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初识杨茗羽，是两年前，作为观众，在省话的小剧场里，观赏话剧《海的女儿》，她在里面饰演小人鱼。那个善良、无私、纯洁、高尚；为了得到一个永恒的灵魂，毅然放弃了生命和海底安逸舒适的生活；为了赢得王子的爱情，不惜失去自己最美好的声音的小人鱼被她演绎得栩栩如生。两年后，我带着单位的采访任务，再一次走近杨茗羽，对她有了进一步的了解。
杨茗羽自幼喜欢舞台表演，高考考进南京艺术学院，毕业后来到山东省话剧院。在院领导的关心支持下。加上自身努力，她很快在舞台上崭露头角，先后参加了《北京人》、《日出》、《夜店》、《去年冬天》、《恋人，恋人呢》、《海的女儿》、《灰姑娘》、《阿拉丁神灯》、《爱丽丝梦游仙境》、《合同婚姻》等剧目的表演，成功塑造了一批生动传神的人物形象。
作为话剧人，杨茗羽谈的最多的还是话剧。她说：“随着经济社会的发展，一些新的艺术品种产生，话剧受到了电视、电影、互联网的冲击，面临着前所未有的危机。话剧要发展必须要有变化和创新，要与时俱进。但任何形式的创新，都必须建立在话剧的基本规律和模式之上。展望话剧的未来，杨茗羽认为话剧发展要有新视角、新思路、新突破，要努力开创新的演出模式，培养自己的受众群体。
谈到创新演出模式就不得不提小剧场话剧。对于小剧场话剧，杨茗羽有着自己的看法。她说：“小剧场的形式从诞生之日起就注定了‘叛逆’的特性，国内外都是这样。然而，曾以先锋实验为标志的小剧场话剧却正在经历着脱胎换骨的变化，现在具有探索精神的作品少了，娱乐化的东西多了。如今制约小剧场话剧发展的一个重要因素是缺少原创作品。导演和演员最好是对生活有一定的感受之后再去做小剧场话剧，要排演从文学剧本就具备原创性的小剧场话剧作品。小剧场话剧工作者应形成联盟，更多地探讨小剧场话剧的生存状态，对于它的实验特性要理解得宽泛些，不要仅限于先锋和前卫。传统戏剧的一些手法和意识，我们应很好地学习和借鉴，而不能急于抛弃。今后的小剧场话剧创作面临着如何去挖掘生活。如何去塑造人物，如何去与观众的心灵碰撞等问题。”
谈到培养受众群体，杨茗羽认为山东省话剧院打造的“亲子剧场”对培养话剧观众具有积极作用。几年来。杨茗羽和同事们一直致力于“亲子剧场”演出品牌的打造，为了使话剧能够吸引小朋友，他们精心挑选那些小朋友喜闻乐见的，并能使小朋友受到教育的优秀剧本，如《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》等童话剧本。他们在尊重原著的基础上，充分调动演职人员的智慧，不管是创作还是改编。都摒弃原来固有的羁绊，通过分析研究儿童的审美情绪和观赏心理，加入符合儿童审美心理的服装、道具，使儿童喜看、爱看，从而走出了一条具有省话特色的儿童剧创作之路。几年下来，“亲子剧场”在泉城济南培养了一大批忠实观众。周末到省话看儿童剧成为泉城小朋友的一项重要文化活动。
在杨茗羽看来，多看演出，是演员的必修课。既要看本剧团的演出，也要看外地剧团的演出；既要看本剧种的演出，也要看其他剧种的演出，各种艺术门类都有值得吸收的养料。作为青年演员，如果学得少，演出少，看得也少，便会心中没底，手中没招，排戏时往往缺少艺术手段，塑造的人物就会比较浮浅甚至苍白，就很难在艺术上有所建树。
杨茗羽深知，随着社会的发展，群众审美水平的提高，演员仅靠在学校学习的表演技巧已远远适应不了话剧发展的需求。所以她一直保持开放的心态：树立终身学习的意识，不断对话剧的进行研究、反思，不断吸收新的创作理念、表演技巧，不断充实自己，提高自己的舞台表演水平。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”
说起之前所取得成绩，杨茗羽显得很谦虚。说这一切都得益于省话这片沃土。诚然，只有播下饱满的种子，才能收获累累的果实。杨茗羽通过自己的学识和才智为观众创作了一批批精美的艺术作品，塑造了一个个经典的舞台艺术形象，也让越来越多的观众了解并喜欢上话剧艺术。
“如果人的生命有一百次，而且每次都可以自己选择行业，那么我将一百次选择话剧。”这句话道出了杨茗羽的心声。正是因为这种对话剧艺术的至纯至真的热爱，我们才更有理由相信，杨茗羽一定会在话剧表演艺术之路上走得更远，走得更好!
杨茗羽自幼喜欢舞台表演，高考考进南京艺术学院，毕业后来到山东省话剧院。在院领导的关心支持下。加上自身努力，她很快在舞台上崭露头角，先后参加了《北京人》、《日出》、《夜店》、《去年冬天》、《恋人，恋人呢》、《海的女儿》、《灰姑娘》、《阿拉丁神灯》、《爱丽丝梦游仙境》、《合同婚姻》等剧目的表演，成功塑造了一批生动传神的人物形象。
作为话剧人，杨茗羽谈的最多的还是话剧。她说：“随着经济社会的发展，一些新的艺术品种产生，话剧受到了电视、电影、互联网的冲击，面临着前所未有的危机。话剧要发展必须要有变化和创新，要与时俱进。但任何形式的创新，都必须建立在话剧的基本规律和模式之上。展望话剧的未来，杨茗羽认为话剧发展要有新视角、新思路、新突破，要努力开创新的演出模式，培养自己的受众群体。
谈到创新演出模式就不得不提小剧场话剧。对于小剧场话剧，杨茗羽有着自己的看法。她说：“小剧场的形式从诞生之日起就注定了‘叛逆’的特性，国内外都是这样。然而，曾以先锋实验为标志的小剧场话剧却正在经历着脱胎换骨的变化，现在具有探索精神的作品少了，娱乐化的东西多了。如今制约小剧场话剧发展的一个重要因素是缺少原创作品。导演和演员最好是对生活有一定的感受之后再去做小剧场话剧，要排演从文学剧本就具备原创性的小剧场话剧作品。小剧场话剧工作者应形成联盟，更多地探讨小剧场话剧的生存状态，对于它的实验特性要理解得宽泛些，不要仅限于先锋和前卫。传统戏剧的一些手法和意识，我们应很好地学习和借鉴，而不能急于抛弃。今后的小剧场话剧创作面临着如何去挖掘生活。如何去塑造人物，如何去与观众的心灵碰撞等问题。”
谈到培养受众群体，杨茗羽认为山东省话剧院打造的“亲子剧场”对培养话剧观众具有积极作用。几年来。杨茗羽和同事们一直致力于“亲子剧场”演出品牌的打造，为了使话剧能够吸引小朋友，他们精心挑选那些小朋友喜闻乐见的，并能使小朋友受到教育的优秀剧本，如《丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》等童话剧本。他们在尊重原著的基础上，充分调动演职人员的智慧，不管是创作还是改编。都摒弃原来固有的羁绊，通过分析研究儿童的审美情绪和观赏心理，加入符合儿童审美心理的服装、道具，使儿童喜看、爱看，从而走出了一条具有省话特色的儿童剧创作之路。几年下来，“亲子剧场”在泉城济南培养了一大批忠实观众。周末到省话看儿童剧成为泉城小朋友的一项重要文化活动。
在杨茗羽看来，多看演出，是演员的必修课。既要看本剧团的演出，也要看外地剧团的演出；既要看本剧种的演出，也要看其他剧种的演出，各种艺术门类都有值得吸收的养料。作为青年演员，如果学得少，演出少，看得也少，便会心中没底，手中没招，排戏时往往缺少艺术手段，塑造的人物就会比较浮浅甚至苍白，就很难在艺术上有所建树。
杨茗羽深知，随着社会的发展，群众审美水平的提高，演员仅靠在学校学习的表演技巧已远远适应不了话剧发展的需求。所以她一直保持开放的心态：树立终身学习的意识，不断对话剧的进行研究、反思，不断吸收新的创作理念、表演技巧，不断充实自己，提高自己的舞台表演水平。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”
说起之前所取得成绩，杨茗羽显得很谦虚。说这一切都得益于省话这片沃土。诚然，只有播下饱满的种子，才能收获累累的果实。杨茗羽通过自己的学识和才智为观众创作了一批批精美的艺术作品，塑造了一个个经典的舞台艺术形象，也让越来越多的观众了解并喜欢上话剧艺术。
“如果人的生命有一百次，而且每次都可以自己选择行业，那么我将一百次选择话剧。”这句话道出了杨茗羽的心声。正是因为这种对话剧艺术的至纯至真的热爱，我们才更有理由相信，杨茗羽一定会在话剧表演艺术之路上走得更远，走得更好!