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表演专业中长笛专业的教学要体现规范体系的小课形式为主体模式，更要创新全面有效的多样教学方法。长笛乐团需培养长笛专业学生的团队精神及合作意识，可以加强教师与学生的互动，突出教师的专业技能外，更注重培养学生的乐团合作意识。乐团配合中要有共同的个人修养与文化底蕴，能够准确表达和声的理念，要对音乐作品有一致的理解透彻;长笛乐团的演奏形式，需要培养学生良好的音乐感觉;具备一致的艺术理解能力，有真正相互配合的意愿，在教学中学习指挥法等，共同在演奏中体会配合的丰富艺术。
一、浙江音乐学院长笛乐团的建设发展简介
浙江音乐学院长笛乐团成立在2005年左右，（原杭州师范大学音乐学院）学院长笛教师在研究教学模式过程中，调研各大学院演奏专业教学模式与教学大纲，参与国内各大高校长笛学术交流，结合当时学生的专业情况便萌发出在我校建立一支长笛乐团的初衷，在学院的重视与帮助下配置中低音长笛等，并坚持训练作，这样初步建设起了长笛乐团。
乐团的建立本着以学习交流为目的，同过通过各种形式的作品排练及舞台展演实践活动，让团员对音乐艺术与音乐表演的学习逐步成熟。在10余年的发展过程中，随着校内专业长笛学生的增多、附中学生和毕业生的保留参与、外加专业乐团演奏家的融入，乐团逐渐由初期十人小型组合发展到现如今几十人的交响长笛乐团。
二、长笛乐团的教学训练模式
1.训练的多样性
基础训练：由长音、音阶、节奏等不同方式来进行。在合奏中采用多人分组的方式，以不同音程进行长音旋律训练，通过这样的练习可以使演奏者摒除以往练习过程中枯燥乏味的单音（旋律）训练，并丰富旋律的和声织体感。同时也可以让演奏者在长音练习过程当中逐渐控制好各层次之间的平衡感，并训练不同声部的演奏者对于音准的准确把握。
重奏训练：一直以来浙音长笛乐团对于重奏的训练和要求都是较为严格和重视的。针对日常的重奏训练，主要有长笛二重奏、长笛三重奏、长笛四重奏等小型乐器组合的表演形式。以重奏的方式来培养每一位成员在不同作品中的相互配合能力和随机应变能力。
合奏训练：主要是以乐团表演形式为主。每周進行两节课时的室内乐排练，有学生们的专业教师何靖担任课程指挥。在排练过程中通过指挥给出的力度、速度等手势来规划排练中乐团的整体表演状态，从而让乐团达到一个完美的配合。学生们经过简单的和声训练、寻找融合音色、集中练习发音、在演奏具体课程作品。
2.曲目的多样艺术性
随着浙乐团编制和规模的不断完善，乐团对于乐曲的选择范围方面更多的从重奏作品拓展到了交响作品。训练曲目：贝多芬《第六交响曲“田园”》、德沃夏克《自新大陆》、门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《糖果仙子舞曲》、施特劳斯《闲聊波尔卡》、《双长笛与钢琴三重奏》、《沃尔塔瓦河》、《雀鸟》、《自由探戈》、《蝙蝠序曲》等。
如今乐团更加重视训练曲目的多样性和全面性，除了要对传统的音乐作品加以掌握外，还适当的加入一些二十世纪乃至二十一世纪的主流音乐，以此加强对当今世界一些极具特色的音乐文化的全面了解。如代表南美洲地区的探戈音乐、皮亚佐拉创作的《自由探戈》、巴西作曲家阿布鲁创作的《雀鸟》等。所排练和演出的曲目所属年代几乎跨越了从巴洛克到现代派时期。
3.合作意识的高度统一
“合作意识”始终是除独奏以外的所有音乐表演形式等的内在要求，对于每个成员之间的高度配合与统一是所有乐团的发展中值得深思之处。长笛乐团演奏过程中，必须通过敏锐的听觉、精湛的技巧等条件来获得统一的音准，这就要求团队中等每一个成员都要在关注自身演奏的同时，时刻关注其他成员的发音情况，避免出现发音不和谐的问题。在乐团的演奏中，成员们要融入集体，时刻谨记自己是乐团中等的一个声部，要注意收起自己的“个性”以及“个人表现欲望强”等方面的问题。根据指挥做出的力度、速度、情绪等手势示意，做出统一的变化对比。纵观各大优秀专业团体，乐手之间的高度默契并不是一两日就能达到的，这要求长笛乐团的每一位成员身体力行，只有通过长期的训练，才能更好的培养乐手们之间的合作意识。
三、长笛乐团的舞台实践创新
在以往的教学过程中，我们通常只注重学生知识与技能的掌握，而忽略了对学生在舞台实践方面的培养。多数学生因为舞台实践方面经验的缺乏，导致在舞台上表情呆板，不善于和观众进行互动交流。
1）加强教学中舞台知识的学习
首先是舞台表演的基础，即扎实的基本功训练，这部分包含了演奏的姿势、演奏的呼吸以及不同乐曲作品的处理等。其次是组织成员们对舞台实践进行观摩，有计划、有针对性等的观看一些音乐会和演出视频，了解在不同的演奏场合、演奏状态和演奏曲目都方面需要做哪些相应的调整。并定期开展一些舞台实践，通过参与各种实践活动，让成员们能更好的熟悉舞台，有充分的锻炼和施展的机会。在此期间教师进行有针对性的指导点评，让成员们意识到自己的不足，并且逐渐完善，形成正确的舞台实践意识。
2）提倡表演实践中的表现力训练
同时，舞台实践有利于提高艺术表现力，长笛乐团的舞台艺术表现力包含：演奏音效、演奏情感和形体表演。只有三者完美的结合，才能是一次成功的表演。演奏音效方面，是平时乐团训练的重点内容，而舞台实践则是检验乐团训练效果的最佳形式。演奏情感方面，是以情感的抒发作为最终的目的，而情感的抒发除了来源于日常的训练中对作品的深刻理解外，还受到演奏环境的影响。
3）国内外专家的长期指导与交流
浙音长笛乐团在这十余年中接受国内外长笛及管乐专家的亲临指导，来自罗马交响乐团Luca Marconi，中央音乐学院韩国良教授、沈阳音乐学院魏煌教授、武汉音乐学院徐戈教授、星海音乐学院的严琦教授、德国柏林艺术大学、德国特罗辛根音乐学院、日内瓦音乐学院Michel Bellavance、比利时皇家音乐学院Marc Grauwels、台湾东海大学邱佩珊长笛教授、奥地利维也纳萨尔斯堡表演艺术大学Michael Koflerde、柏林交响乐团、慕尼黑交响乐团长笛演奏家、奥克兰大学Uwe Grodd 教授、卡特尔交响乐团的首席等等专家，都对乐团成员及乐团作品给与了更多的建议与指导。这些国际的学术深深的融入到了乐团的作品之中，这也促成了乐团的健康成长与优良学术氛围。乐团还特别邀请到浙江交响乐团首席、杭州爱乐乐团首席对交响乐队中的演奏知识进行介绍。也邀请专业指挥给与教师与团员进行指挥法的介绍。 大师班的授课内容从个人的专业技术到多声部的重奏指导，最后到长笛乐团的交响作品指，每个团员在过程中的个人能力得到了一定的规范，综合协作能力也有了更多理解与认识，平日在何老师“一师门”的教学的指导下，老师对学生的熟识与学生们的良好配合，团员们在演奏作品风格、内容特点等方面更加融合，也在乐团室内乐课程中的得到了更快的统一与集中。
4）音乐会的实践意义与发展探索
成立至今舉办音乐会十二场、赴各院校交流学习、参加各大长笛夏令营学术大师班：成立至今长笛乐团在富阳学院、嘉兴大剧院、杭州音乐厅举行长笛乐团杭州红星剧、上海师范大学、杭州师范大学交流演出并获得在场观众的喜爱在其中更多的是在舞台上收获更多的演奏心得与体会。
乐团参加第二届东南亚长笛冬令营，著名长笛大师格拉夫长笛大师班进行长笛学习。2005年乐团参演中央音乐学院国际长笛艺术节音乐会长笛重奏，音乐学院的舞台上尽显风采、切磋技艺、交流心得，使得学员在交流中增进了演奏的信心，在和声配合演奏中收获了更多的配合能力。2011年乐团参加第四届国际青岛大师班（韩国良长笛大师班）。2012年作为邀请嘉宾参加上海师范大学长笛艺术节，我乐团与上海师范大学长笛乐团联袂为大家献上了一场精彩难忘的音乐会。2014年乐团演奏《蝙蝠序曲》获得了浙江省大学生艺术节专业组二等奖。赴中国音乐学院参加北京国际长笛艺术节进行学术交流活动。2016年参加浙江音乐学院首届长笛艺术周系列活动，并成功举办长笛交流室内乐音乐会。2018年参加青岛国际长笛艺术节学习。2019长笛乐团室内乐音乐会丰富的编制、增加了低音声部、融入了管乐，倍大提琴与打击乐乐等乐器，在形式上音效上都有了更多的丰富。
经过乐团的实践锻炼，成员也陆续获得浙江省木管独奏暨重奏比赛专业组金奖、长三角管乐独奏大赛长笛青年组独奏金奖、台北亚太杯国际音乐舞蹈大赛专业组一等奖、浙江省友心杯管乐重奏大赛金奖、西湖国际艺术节重奏金奖、韩国亚洲国际艺术节、新加坡长笛艺术节等奖项。
今后仍需要更多的科学体系来训练乐团，从教学与展演上更学术性的精心准备曲目、认真的对待每一次排练实践演出的机会，老师和成员们都还要继续付出与坚持。在浙江音乐学院高瞻远瞩的培样机制下。浙江音乐学院长笛乐团会在实践中不断突破，带领学生们走向更广阔的舞。
作者简介：
何靖，浙江音乐学院管弦系长笛副教授，硕士生导师，管乐教研室主任。
课题：浙江音乐学院科研项目《浙江长笛乐团建设调查与教育策略研究》项目编号：2016KL043
一、浙江音乐学院长笛乐团的建设发展简介
浙江音乐学院长笛乐团成立在2005年左右，（原杭州师范大学音乐学院）学院长笛教师在研究教学模式过程中，调研各大学院演奏专业教学模式与教学大纲，参与国内各大高校长笛学术交流，结合当时学生的专业情况便萌发出在我校建立一支长笛乐团的初衷，在学院的重视与帮助下配置中低音长笛等，并坚持训练作，这样初步建设起了长笛乐团。
乐团的建立本着以学习交流为目的，同过通过各种形式的作品排练及舞台展演实践活动，让团员对音乐艺术与音乐表演的学习逐步成熟。在10余年的发展过程中，随着校内专业长笛学生的增多、附中学生和毕业生的保留参与、外加专业乐团演奏家的融入，乐团逐渐由初期十人小型组合发展到现如今几十人的交响长笛乐团。
二、长笛乐团的教学训练模式
1.训练的多样性
基础训练：由长音、音阶、节奏等不同方式来进行。在合奏中采用多人分组的方式，以不同音程进行长音旋律训练，通过这样的练习可以使演奏者摒除以往练习过程中枯燥乏味的单音（旋律）训练，并丰富旋律的和声织体感。同时也可以让演奏者在长音练习过程当中逐渐控制好各层次之间的平衡感，并训练不同声部的演奏者对于音准的准确把握。
重奏训练：一直以来浙音长笛乐团对于重奏的训练和要求都是较为严格和重视的。针对日常的重奏训练，主要有长笛二重奏、长笛三重奏、长笛四重奏等小型乐器组合的表演形式。以重奏的方式来培养每一位成员在不同作品中的相互配合能力和随机应变能力。
合奏训练：主要是以乐团表演形式为主。每周進行两节课时的室内乐排练，有学生们的专业教师何靖担任课程指挥。在排练过程中通过指挥给出的力度、速度等手势来规划排练中乐团的整体表演状态，从而让乐团达到一个完美的配合。学生们经过简单的和声训练、寻找融合音色、集中练习发音、在演奏具体课程作品。
2.曲目的多样艺术性
随着浙乐团编制和规模的不断完善，乐团对于乐曲的选择范围方面更多的从重奏作品拓展到了交响作品。训练曲目：贝多芬《第六交响曲“田园”》、德沃夏克《自新大陆》、门德尔松《仲夏夜之梦》、柴可夫斯基《糖果仙子舞曲》、施特劳斯《闲聊波尔卡》、《双长笛与钢琴三重奏》、《沃尔塔瓦河》、《雀鸟》、《自由探戈》、《蝙蝠序曲》等。
如今乐团更加重视训练曲目的多样性和全面性，除了要对传统的音乐作品加以掌握外，还适当的加入一些二十世纪乃至二十一世纪的主流音乐，以此加强对当今世界一些极具特色的音乐文化的全面了解。如代表南美洲地区的探戈音乐、皮亚佐拉创作的《自由探戈》、巴西作曲家阿布鲁创作的《雀鸟》等。所排练和演出的曲目所属年代几乎跨越了从巴洛克到现代派时期。
3.合作意识的高度统一
“合作意识”始终是除独奏以外的所有音乐表演形式等的内在要求，对于每个成员之间的高度配合与统一是所有乐团的发展中值得深思之处。长笛乐团演奏过程中，必须通过敏锐的听觉、精湛的技巧等条件来获得统一的音准，这就要求团队中等每一个成员都要在关注自身演奏的同时，时刻关注其他成员的发音情况，避免出现发音不和谐的问题。在乐团的演奏中，成员们要融入集体，时刻谨记自己是乐团中等的一个声部，要注意收起自己的“个性”以及“个人表现欲望强”等方面的问题。根据指挥做出的力度、速度、情绪等手势示意，做出统一的变化对比。纵观各大优秀专业团体，乐手之间的高度默契并不是一两日就能达到的，这要求长笛乐团的每一位成员身体力行，只有通过长期的训练，才能更好的培养乐手们之间的合作意识。
三、长笛乐团的舞台实践创新
在以往的教学过程中，我们通常只注重学生知识与技能的掌握，而忽略了对学生在舞台实践方面的培养。多数学生因为舞台实践方面经验的缺乏，导致在舞台上表情呆板，不善于和观众进行互动交流。
1）加强教学中舞台知识的学习
首先是舞台表演的基础，即扎实的基本功训练，这部分包含了演奏的姿势、演奏的呼吸以及不同乐曲作品的处理等。其次是组织成员们对舞台实践进行观摩，有计划、有针对性等的观看一些音乐会和演出视频，了解在不同的演奏场合、演奏状态和演奏曲目都方面需要做哪些相应的调整。并定期开展一些舞台实践，通过参与各种实践活动，让成员们能更好的熟悉舞台，有充分的锻炼和施展的机会。在此期间教师进行有针对性的指导点评，让成员们意识到自己的不足，并且逐渐完善，形成正确的舞台实践意识。
2）提倡表演实践中的表现力训练
同时，舞台实践有利于提高艺术表现力，长笛乐团的舞台艺术表现力包含：演奏音效、演奏情感和形体表演。只有三者完美的结合，才能是一次成功的表演。演奏音效方面，是平时乐团训练的重点内容，而舞台实践则是检验乐团训练效果的最佳形式。演奏情感方面，是以情感的抒发作为最终的目的，而情感的抒发除了来源于日常的训练中对作品的深刻理解外，还受到演奏环境的影响。
3）国内外专家的长期指导与交流
浙音长笛乐团在这十余年中接受国内外长笛及管乐专家的亲临指导，来自罗马交响乐团Luca Marconi，中央音乐学院韩国良教授、沈阳音乐学院魏煌教授、武汉音乐学院徐戈教授、星海音乐学院的严琦教授、德国柏林艺术大学、德国特罗辛根音乐学院、日内瓦音乐学院Michel Bellavance、比利时皇家音乐学院Marc Grauwels、台湾东海大学邱佩珊长笛教授、奥地利维也纳萨尔斯堡表演艺术大学Michael Koflerde、柏林交响乐团、慕尼黑交响乐团长笛演奏家、奥克兰大学Uwe Grodd 教授、卡特尔交响乐团的首席等等专家，都对乐团成员及乐团作品给与了更多的建议与指导。这些国际的学术深深的融入到了乐团的作品之中，这也促成了乐团的健康成长与优良学术氛围。乐团还特别邀请到浙江交响乐团首席、杭州爱乐乐团首席对交响乐队中的演奏知识进行介绍。也邀请专业指挥给与教师与团员进行指挥法的介绍。 大师班的授课内容从个人的专业技术到多声部的重奏指导，最后到长笛乐团的交响作品指，每个团员在过程中的个人能力得到了一定的规范，综合协作能力也有了更多理解与认识，平日在何老师“一师门”的教学的指导下，老师对学生的熟识与学生们的良好配合，团员们在演奏作品风格、内容特点等方面更加融合，也在乐团室内乐课程中的得到了更快的统一与集中。
4）音乐会的实践意义与发展探索
成立至今舉办音乐会十二场、赴各院校交流学习、参加各大长笛夏令营学术大师班：成立至今长笛乐团在富阳学院、嘉兴大剧院、杭州音乐厅举行长笛乐团杭州红星剧、上海师范大学、杭州师范大学交流演出并获得在场观众的喜爱在其中更多的是在舞台上收获更多的演奏心得与体会。
乐团参加第二届东南亚长笛冬令营，著名长笛大师格拉夫长笛大师班进行长笛学习。2005年乐团参演中央音乐学院国际长笛艺术节音乐会长笛重奏，音乐学院的舞台上尽显风采、切磋技艺、交流心得，使得学员在交流中增进了演奏的信心，在和声配合演奏中收获了更多的配合能力。2011年乐团参加第四届国际青岛大师班（韩国良长笛大师班）。2012年作为邀请嘉宾参加上海师范大学长笛艺术节，我乐团与上海师范大学长笛乐团联袂为大家献上了一场精彩难忘的音乐会。2014年乐团演奏《蝙蝠序曲》获得了浙江省大学生艺术节专业组二等奖。赴中国音乐学院参加北京国际长笛艺术节进行学术交流活动。2016年参加浙江音乐学院首届长笛艺术周系列活动，并成功举办长笛交流室内乐音乐会。2018年参加青岛国际长笛艺术节学习。2019长笛乐团室内乐音乐会丰富的编制、增加了低音声部、融入了管乐，倍大提琴与打击乐乐等乐器，在形式上音效上都有了更多的丰富。
经过乐团的实践锻炼，成员也陆续获得浙江省木管独奏暨重奏比赛专业组金奖、长三角管乐独奏大赛长笛青年组独奏金奖、台北亚太杯国际音乐舞蹈大赛专业组一等奖、浙江省友心杯管乐重奏大赛金奖、西湖国际艺术节重奏金奖、韩国亚洲国际艺术节、新加坡长笛艺术节等奖项。
今后仍需要更多的科学体系来训练乐团，从教学与展演上更学术性的精心准备曲目、认真的对待每一次排练实践演出的机会，老师和成员们都还要继续付出与坚持。在浙江音乐学院高瞻远瞩的培样机制下。浙江音乐学院长笛乐团会在实践中不断突破，带领学生们走向更广阔的舞。
作者简介：
何靖，浙江音乐学院管弦系长笛副教授，硕士生导师，管乐教研室主任。
课题：浙江音乐学院科研项目《浙江长笛乐团建设调查与教育策略研究》项目编号：2016KL043