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摘 要：二十世纪初，我国艺术家开始奔赴欧美、日本等地研习油画，并将其带入我国。不断与我国现实文化相结合，虽仅有百年多的发展历史，但作为外来艺术对我国影响甚大。写实乃至新生代写实绘画为学院派教学的主流，在新中国成立后形成自我特色。写实主义油画概念较为宽泛，作为中国传统绘画的补充、时代的产物，拥有广阔的发展前景及持久的艺术魅力。对新生代写实主义油画的分析，是发展我国油画的新起点，回归社会现实以及人性状态，不再纠结于东西方文化差异。新生代写实主义油画作品在我国已进入良性发展的轨道，经过多年对于西方的学习积淀，艺术家们的不懈努力下建树颇丰。在当下这艺术环境中，正以自己特有的方式提升观赏者们的审美情趣，同时也对艺术教育行业施以更为深远的影响。因此对新生代写实主义油画进行艺术分析，这对于油画艺术的发展前景具有较高的理论价值和现实意义，同时丰富相关领域的学术研究，促进我国油画朝着好的面向发展。
关键词：中国油画；新生代写实主义；当代意义
作为一位从事美术教育相关工作的笔者，在对油画的学习研究及探索中，对新生代写实油画较为钟情。不论是在写生还是创作中，笔者都将写实精神贯穿在艺术实践中。油画作为一个门类在中国发展时间短，但我国从事油画创作的队伍却较庞大。新生代写实主义油画也是这个时代的反映，有极强的社会依附性。笔者认为写实主义油画或是新生代写实主义油画的源泉就是社会现实，只有发自艺术家内心最真实的，就具有强大表现力。在当下众多新潮藝术形式的相互碰撞之下，我国新生代写实主义油画艺术不仅融入西方现代艺术观念，且艺术家在创作中善用新媒材，以求新颖的创作及主体审美情感、精神世界的表现，开始新一轮的审美探索。
新生代写实主义绘画于我国二十世纪八十年代末至九十年代初出现，在中青年艺术家中涌现，不同于以往的绘画风格，和先前写实风格比较为冷峻、意义模糊，形式多样加之极强的主观能动性表现。时代发展赋予了新生代写实主义油画的创作动力，即借鉴西方也融入当下真实感受。本文选择对我国当前新生代写实主义油画艺术进行分析：先从新生代写实主义的概念入手；在叙述我国新生代写实主义油画的发展过程，是对我国写实主义油画的发展历程的认识。通过分析我国社会、经济、文化和教育模式及西方现代艺术融入的分析，得出我国新生代写实主义油画的绘画语言特质及表现形式的发展模式。在二十世纪九十年代后，我国社会发生重大变革，在全球一体化发展下，使观赏者们的思想观念以及审美水准上有显著提升，形成新生代写实主义油画艺术创作环境。写实油画在欧洲油画发展史及世界绘画史上占有重要地位，与中国画等其他艺术形式相较，它更擅长对物象进行细微深入的刻画表现，重视表现体积感和空间感，色彩丰富、表现力强，就此追求真实、描绘客观事物的写实形式成为油画一大优势。我国著名油画家靳尚谊曾说：“学习油画，不学它的写实等于把最主要的东西丢失。”从刘小东的《三峡移民》等、忻东旺的《适度兴奋》等到喻红的《目击成长》系列为代表的作品相继问世，为首的新生艺术表现和绘画样式及风格形成。
我国新生代写实主义油画同传统写实主义油画相较有不同：新生代写实主义油画艺术家注重绘画语言表述，充分运用艺术载体来关注社会及人与社会、自然的关系。风格各异、强调自我魅力的凸现；在实践中运用多种材质来表现，画面效果处理优于老旧的写实主义油画作品；最重要的是融入现代艺术观念，在作品中以全新的角度淦释。我国新生代写实主义油画艺术，在创作内容上大胆创新；运用新的表现语言、技法去描绘现实生活，在形式获得重大突破。回归现实但不缺丰富的表现力，将现实生活夸张并融入现代艺术表现手法。作品极具自我风格，但又包含民族情感与地域特色。
中国艺术所呈现出的是意境、象征、观念等主客观意向的结合，新生代写实主义油画也是中国艺术的组成因素。具有时代性与社会功用性，反映现实生活存在的问题并引发深思。从前面列举的新生代写实主义艺术家的作品中，不仅看出扎实的功底，且题材源于现实倾注艺术家们对生活的热爱。揭示民族精神、弘扬真善美，促进社会进步。特具革新且积极意义，不随波逐流。新生代写实油画艺术用自身的价值，证明写实主义有着旺盛的生命力和审美意义。它不是单纯像照相机拍摄记录，而是不断借鉴、接近对象并与之对话的过程。照相、拍摄仅对物象形态进行复制，而新生代写实油画在精神上可与观赏者共鸣，更证明绘画写实在机械化的当下，具有不可取代的地位。
总之新生代写实主义油画艺术代表写实主义在新时代的高起点，在中西文化碰撞之中不迷失自我。为社会奉献精神食粮，推动了我国艺术产业的发展，这正是新生代写实主义油画艺术存在的意义。与此同时写实主义绘画艺术，虽被主流意识认为过时，但基于它建立在视觉经验之上的可读性、情感亲近性，反倒比更易于观赏者们接受。法国艺术家爱尔瑟尔曾叙述：“先锋艺术的发展现在已经走到了它的终点，如果艺术活动必须要保持生机，那么就必须放弃追求不切实际的新奇，艺术本身并没有死亡，结束的只不过是不断求新的艺术史”。实际上艺术只有质的优劣，不存在形式上先进与落后，新生代写实主义艺术之所以能够保持永久性，就在于它源于对自然和生命的真实体验，不仅与时具进更饱含人文精神，发挥社会功用性——魅力所在。因此通过本文的论述，回击绘画灭亡沦的错误观点，丰富相关领域的学术研究，促进油画艺术门类的健康发展。我国新生代写实主义油画艺术在传统写实主义油画的基础上衍生，为的就是适应时代变化而发展。因此说当下已不再是过去意义上，脱离真情实感的传统写实主义油画，而是时代与画家们个性的情感标记。我们更要清醒的意识到：当今的艺术家通过张扬个性的形式创造，解构现存艺术世界的美学观念，实践个体对生存现实批判与超越。但在时代的齿轮下，如何在题材与观念上有所突破，彰显我国韵质才是眼下的现实问题。所以，更要立足本土文化，为弘扬中华文明及中国油画的伟绩而继续前行。
参考文献：
[1]王镛.中外美术交流史[M].湖南教育出版社，1998.
[2]李超.中国现代油画史[M].上海书画出版社，2007.
[3]鲍宗豪.全球化与当代社会[M].上海三联书店，2002.
[4]范达明.美术评论十八年[M].浙江大学出版社，2006.
作者简介：
蒋雅丽（1994-），女，安徽人，单位：河南大学艺术学院，研究方向：美术学。
关键词：中国油画；新生代写实主义；当代意义
作为一位从事美术教育相关工作的笔者，在对油画的学习研究及探索中，对新生代写实油画较为钟情。不论是在写生还是创作中，笔者都将写实精神贯穿在艺术实践中。油画作为一个门类在中国发展时间短，但我国从事油画创作的队伍却较庞大。新生代写实主义油画也是这个时代的反映，有极强的社会依附性。笔者认为写实主义油画或是新生代写实主义油画的源泉就是社会现实，只有发自艺术家内心最真实的，就具有强大表现力。在当下众多新潮藝术形式的相互碰撞之下，我国新生代写实主义油画艺术不仅融入西方现代艺术观念，且艺术家在创作中善用新媒材，以求新颖的创作及主体审美情感、精神世界的表现，开始新一轮的审美探索。
新生代写实主义绘画于我国二十世纪八十年代末至九十年代初出现，在中青年艺术家中涌现，不同于以往的绘画风格，和先前写实风格比较为冷峻、意义模糊，形式多样加之极强的主观能动性表现。时代发展赋予了新生代写实主义油画的创作动力，即借鉴西方也融入当下真实感受。本文选择对我国当前新生代写实主义油画艺术进行分析：先从新生代写实主义的概念入手；在叙述我国新生代写实主义油画的发展过程，是对我国写实主义油画的发展历程的认识。通过分析我国社会、经济、文化和教育模式及西方现代艺术融入的分析，得出我国新生代写实主义油画的绘画语言特质及表现形式的发展模式。在二十世纪九十年代后，我国社会发生重大变革，在全球一体化发展下，使观赏者们的思想观念以及审美水准上有显著提升，形成新生代写实主义油画艺术创作环境。写实油画在欧洲油画发展史及世界绘画史上占有重要地位，与中国画等其他艺术形式相较，它更擅长对物象进行细微深入的刻画表现，重视表现体积感和空间感，色彩丰富、表现力强，就此追求真实、描绘客观事物的写实形式成为油画一大优势。我国著名油画家靳尚谊曾说：“学习油画，不学它的写实等于把最主要的东西丢失。”从刘小东的《三峡移民》等、忻东旺的《适度兴奋》等到喻红的《目击成长》系列为代表的作品相继问世，为首的新生艺术表现和绘画样式及风格形成。
我国新生代写实主义油画同传统写实主义油画相较有不同：新生代写实主义油画艺术家注重绘画语言表述，充分运用艺术载体来关注社会及人与社会、自然的关系。风格各异、强调自我魅力的凸现；在实践中运用多种材质来表现，画面效果处理优于老旧的写实主义油画作品；最重要的是融入现代艺术观念，在作品中以全新的角度淦释。我国新生代写实主义油画艺术，在创作内容上大胆创新；运用新的表现语言、技法去描绘现实生活，在形式获得重大突破。回归现实但不缺丰富的表现力，将现实生活夸张并融入现代艺术表现手法。作品极具自我风格，但又包含民族情感与地域特色。
中国艺术所呈现出的是意境、象征、观念等主客观意向的结合，新生代写实主义油画也是中国艺术的组成因素。具有时代性与社会功用性，反映现实生活存在的问题并引发深思。从前面列举的新生代写实主义艺术家的作品中，不仅看出扎实的功底，且题材源于现实倾注艺术家们对生活的热爱。揭示民族精神、弘扬真善美，促进社会进步。特具革新且积极意义，不随波逐流。新生代写实油画艺术用自身的价值，证明写实主义有着旺盛的生命力和审美意义。它不是单纯像照相机拍摄记录，而是不断借鉴、接近对象并与之对话的过程。照相、拍摄仅对物象形态进行复制，而新生代写实油画在精神上可与观赏者共鸣，更证明绘画写实在机械化的当下，具有不可取代的地位。
总之新生代写实主义油画艺术代表写实主义在新时代的高起点，在中西文化碰撞之中不迷失自我。为社会奉献精神食粮，推动了我国艺术产业的发展，这正是新生代写实主义油画艺术存在的意义。与此同时写实主义绘画艺术，虽被主流意识认为过时，但基于它建立在视觉经验之上的可读性、情感亲近性，反倒比更易于观赏者们接受。法国艺术家爱尔瑟尔曾叙述：“先锋艺术的发展现在已经走到了它的终点，如果艺术活动必须要保持生机，那么就必须放弃追求不切实际的新奇，艺术本身并没有死亡，结束的只不过是不断求新的艺术史”。实际上艺术只有质的优劣，不存在形式上先进与落后，新生代写实主义艺术之所以能够保持永久性，就在于它源于对自然和生命的真实体验，不仅与时具进更饱含人文精神，发挥社会功用性——魅力所在。因此通过本文的论述，回击绘画灭亡沦的错误观点，丰富相关领域的学术研究，促进油画艺术门类的健康发展。我国新生代写实主义油画艺术在传统写实主义油画的基础上衍生，为的就是适应时代变化而发展。因此说当下已不再是过去意义上，脱离真情实感的传统写实主义油画，而是时代与画家们个性的情感标记。我们更要清醒的意识到：当今的艺术家通过张扬个性的形式创造，解构现存艺术世界的美学观念，实践个体对生存现实批判与超越。但在时代的齿轮下，如何在题材与观念上有所突破，彰显我国韵质才是眼下的现实问题。所以，更要立足本土文化，为弘扬中华文明及中国油画的伟绩而继续前行。
参考文献：
[1]王镛.中外美术交流史[M].湖南教育出版社，1998.
[2]李超.中国现代油画史[M].上海书画出版社，2007.
[3]鲍宗豪.全球化与当代社会[M].上海三联书店，2002.
[4]范达明.美术评论十八年[M].浙江大学出版社，2006.
作者简介：
蒋雅丽（1994-），女，安徽人，单位：河南大学艺术学院，研究方向：美术学。