生命的消失、死亡的震撼，令人窒息。尤其是队员刘栋的死和队长日泰的死。片中唯一的特技就是那个把队员刘栋陷进去的仿真度极高的流沙坑。光天化日之下。没有一丝声响，巡山队员刘栋缓慢陷入流沙。惊恐乃至对慌张的克制都无法阻止无情的下陷，开始还极力挣扎，当发现挣扎只会让自己越陷越深时最终选择了放弃，眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞没。最后只剩下一滴绝望恐惧的泪……这是一个几乎让观众紧张得眼球都要掉出来的长镜头，看过后只留下惊心动魄。日泰队长的死也同样令人震撼。一个人与一群盗猎分子面对面的交锋，需要多大的勇气和力量。一枪打过来，他倒下了，在地上抽搐。盗猎头又过来拿起枪冲地上抽搐的身体补了一枪。震撼之余，不禁想起影片开头，盗猎者对藏羚羊补上的那一枪。突然觉得。在人世之中，也许每个人都是只被追捕的藏羚羊。其实，死并不可怕，人固有一死，或重于泰山。或轻于鸿毛。日泰说：“生命其实非常脆弱，就像蝼蚁，一阵狂风过后就烟消云散”。然而，刘栋和日泰的死就重于泰山让人心灵深处永久震撼。盗猎分子再猖獗终将要被正义所淹没。可巡山队员的死却是高贵的。他们的精神是高尚的。人之所以为人，是因为自视能配得上最高尚的东西。巡山队员们做到了也得到了，也正是他们才让人类共同的精神家园在历史长河中永存。
5 电影《可可西里》的不足之处
《可可西里》虽然是一部很优秀的影片，但在叙事和人物刻画等方面也有深度不够的地方。虽涉及了重大题材。却没有充分展现出其中的层次与肌理，过于简单的单线叙事显的缺乏深度。另外。《可可西里》中群像的人物刻画缺乏个性，略显单薄。巡山队、盗猎队等内部人员有些模糊不清。从演员的表演来看。导演并没有给他们过多的发挥空间。专业演员对角色的心境刻画也有些粗糙，让人看到的只是由人物动作、眼神构成的世界，而感受不到人物背后的内心世界。这些都有待于进一步的深层挖掘。
不过，这些不足都不会影响《可可西里》成为一部真实影像系统的杰作。充满纪录风格的电影《可可西里》用它的现实主义题材，带来了令人震撼的真实，也给我们留下了广阔的思考和讨论的空间。是导演陆川的一部上乘之作。