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孩子音乐启蒙教育对于开创和培养孩子们的音乐才能具有非常重要的作用。那么，作为父母怎样正确引导孩子们走上学音乐的道路呢？日本才能教育研究会会长铃木镇一博士所开创的教学方法是一个成功的典范。通过我学习和亲身教育孩子后我深有感触。
一、用“爱心”。母亲是孩子们心灵最愿接受的。无论什么样的孩子都是模仿母亲开始的。铃木正是基于这一想法，他首先从孩子们的母亲着手，对母亲进行入门教育，当孩子们心里痒痒极想模仿母亲拉琴时，才让孩子拿起琴来。开始是把弓子和琴当玩具让孩子玩，决不可生硬或强制孩子拉琴。用父母的天生爱心去影响并开启孩子们学音乐的心灵之门，这便是“铃木教学法”成功的一个基点。
在这一时期，父母们要想办法多给孩子一些音乐体验，即时你的孩子较小，你也可以同他们一起听音乐、唱歌或跳舞，帮孩子们感受音乐的乐趣，并带孩子们参加一些音乐活动，让他们能欣赏到真正的音乐。
用母爱去影响你的孩子，使孩子有良好的音乐感受，从而增强孩子们对音乐的兴趣、爱好。正如加拿大多伦多皇家音乐学校音乐启蒙教育家唐纳·伍德说：“往往一个孩子长到八九岁时，你才能够断定他是否有音乐天赋，但在这之前，父母们可以带给孩子们许多愉快的音乐体验，随着年龄的增长，这将为那些想进一步接受正规教育的孩子奠定基础。
二、用“童心”。铃木教孩子拉小提琴并不是为培养职业演奏员，而为培养具有注意力集中，神经反映灵敏，懂得美是作为一个人应具备的能力和素质。他说：“孩子学音乐，不仅仅是技术问题，而主要在对孩子心灵培育。”因此，在他的教学中，从来未失去用童心去教孩子。当孩子们紧张的第一次在他面前拉完一首乐曲时，他跪在孩子面前既不说好，也不说不好，只是摸着他们的小脸蛋说：“笑一个让我看看。”他认为，音乐是轻松愉快的气氛中演奏的东西，所以，首先应该笑，他经常想出一些新方法，让孩子们进行“游戏演奏”，有时他又像滑稽演员一样逗孩子们开心的欢笑。多数孩子讨厌练习，所以必须经常鼓励他们，保持着孩子们的练习热情。练习时父母要亲自观察孩子上课时的反应，如果他不高兴学，可能因为乐器不合适，或是教师教法不妥。孩子练习出现差错时，不要指责、训斥、打骂，也不要打“疲劳战”，让孩子们反复听那些优美的声音和乐曲后，再让他们模仿。硬逼孩子上音乐课和练习是不明智的。孩子们将会是万份委屈。我认为，孩子学音乐不仅仅是技术问题，只要是对孩子心灵的培育，是用“心”开启孩子的音乐之门。当然，作为素质教育的一部分，音乐教育也是提高全民素质的一个“基本功”之一。所以我们在这里的建议不是说没有天赋的孩子就不能学习音乐，而是让更多的家长能够理性的对待孩子学习音乐的问题。伟大的爱因斯坦除了他的发明创造以外，他还会拉很不错的小提琴。中国的“杂交水稻之父”袁隆平，他也很喜欢拉小提琴；美国美联储主席格林斯潘先生，他的毕业院校是纽约茱莉亚音乐学院，他是学音乐出身，但后来最终成为了美国的“经济沙皇”。举这些例子是想告诉更多的家长，从现代人类大脑科学研究的发展发现，音乐艺术对于全脑开发的作用是十分重要的，所以有必要让孩子学学音乐。
三、用“审美”。音乐教育的本质是什么——就是审美教育。音乐就是以审美价值为核心因素和决定性因素的综合价值形态，而音乐的其他方面价值，始终是以审美价值为依据的。杜威认为，在现化社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”，因为艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。音乐审美教育的目的是提高审美能力，完善审美心理结构，促进音乐的全面发展。教育部颁布的新的《音乐课程标准》，把音乐教育定位在一种文化层面上和对人的培养上，强调新的音乐教育应体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践和创造，尊重学生的个体差异，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
四、用“创新”。以学生为主体的教学理念创新。小学音乐的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。所以，音乐教学活动应以学生为主体，让学生真正成为知识意义的主动建构者。教师应扮演课堂的组织者、主导者的角色，建立平等、民主、合作的师生关系，将学生对音乐的感受和参与放在重要位置，教师还应尊重学生的个性差异，鼓励创新和自我表现。在师生互动、生生互动中，提高教学效率的动力机制。要把音乐欣赏放在重要的位置。传统的音乐教育重视唱歌、识谱、乐理、器乐等技能技巧，“音乐课”在很长时间内被称为“唱歌课”音乐欣赏被放在次要、可有可无的位置上。穆塞尔指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。“音乐欣赏课是在音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。吴斌说：“欣赏教学是音乐教育中作为国民素质教育的重要内容和基本点”。把音乐欣赏放在重要的位置，是素质教育中音乐教育的一种新的走向。
五、用“评价”。教学评价及时合理，确保其有效性。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：
1.遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。
3.让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
素质教育不同于应试教育。因此，在音乐教学中，教师须切实做到既要有心又要细心。只有这样才能把素质教育提高到一个新的层次。恻隐之心，人皆有之。站在孩子的角度，深入了解孩子们的苦恼和需要，真正和他们肩并肩的融入一起，让学生与老师成为知心的朋友。音乐教师与语文老师一样，从大音乐观来讲，要仔细研究教材，多体会孩子们的生活，争取在音乐教学中，多层次、多角度的分散难点；小步子，多循环的学习，用音乐的魅力让学习学在其中，乐在其中。
一、用“爱心”。母亲是孩子们心灵最愿接受的。无论什么样的孩子都是模仿母亲开始的。铃木正是基于这一想法，他首先从孩子们的母亲着手，对母亲进行入门教育，当孩子们心里痒痒极想模仿母亲拉琴时，才让孩子拿起琴来。开始是把弓子和琴当玩具让孩子玩，决不可生硬或强制孩子拉琴。用父母的天生爱心去影响并开启孩子们学音乐的心灵之门，这便是“铃木教学法”成功的一个基点。
在这一时期，父母们要想办法多给孩子一些音乐体验，即时你的孩子较小，你也可以同他们一起听音乐、唱歌或跳舞，帮孩子们感受音乐的乐趣，并带孩子们参加一些音乐活动，让他们能欣赏到真正的音乐。
用母爱去影响你的孩子，使孩子有良好的音乐感受，从而增强孩子们对音乐的兴趣、爱好。正如加拿大多伦多皇家音乐学校音乐启蒙教育家唐纳·伍德说：“往往一个孩子长到八九岁时，你才能够断定他是否有音乐天赋，但在这之前，父母们可以带给孩子们许多愉快的音乐体验，随着年龄的增长，这将为那些想进一步接受正规教育的孩子奠定基础。
二、用“童心”。铃木教孩子拉小提琴并不是为培养职业演奏员，而为培养具有注意力集中，神经反映灵敏，懂得美是作为一个人应具备的能力和素质。他说：“孩子学音乐，不仅仅是技术问题，而主要在对孩子心灵培育。”因此，在他的教学中，从来未失去用童心去教孩子。当孩子们紧张的第一次在他面前拉完一首乐曲时，他跪在孩子面前既不说好，也不说不好，只是摸着他们的小脸蛋说：“笑一个让我看看。”他认为，音乐是轻松愉快的气氛中演奏的东西，所以，首先应该笑，他经常想出一些新方法，让孩子们进行“游戏演奏”，有时他又像滑稽演员一样逗孩子们开心的欢笑。多数孩子讨厌练习，所以必须经常鼓励他们，保持着孩子们的练习热情。练习时父母要亲自观察孩子上课时的反应，如果他不高兴学，可能因为乐器不合适，或是教师教法不妥。孩子练习出现差错时，不要指责、训斥、打骂，也不要打“疲劳战”，让孩子们反复听那些优美的声音和乐曲后，再让他们模仿。硬逼孩子上音乐课和练习是不明智的。孩子们将会是万份委屈。我认为，孩子学音乐不仅仅是技术问题，只要是对孩子心灵的培育，是用“心”开启孩子的音乐之门。当然，作为素质教育的一部分，音乐教育也是提高全民素质的一个“基本功”之一。所以我们在这里的建议不是说没有天赋的孩子就不能学习音乐，而是让更多的家长能够理性的对待孩子学习音乐的问题。伟大的爱因斯坦除了他的发明创造以外，他还会拉很不错的小提琴。中国的“杂交水稻之父”袁隆平，他也很喜欢拉小提琴；美国美联储主席格林斯潘先生，他的毕业院校是纽约茱莉亚音乐学院，他是学音乐出身，但后来最终成为了美国的“经济沙皇”。举这些例子是想告诉更多的家长，从现代人类大脑科学研究的发展发现，音乐艺术对于全脑开发的作用是十分重要的，所以有必要让孩子学学音乐。
三、用“审美”。音乐教育的本质是什么——就是审美教育。音乐就是以审美价值为核心因素和决定性因素的综合价值形态，而音乐的其他方面价值，始终是以审美价值为依据的。杜威认为，在现化社会里，一个生活成功的人，必然是一个不同程度上的“艺术家”，因为艺术审美素质是一个现代人不可缺少的基本素质。音乐审美教育的目的是提高审美能力，完善审美心理结构，促进音乐的全面发展。教育部颁布的新的《音乐课程标准》，把音乐教育定位在一种文化层面上和对人的培养上，强调新的音乐教育应体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践和创造，尊重学生的个体差异，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
四、用“创新”。以学生为主体的教学理念创新。小学音乐的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。所以，音乐教学活动应以学生为主体，让学生真正成为知识意义的主动建构者。教师应扮演课堂的组织者、主导者的角色，建立平等、民主、合作的师生关系，将学生对音乐的感受和参与放在重要位置，教师还应尊重学生的个性差异，鼓励创新和自我表现。在师生互动、生生互动中，提高教学效率的动力机制。要把音乐欣赏放在重要的位置。传统的音乐教育重视唱歌、识谱、乐理、器乐等技能技巧，“音乐课”在很长时间内被称为“唱歌课”音乐欣赏被放在次要、可有可无的位置上。穆塞尔指出：在普通学校中，音乐教育就是欣赏教育，就是为欣赏而进行的教育。“音乐欣赏课是在音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量”。吴斌说：“欣赏教学是音乐教育中作为国民素质教育的重要内容和基本点”。把音乐欣赏放在重要的位置，是素质教育中音乐教育的一种新的走向。
五、用“评价”。教学评价及时合理，确保其有效性。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则：
1.遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，好奇心比较重，上课时容易做小动作或没跟上教师的课堂节奏，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，并通过游戏的方式吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。
3.让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。
素质教育不同于应试教育。因此，在音乐教学中，教师须切实做到既要有心又要细心。只有这样才能把素质教育提高到一个新的层次。恻隐之心，人皆有之。站在孩子的角度，深入了解孩子们的苦恼和需要，真正和他们肩并肩的融入一起，让学生与老师成为知心的朋友。音乐教师与语文老师一样，从大音乐观来讲，要仔细研究教材，多体会孩子们的生活，争取在音乐教学中，多层次、多角度的分散难点；小步子，多循环的学习，用音乐的魅力让学习学在其中，乐在其中。