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摘要：插画从古至今都伴随着各种文学作品而流传于世，在曾经没有摄影这一门技术的时代，它都是诠释文学作品最重要的手段。无论是对于文学作品的解读，还是对于宗教的传播，插画都起着无可替代的作用。“插画”的定义也从传统的书籍配图渐渐地发展成为了一种独立的艺术，并且在社会的各个领域得到了广泛的运用。
关键词：手绘插画;演变;发展
一、从传统插画起源到黄金时期的手绘插画
插画无论在中国还是在西方都不是什么新鲜的艺术。从最古老的石窟壁画到江户时期的浮世绘，从最早的古埃及《死者之书》到波德莱尔的《恶之花》都无不演绎着插画的发展。虽然插画在很早就已经出现在了历史的舞台，但是由于插画一直局限于文字配图，所以一直都是不受重视的配角地位，和主流的绘画艺术相比较，插画总是被视为一种次要的艺术形式。虽说很多传统的观念有很多都不认为插画是一种真正的艺术，但是并不是说艺术家们就会无视插画的魅力，许多从事绘画的艺术家们，同时也热爱着插画事业。 到19世纪，由于“艺术家之书”的出现，使得插画真正脱离文字，获得了自由独立的意义。由于社会经济发展的因素，插画版画的印刷技术有了很大的提升，插画的地位也逐渐有所提升，19世纪80年代至两次世界大战之间，欧洲书籍插画出现了“插画黄金时期”，这个时期的插画师使插画风格与当代的艺术潮流相结合，不再一味的听从文字内容的约束，从自身理念出发寻找文字和精神的契合点。中国最早的插画是用版画的形式跟随佛教文化传入，主要是以宣传教义为目标，在经书中用图画来解读经文。目前据史料记载，我国最早的版画作品，是唐肃宗时的《陀罗尼经咒图》，确切的年代是在唐懿宗咸通九年的《金刚般若经》的首页插画。到了宋，金，元时期，书籍插画开始逐渐发展起来，从医药地理书籍到考古日用百科，并且逐渐出现了彩色插画，直到明清时期，古代插画艺术开始大发展，不同的地域形成了不同的风格。我国古代插画的历史演变大致可以看做是版画发展，后来出现民间年画，连环画报，直至社会发展的今天，插画逐渐从书籍插画艺术中分离出来，广泛的运用到社会的各个领域，插画的定义也远远地超过了传统所限制的范畴。
二、中国连环画的发展对当代插画艺术的影响
从1950年到50年代中期，新中国的连环画出现了黄金时代，在解放战争题材的影响下，虽然连环画的创作在内容和表现的多样性方面有了更多的探索和发现，而另一方面也继续保持着对现实社会和革命传统的联系。图书中所刊登的插画都应带着示范性，与人们的现实生活紧密相关，并且具有正面的积极教育意义。在这一时期，不仅出现了一大批优秀的连环画作者，而且绘画的形式风格以及画面内容主题都出现了多种多样，聚集了很多优秀画家。
1、坚持将艺术走到生活中去
七十年代末到八十年代中期，中国连环画与五六十年代的高峰期相对比，不管是题材上面还是从创作的艺术形式上面，都要丰富的多，在这个连环画的黄金时期，涌现了一大批脍炙人口的优秀作品以及让人敬仰的连环画家。1981年，《连环画报》第11期刊登了龙劲东的作品《人到中年》，这个作品一出，便给了读者强烈的反应，得到了群众的认可。这个作品体现了“来源生活，高于生活”的新艺术理念，画中陆文婷用手接住掉落的烧饼屑的清贫形象更加接近于生活，体现了“生活的自然原本”。而相比于此时与之前的大部分的美术创作而言，“主题”这个词，依然是所有画家们首先考虑的问题。画家们需要用观察法和表现法与作品相结合，关注个体，重视人性。
因此，画家在动手去创造作品之前，要学会去亲自感受和体验生活，对人物的刻画和塑造要真切的去拜访去交谈去体验，了解他们的思想，工作，生活情况，去细心观察他们的形象，性格特征，脸部的细节，习惯的动作特点，然后再去塑造自己心中最理想的那个人物形象。只有一点点的去感受生活中那些自然的姿态，物体工具之间的组合，排列然后所构成的画面，才能创作出自然原本而深入人心的作品，這不是仅仅可以靠坐在家里翻翻画报，查查资料，凭借自己的记忆和幻想就可以想象出来的，这种自然的美，是毫无雕饰的质朴之美，感觉每一件道具都可以说话，每一个人物都是那么鲜活而生动。
2、坚持从传统艺术到个人原创性的发展
随着新时期对艺术的表现形式的探索，画家开始对艺术本体的体悟有了新的探索，他们不断的通过探索属于个人独特风格的艺术，追求自身艺术的原创特征，使传统题材的连环画逐渐出现具有浓厚的个人绘画风格的特点，并且得到了社会的广泛认可，八十年代中后期，这一时期便出现了很多以古典诗歌为题材的连环画，留下来许多融叙事与抒发感伤为一体的诗歌，如：汉末的乐府民歌《孔雀东南飞》，北朝乐府民歌《木兰辞》以及唐代诗人白居易的新乐府《长恨歌》《琵琶行》等。画家为了突出诗歌和画面中的情感传达，在创作时对人物有着较大的变形，主要在整体画面的营造上充分发挥色彩的表现力。
随着国民经济的发展，繁荣的大众传媒时代的到来，连环画报这类图文书籍渐渐消失在人们的视线当中，生活中的很多方面都打着“文化”的旗号加以庸俗化，更多的关注体现在了“娱乐”“猎奇”等方面，甚至出现“厕所文化”这类恶趣味的提法。由于“文化”这一概念在大众眼中依然带有着神圣色彩，而冠以文化之名便可以来博取大众青睐，连环画，插画这类图像视觉化的特征，难以跟上“猎奇”化的时代，同时娱乐形式变得越来越丰富，电视，网络，电子游戏等等的普及，使图片文化变得越来越稀少。出版社为了追求市场效益，出版的图书往往粗制滥造，或者概念化，风格明显倾斜化，电脑制图技术越来越发达，批量的复制粘贴使图书越来越缺乏质量。原创性对于插画作品来说显得越来越重要和稀有。
总结
从艺术发展的规律上说，手绘插画的现状并不代表其本身已经没有价值，而是手绘插画的发展开始像其他艺术表现形式那样逐渐进入了依靠市场发展的新时代，艺术家个人的创作兴趣艺术市场的需求以及趣味的变化，都会成为插画发展的主要动力。所以传统手绘插画在未来面临的发展问题应该更多的协调创作风格的变化与人们的审美情趣变化的关系，解决创作内容及时的跟上读者需求的问题。
参考文献
[1]胡荣.手绘在书籍设计中的回归[J].美术.2010（8）：105—106.
[2]刘永胜.新中国连环画图史[C].上海：上海人民美术出版社.2010.12.
[3]陈澜.《插图的世界》[M].上海：上海文化出版社.2008.
关键词：手绘插画;演变;发展
一、从传统插画起源到黄金时期的手绘插画
插画无论在中国还是在西方都不是什么新鲜的艺术。从最古老的石窟壁画到江户时期的浮世绘，从最早的古埃及《死者之书》到波德莱尔的《恶之花》都无不演绎着插画的发展。虽然插画在很早就已经出现在了历史的舞台，但是由于插画一直局限于文字配图，所以一直都是不受重视的配角地位，和主流的绘画艺术相比较，插画总是被视为一种次要的艺术形式。虽说很多传统的观念有很多都不认为插画是一种真正的艺术，但是并不是说艺术家们就会无视插画的魅力，许多从事绘画的艺术家们，同时也热爱着插画事业。 到19世纪，由于“艺术家之书”的出现，使得插画真正脱离文字，获得了自由独立的意义。由于社会经济发展的因素，插画版画的印刷技术有了很大的提升，插画的地位也逐渐有所提升，19世纪80年代至两次世界大战之间，欧洲书籍插画出现了“插画黄金时期”，这个时期的插画师使插画风格与当代的艺术潮流相结合，不再一味的听从文字内容的约束，从自身理念出发寻找文字和精神的契合点。中国最早的插画是用版画的形式跟随佛教文化传入，主要是以宣传教义为目标，在经书中用图画来解读经文。目前据史料记载，我国最早的版画作品，是唐肃宗时的《陀罗尼经咒图》，确切的年代是在唐懿宗咸通九年的《金刚般若经》的首页插画。到了宋，金，元时期，书籍插画开始逐渐发展起来，从医药地理书籍到考古日用百科，并且逐渐出现了彩色插画，直到明清时期，古代插画艺术开始大发展，不同的地域形成了不同的风格。我国古代插画的历史演变大致可以看做是版画发展，后来出现民间年画，连环画报，直至社会发展的今天，插画逐渐从书籍插画艺术中分离出来，广泛的运用到社会的各个领域，插画的定义也远远地超过了传统所限制的范畴。
二、中国连环画的发展对当代插画艺术的影响
从1950年到50年代中期，新中国的连环画出现了黄金时代，在解放战争题材的影响下，虽然连环画的创作在内容和表现的多样性方面有了更多的探索和发现，而另一方面也继续保持着对现实社会和革命传统的联系。图书中所刊登的插画都应带着示范性，与人们的现实生活紧密相关，并且具有正面的积极教育意义。在这一时期，不仅出现了一大批优秀的连环画作者，而且绘画的形式风格以及画面内容主题都出现了多种多样，聚集了很多优秀画家。
1、坚持将艺术走到生活中去
七十年代末到八十年代中期，中国连环画与五六十年代的高峰期相对比，不管是题材上面还是从创作的艺术形式上面，都要丰富的多，在这个连环画的黄金时期，涌现了一大批脍炙人口的优秀作品以及让人敬仰的连环画家。1981年，《连环画报》第11期刊登了龙劲东的作品《人到中年》，这个作品一出，便给了读者强烈的反应，得到了群众的认可。这个作品体现了“来源生活，高于生活”的新艺术理念，画中陆文婷用手接住掉落的烧饼屑的清贫形象更加接近于生活，体现了“生活的自然原本”。而相比于此时与之前的大部分的美术创作而言，“主题”这个词，依然是所有画家们首先考虑的问题。画家们需要用观察法和表现法与作品相结合，关注个体，重视人性。
因此，画家在动手去创造作品之前，要学会去亲自感受和体验生活，对人物的刻画和塑造要真切的去拜访去交谈去体验，了解他们的思想，工作，生活情况，去细心观察他们的形象，性格特征，脸部的细节，习惯的动作特点，然后再去塑造自己心中最理想的那个人物形象。只有一点点的去感受生活中那些自然的姿态，物体工具之间的组合，排列然后所构成的画面，才能创作出自然原本而深入人心的作品，這不是仅仅可以靠坐在家里翻翻画报，查查资料，凭借自己的记忆和幻想就可以想象出来的，这种自然的美，是毫无雕饰的质朴之美，感觉每一件道具都可以说话，每一个人物都是那么鲜活而生动。
2、坚持从传统艺术到个人原创性的发展
随着新时期对艺术的表现形式的探索，画家开始对艺术本体的体悟有了新的探索，他们不断的通过探索属于个人独特风格的艺术，追求自身艺术的原创特征，使传统题材的连环画逐渐出现具有浓厚的个人绘画风格的特点，并且得到了社会的广泛认可，八十年代中后期，这一时期便出现了很多以古典诗歌为题材的连环画，留下来许多融叙事与抒发感伤为一体的诗歌，如：汉末的乐府民歌《孔雀东南飞》，北朝乐府民歌《木兰辞》以及唐代诗人白居易的新乐府《长恨歌》《琵琶行》等。画家为了突出诗歌和画面中的情感传达，在创作时对人物有着较大的变形，主要在整体画面的营造上充分发挥色彩的表现力。
随着国民经济的发展，繁荣的大众传媒时代的到来，连环画报这类图文书籍渐渐消失在人们的视线当中，生活中的很多方面都打着“文化”的旗号加以庸俗化，更多的关注体现在了“娱乐”“猎奇”等方面，甚至出现“厕所文化”这类恶趣味的提法。由于“文化”这一概念在大众眼中依然带有着神圣色彩，而冠以文化之名便可以来博取大众青睐，连环画，插画这类图像视觉化的特征，难以跟上“猎奇”化的时代，同时娱乐形式变得越来越丰富，电视，网络，电子游戏等等的普及，使图片文化变得越来越稀少。出版社为了追求市场效益，出版的图书往往粗制滥造，或者概念化，风格明显倾斜化，电脑制图技术越来越发达，批量的复制粘贴使图书越来越缺乏质量。原创性对于插画作品来说显得越来越重要和稀有。
总结
从艺术发展的规律上说，手绘插画的现状并不代表其本身已经没有价值，而是手绘插画的发展开始像其他艺术表现形式那样逐渐进入了依靠市场发展的新时代，艺术家个人的创作兴趣艺术市场的需求以及趣味的变化，都会成为插画发展的主要动力。所以传统手绘插画在未来面临的发展问题应该更多的协调创作风格的变化与人们的审美情趣变化的关系，解决创作内容及时的跟上读者需求的问题。
参考文献
[1]胡荣.手绘在书籍设计中的回归[J].美术.2010（8）：105—106.
[2]刘永胜.新中国连环画图史[C].上海：上海人民美术出版社.2010.12.
[3]陈澜.《插图的世界》[M].上海：上海文化出版社.2008.