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摘 要：本文以中国风为基础，对其在服装设计中的应用及设计方法进行剖析，并在此基础上，结合传统服装设计模式，对其予以创新和优化，以期促进中国风在服装设计中的融合，提高服装设计水平。
关键词：中国风;服装设计;创新;优化;
中国风设计理念在服装设计中的融入最早起源于西方国家，近几年才逐渐被我国服装设计者所应用。服装设计结合了中国风的特点，设计出不同种类具有代表性的服装服饰，实现了对中国文化底蕴及价值的深入挖掘，做到了传统与现代的有机融合，符合市场发展潮流。
1中国风的概念
中国风指的是具有中国特色的西方图案纹饰，大多被应用在绘画、雕塑及建筑等艺术领域中。服装设计中，中国风的应用起步相对较晚，不过由于其具有独特的纹样图案及色彩，受到了国内外的好评和赞誉。另外，服装设计中，利用中国传统文化元素设计出的服装样式，也可归类到中国风服装设计中来，对市场潮流起到引领作用。
2中国风服装设计的意义和价值
2.1文化传承
中国风服饰的衍生和发展，源于中国传统文化的不断传承。且随着科学技术及交通行业的快速发展，传统文化的传承也打破了地域上的限制，很多区域及民族文化被融合在一起，将这些元素应用到现代服装设计中，不仅可以提升服装设计的整体水平，凸显服装设计的独特性和个性化内涵，也可构建完善的文化交流平台，为传统文化的传承奠定基础。
2.2经济发展
服装作为人们生活中必备物品，服装产业也已经成为我国经济前行道路上的重要产业。中国风在服装设计中的融合与应用，更好的推动了服装产业的前行，中国风服装深受民众喜爱，且市场份额占比正在不断加大，这为我国经济发展提供了优质条件。
2.3审美价值
在社会快速发展下，人们的服装审美也发生了较大变化，传统较为单一的服装款式已经无法满足人们的多样性需求，而中国风的融入，则实现了服装设计的创新，随着样式、图案等的不断增多，为人们提供的选择也在不断增多，全面满足了人们的审美需求。
3中国风在服装设计中的设计方法
3.1以面形式展现的中国风纹样图案
设计者以重复排列的单独纹样图案进行服装设计，在保证画面统一、协调的基础上，加大细节处理力度，在确保服饰实用性的基础上，通过与中国风元素的融合，增强服装设计的艺术性，给人以不同的视觉审美效果。这种设计方式适合现代工业化的大批量生产，在服装成衣设计中应用广泛。
例如电影节开幕式中，杨幂穿着的中国风斜肩露背礼服，就是通过现代印画技术的应用，将中国风的图样纹饰印在服装上，再通过蓝色调的相应调节，加强整体色彩效果，给人一种高贵、典雅、沉稳、知性美的感官印象。同时在纹样排列中，以随意造型为主，解决了传统刻板布局中存在的问题，凸显穿着者的气质。
3.2根据装饰部位以点状提升中国风服装设计效果
利用均等平衡适合的图案纹样完成装饰轮廓的设计，可凸显服装的图形协调美感，进一步展现中国风在服装设计中的整体效果。同样以杨幂穿着礼服为例，其在嘉人中国风盛典中，穿着的中国风长裙，就是采用点的构图方式，将传统的绣花元素融入其中，营造了一幅春意盎然之感，叉腰的设计又将上下两部分实行分散处理，烘托出女人的韵味。
4中国风在服装设计中的创新
4.1在服饰设计中的直接应用
4.1.1重新排列布局
重新排列布局是在构图过程中，通过形式或样式的转变来展现中国风元素的优势。其只是将图案以不同造型实行重新布局规划，根据设计人员的理念呈现不同的视觉效果。中国风图案大多比较简单，且布局方式较为单一，对其予以重新排列布局，可打破传统设计规划上的限制，营造新的视觉效果。
4.1.2将传统色彩与现代服饰有机融合起来
色彩是服装设计中较为重要的元素，在中国传统服饰中，多会以艳丽色调为基础来凸显人们不同的审美及思想意境，展现中国文化的特征。另外，民间服饰色彩与宫廷色彩还存在很大区别，中国传统色彩元素更加丰富，内涵及韵味更浓。所以在现代服饰设计中，设计者应对传统色彩元素进行有效提炼，采用合理的方式融入到现代服装设计中来，以此来实现传统与现代的有机融合，强化服装设计效果。
4.1.3合理应用解构主义
解构主义在服装设计中的应用可有效激发设计者的创新力和想象力，更加凸显设计的独特性和个性化。解构主义的运用，对传统服装设计实行了变革，对其中较为经典且核心的元素予以提炼，之后再通过设计者理念的融入，利用不同布局形式，来增强服装设计的艺术效果，突显服饰的整体感观印象。
4.2在服饰设计中的间接应用
4.2.1二次再设计
现代服装设计中，设计者除提炼中国风元素外，还会对其进行二次艺术加工，创建不同造型，在凸显中国文化的同时，实现与现代潮流的完美结合，引领服装产业潮流。另外，在二次设计中，还会将色彩及形态予以重新组合，以提升服装的文化底蕴及内涵，更好的将中国服饰推向世界级别，提高其在世界上的地位。
4.2.2平面图案的立体化体现
中国风的图案元素大多以平面形式完成表达，表达方式也多以绣花、染色、拼织为主，以展现中国风的特色，增强服装设计效果。而在现代服装设计中，为更好的凸显中国风元素特征，将原有的平面图案设计转变成立体图案设计，通过造型、重叠、二次相加的方法，将二维与三维相结合，让服装展示效果更为立体，给观众一种前所未有的视觉体验。
4.2.3传统图案与现代材料的有机融合
随着科学技术发展，设计行业也发生了较大变革，设计技术不断完善，对于服装设计来说，不仅设计方式发生了转变，而且传統图案在现代服装设计中的应用方式也有所革新，并将其向着更为广阔的方向推进。同时科学技术的完善也使得很多新材料被广泛应用到服装设计中来，这一方面解决了传统设计中存在的问题，另一方面也对工艺技术手法进行了革新。而将两者有效融合起来，可在保证生产质量的基础上，促进中国文化的传承，彰显中国风的魅力。
结语：如今，中国风服装设计已成为现代服装设计者们追寻的主要潮流，这也是服装设计发展的主流趋势。加大中国风元素的应用，对于推动我国服装设计行业的进步，优化服装设计水平有着重要意义，而且这也是实现我国传统文化传承和发展，促进传统与现代有机融合的必要环节，对于我国在世界地位上的提升起到显著效果。
参考文献
[1]朱凯迪.“中国风”服装设计的分析及应用[D].天津工业大学，2017.
[2]戴莹.服装史角度下关于中国风服装设计的思考[J].美术文献，2018（9）.
作者简介：李炜彦 ，女（2000.3——），吉林长春人，学生，本科，研究方向：服装与服饰设计。
关键词：中国风;服装设计;创新;优化;
中国风设计理念在服装设计中的融入最早起源于西方国家，近几年才逐渐被我国服装设计者所应用。服装设计结合了中国风的特点，设计出不同种类具有代表性的服装服饰，实现了对中国文化底蕴及价值的深入挖掘，做到了传统与现代的有机融合，符合市场发展潮流。
1中国风的概念
中国风指的是具有中国特色的西方图案纹饰，大多被应用在绘画、雕塑及建筑等艺术领域中。服装设计中，中国风的应用起步相对较晚，不过由于其具有独特的纹样图案及色彩，受到了国内外的好评和赞誉。另外，服装设计中，利用中国传统文化元素设计出的服装样式，也可归类到中国风服装设计中来，对市场潮流起到引领作用。
2中国风服装设计的意义和价值
2.1文化传承
中国风服饰的衍生和发展，源于中国传统文化的不断传承。且随着科学技术及交通行业的快速发展，传统文化的传承也打破了地域上的限制，很多区域及民族文化被融合在一起，将这些元素应用到现代服装设计中，不仅可以提升服装设计的整体水平，凸显服装设计的独特性和个性化内涵，也可构建完善的文化交流平台，为传统文化的传承奠定基础。
2.2经济发展
服装作为人们生活中必备物品，服装产业也已经成为我国经济前行道路上的重要产业。中国风在服装设计中的融合与应用，更好的推动了服装产业的前行，中国风服装深受民众喜爱，且市场份额占比正在不断加大，这为我国经济发展提供了优质条件。
2.3审美价值
在社会快速发展下，人们的服装审美也发生了较大变化，传统较为单一的服装款式已经无法满足人们的多样性需求，而中国风的融入，则实现了服装设计的创新，随着样式、图案等的不断增多，为人们提供的选择也在不断增多，全面满足了人们的审美需求。
3中国风在服装设计中的设计方法
3.1以面形式展现的中国风纹样图案
设计者以重复排列的单独纹样图案进行服装设计，在保证画面统一、协调的基础上，加大细节处理力度，在确保服饰实用性的基础上，通过与中国风元素的融合，增强服装设计的艺术性，给人以不同的视觉审美效果。这种设计方式适合现代工业化的大批量生产，在服装成衣设计中应用广泛。
例如电影节开幕式中，杨幂穿着的中国风斜肩露背礼服，就是通过现代印画技术的应用，将中国风的图样纹饰印在服装上，再通过蓝色调的相应调节，加强整体色彩效果，给人一种高贵、典雅、沉稳、知性美的感官印象。同时在纹样排列中，以随意造型为主，解决了传统刻板布局中存在的问题，凸显穿着者的气质。
3.2根据装饰部位以点状提升中国风服装设计效果
利用均等平衡适合的图案纹样完成装饰轮廓的设计，可凸显服装的图形协调美感，进一步展现中国风在服装设计中的整体效果。同样以杨幂穿着礼服为例，其在嘉人中国风盛典中，穿着的中国风长裙，就是采用点的构图方式，将传统的绣花元素融入其中，营造了一幅春意盎然之感，叉腰的设计又将上下两部分实行分散处理，烘托出女人的韵味。
4中国风在服装设计中的创新
4.1在服饰设计中的直接应用
4.1.1重新排列布局
重新排列布局是在构图过程中，通过形式或样式的转变来展现中国风元素的优势。其只是将图案以不同造型实行重新布局规划，根据设计人员的理念呈现不同的视觉效果。中国风图案大多比较简单，且布局方式较为单一，对其予以重新排列布局，可打破传统设计规划上的限制，营造新的视觉效果。
4.1.2将传统色彩与现代服饰有机融合起来
色彩是服装设计中较为重要的元素，在中国传统服饰中，多会以艳丽色调为基础来凸显人们不同的审美及思想意境，展现中国文化的特征。另外，民间服饰色彩与宫廷色彩还存在很大区别，中国传统色彩元素更加丰富，内涵及韵味更浓。所以在现代服饰设计中，设计者应对传统色彩元素进行有效提炼，采用合理的方式融入到现代服装设计中来，以此来实现传统与现代的有机融合，强化服装设计效果。
4.1.3合理应用解构主义
解构主义在服装设计中的应用可有效激发设计者的创新力和想象力，更加凸显设计的独特性和个性化。解构主义的运用，对传统服装设计实行了变革，对其中较为经典且核心的元素予以提炼，之后再通过设计者理念的融入，利用不同布局形式，来增强服装设计的艺术效果，突显服饰的整体感观印象。
4.2在服饰设计中的间接应用
4.2.1二次再设计
现代服装设计中，设计者除提炼中国风元素外，还会对其进行二次艺术加工，创建不同造型，在凸显中国文化的同时，实现与现代潮流的完美结合，引领服装产业潮流。另外，在二次设计中，还会将色彩及形态予以重新组合，以提升服装的文化底蕴及内涵，更好的将中国服饰推向世界级别，提高其在世界上的地位。
4.2.2平面图案的立体化体现
中国风的图案元素大多以平面形式完成表达，表达方式也多以绣花、染色、拼织为主，以展现中国风的特色，增强服装设计效果。而在现代服装设计中，为更好的凸显中国风元素特征，将原有的平面图案设计转变成立体图案设计，通过造型、重叠、二次相加的方法，将二维与三维相结合，让服装展示效果更为立体，给观众一种前所未有的视觉体验。
4.2.3传统图案与现代材料的有机融合
随着科学技术发展，设计行业也发生了较大变革，设计技术不断完善，对于服装设计来说，不仅设计方式发生了转变，而且传統图案在现代服装设计中的应用方式也有所革新，并将其向着更为广阔的方向推进。同时科学技术的完善也使得很多新材料被广泛应用到服装设计中来，这一方面解决了传统设计中存在的问题，另一方面也对工艺技术手法进行了革新。而将两者有效融合起来，可在保证生产质量的基础上，促进中国文化的传承，彰显中国风的魅力。
结语：如今，中国风服装设计已成为现代服装设计者们追寻的主要潮流，这也是服装设计发展的主流趋势。加大中国风元素的应用，对于推动我国服装设计行业的进步，优化服装设计水平有着重要意义，而且这也是实现我国传统文化传承和发展，促进传统与现代有机融合的必要环节，对于我国在世界地位上的提升起到显著效果。
参考文献
[1]朱凯迪.“中国风”服装设计的分析及应用[D].天津工业大学，2017.
[2]戴莹.服装史角度下关于中国风服装设计的思考[J].美术文献，2018（9）.
作者简介：李炜彦 ，女（2000.3——），吉林长春人，学生，本科，研究方向：服装与服饰设计。