论文部分内容阅读
摘要：在国家高等教育大众化政策的引导下，高等艺术设计教育迅速扩张，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国。除了原有的设计专业：如艺术设计工业设计、建筑设计、服装设计等，还涌现了许多新型设计专业，如景观建筑设计专业。针对不同的设计专业使用一成不不变的教学手法，无疑会带来学生无法理解运用的弊端。笔者通过分析该专业学生特点，结合教学过程当中的发现，总结出对于该专业学生的构成设计课程的教学方法若干。尝试摆脱传统的构成教学方式，建立起适应于该专业或者近似专业学生的教学方式，以求学生能够做到对构成法则了解于心，灵活应用于手。
关键词：构成设计 景观建筑设计 造型原理 启发 领会
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（a）-0041-03
1 构成基础理论在景观建筑设计专业中的教育现状
20世纪70年代末80年代初，构成教育在我国改革开放的大好形势下，由国外留学人士引入并逐步蓬勃发展起来，其后应用于设计的各个领域，如服装设计、装潢设计、环境艺术设计、造型设计、建筑设计等。在该教育进入21世纪后的今天，在国家“高等教育大众化”政策的引导下，高等艺术设计教育迅速扩张，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国：目前设立由设计专业的高校已达上千所，每年招生人数已达数十万人，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。景观建筑设计专业的培养目标是培养掌握景观学学科的基本理论、基本知识和基本设计方法，获得景观设计基本训练，具备基本的设计能力和初步的研究开发能力，有创新精神的和复合型高级景观工程技术人才，也是进一步深造的基础性人才。在很多院校当中，景观建筑设计专业的设置一般在园林院中，但是部分基础以及专业基础课程由艺术设计学院负责。但是，德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯对中国设计教育的现状，一针见血地指出，中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家家及盈利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，被称为“设计蚂蚁”学生刚出校门就无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更无论担当设计教学之重任。
早在1919年，建筑家格罗皮乌斯在魏玛共和国创立了包豪斯艺术学院。“包豪斯”为了适应当代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的设计教育体系，最早开设了了类似三大构成的基础课，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的设计师。早在成立之初，包豪斯就致力于探索建立现代设计学校教育体系模式，认为艺术设计教育的最终目的是设计服务于社会，通过设计来改善人们的生活品质。因此，设计类专业的基础课训练不同与传统美术教育训练的素描、色彩写生训练，而是严格地把基础课程建立在科学理性化的基础之上，必须教授有关平面、立体、色彩的构成规律。用理性的科学方法分析色彩、形体的构成规律，把平面和立体结构的研究、材料的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是给予艺术家个人的、非科学的、不可靠的感觉基础上。
景观建筑设计专业综合类大学与设计艺术相关联的专业，生源为高考一表或二表（现也有部分三表）录取的文化生，学生没有美术基础，缺乏艺术类学生的徒手表现能力，但其培养的人才活跃在园林景观的各个行业，艺术素质是其知识构建的必要组成。工科类类学生大都具有严谨稳重、刻苦专研的学习特点，逻辑思维和理性认识较强，形象思维和感性认识相对较弱。文科生思维缜密，细心，有耐心，文学功底好，大多对历史政治有浓厚的兴趣。因此，构成设计课程教学的关键是采用什么样的教学方法来激发学生的创造性思维，尽快提高审美水平和视觉艺术表现力。目前在大多数有设计类专业的院校中，构成设计课程的学时虽多，但是很多仍然延续着传统模式的教学方式，强调技法的使用而非创作能力的培养，正如英国利兹大学教授M·索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实’……致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此，如何针对该专业学生的特点，结合专业发展，如何将传统美术教育与应用技术相结合，成为笔者在教学过程中主要思考的问题。对于设计类专业的学生，贵在“审美之表达，创造之品性”，所以重要的是能够让学生在理性分析的基础上领悟基础造型的方法，从而获得基础造型的能力，在教学过程中融合了讲授法、发现法以及情景教学法。
2 教学过程中对学生的启发与引导
“物在灵府，不在耳目，是故得之于心、应于手”。笔者一直认为设计类专业的学生最重要的是提高审美能力和具备优秀的设计、运用能力，而不是单单只是会运用构成技巧。要真正提高学生的审美能力，重在教会学生用心去理解和思考，不在于技巧的重复和堆砌，否则一旦表达的工具、对象变了，就会陷入无所适从的境地。首先是课程初始之时对学生们的启发，什么是构成设计？什么是构成？大多数的学生在上课之初并不明白课程的内涵和教学目标，要用简练通俗的给学生以讲解。所谓构成设计，就是整理总结出自然美背后的规律，并按照规律来进行设计。在构成设计课程当中包括了三大构成，分别是平面构成、色彩构成和立体构成。而在景观建筑设计专业的学习当中只有平面构成和立体构成是必修课程，因此，首先要跟同学们诠释何谓平面构成。要让学生们明白构成，那么首先要“解构”，做到看山不是山，看水不是水，之后再带学生们回复看山是山，看水是水。小时候我们刚开始学画画，复杂的东西画不出来，所以老师们会教我们用一些简单的图形来表达，比如方形、三角形、圆形等等，这样，复杂的物体外形在我们还是孩子的眼中，就变成了一些几何图形的拼凑构成。（如图1）
平面构成也是一样的道理，自然地图形，他们之所以看起来美丽，是因为它们背后蕴含了没的规律，比如一张特别好看的照片（如图2）。图面中的女孩子同学们看了都会觉得很美，为什么会有美的感觉？有同学说是眼睛深邃，有同学说是鼻梁高挺，有同学说是因为唇形柔美，还有的同学说是因为女孩的一头金发……其实，最重要的不是五官单个的表现，虽然每一项的好看是必要的，但更重要的是因为比例协调，比如双眼的宽度与眉心到鼻子相等，眉角、眼角与嘴角成一条线的结构等等，再加上背后灯光的位置恰好在整幅画面的黄金分割点处。其实美与不美，每个人心中都有不同的衡量标准，没有任何一个标准能够放之四海而皆准，但是在整容行业，就得靠这些比例来制造人造美女。整容行业所依据的比例，就是一些美的基本规律，我们做平面构成设计，就好比整容的行业，如果了解了自然当中美的一般规律，按这个规律来设计图案，就能够达到绝大多数人心里的审美标准。学习平面构成，就是需要同学们从自然美的背后发掘出比例、对称、统一之类的规律。 让学生们了解了什么构成设计之后，就要给他们引入构成法则。学生刚开始所接触的平面构成理论是抽象的，甚至是看不见形的，所以常常会混淆，那么在这个过程当中我们需要给学生提供一个生动的“形式法则”。从具象的图像信息中解读抽象的形式法则是需要一个过程的，学生往往在这一过程中仅仅惊叹图画面形式的多变，而忽视了是什么在支撑这些图形样式的变化？或者说纷繁变化的图形外衣下面到底隐藏的是什么？答案就是接下来要让学生们接触到的本门课程的核心内容——构成法则。
传统教学当中对于构成法则的讲授方式，往往是直接将各种各样的黑白骨格提供给学生，让学生直接抄绘。这种方式很难让学生们体会到多少审美感受，特别是对于没有美术基础的景观建筑设计专业的学生来说更是枯燥和无法理解，因此，也就很难从主观上去消化吸收这些构成法则，进而造成日后在设计中生搬硬套这些所谓的构成原理，这样无疑是无法让学生领会造型的原理的。我们要认识到，形式规律并不是数学中简单的几何公式，而构成法则也不是放之四海而皆准的“万有引力”，应该让学生了解，我们在平面构成顺利按时所考虑的核心问题并不是形式法则的直接运用，而是提高同学们的审美能力。尽管审美感受的不确定性必然导致设计程序的灵活性和多边形，但有一点要注意的是，不管审美感受如何复杂多变，但是视知觉的规律却是相对恒定的，否则视觉设计就成了感性思维的随机产品了。构成设计的学习无法一触而就，依靠的是视觉经验的积累和对平面构成知识的不断理解。在学生的学习过程当中，及时地让学生看到自己的设计成品能够激发学生们的兴趣，建立自信，从而能够更好的进行学习。要引导学生通过去体验、去感知自然中的美，从而达到不断深化形式美感、提升设计能力的目的。以我们生活当中常见的事物为例，让学生绘制一篇校园当中的樱花，之后简化花瓣的外形，使花瓣尽量地简单，接近最基本的几何形（方形、圆形或三角形），这样就得到了一个基本形。然后是骨格的创设，此时将骨格的概念引入课程，同时也将重复、渐变、发射和特异、密集、近似等形式法则引入学生视野。首先绘制一个较简单的骨格，将抽象化的花瓣基本形放入骨格当中，学生们会体会到基本型在骨格当中所受到的限制和作用。当基本型随着复制的增加产生数量的变化，视觉效果会相应地发生变化，数量越大，视觉冲击效果就越来越明显。构成骨骼的调整，在整个画面上能形成相当强烈的视觉反差（如图3）。
在此过程当中学生们就能够从中领会到基本形与骨格的关系，并逐渐了解到了构成规律的内涵以及重要性。虽然规律是看不见摸不着的，但是他的作用却是极其明显，在它的作用下，小小的形式简单的花瓣能够衍生出来千变万化的视觉效果。在此之后，让学生们离开课堂，到大自然当中去，寻找并选择自己喜欢的自然型，然后将其进行抽象化成为基本形，然后按照一定的形式法则进行创作，最终得到一个完整的平面构成作品。
3 构成设计到建筑空间设计的过渡
构成设计是在实践探索中对自然形态进行分析总结，将感性的知觉创造与理性的逻辑思维相结合，利用视觉语言来宣泄感情、交流思想，以寻求精神共鸣的一种手段。但是最终应该让学生意识到，自己在这门课程当中学习到的知识如何在以后的专业设计当中如何应用。景观建筑设计专业的学生毕业之后将要进行大多是公共建筑的设计。
因此，构成课程作为一切与设计艺术相关专业的基础理论，在应用中的指导作用不容忽视。在学生熟悉了平面设计的各种构成法则之后，应该进行向专业设计的延伸。将某个知名建筑作为例子进行全面的解析，可以为学生创建一个利于进行探究发现的良好情景，激发学生探究的需要和兴趣，对学生的发现起到积极的引导作用。例如利用萨夫耶别墅的平面进行解析，同学们可以发现建筑内部空间平面图其实就是平面设计当中图形的与图形之间的相遇、分离、接触、复叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合的组形关系。解析方式（如图4）。
4 结语
在实施以上的教学方式对学生进行构成设计教育的过程当中，学生会不断地发现构成设计的意义，并从中体会到自己进行设计的乐趣。同时辅以生动的设计案例和广泛的课程教学内容，及时地讲评学生作业，讲评的时候多以肯定和鼓励的语言为主，为学生营造起一个喜欢学、学得进、体会深、兴趣高的氛围。将本来枯燥的理论与发生在学生生活中的事例予以联系和解析，从设计中激发学生在认识上的共鸣。
其实，诸多教学手法的应用的最终目的，就是让学生在整个学习过程中，摆脱对构成设计课程的误解和恐惧，肯定自己，激发自己对于构成设计的热情，继而思考怎样才能掌握构成法则，发挥自身的能动性，寻找自己的创作方式，为今后的专业学习奠定坚实的基础。笔者在教学的过程当中还发现应该从教师以及考核制度入手，使得该专业学生在构成设计课程当中得到全面的提高，能够真正做到得心应手，这将在以后的教学道路当中继续探寻总结。
参考文献
[1] 袁熙肠.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京理工大学出版社，2003.
[2] 顾大庆.设计与视知觉[M].中国建筑工业出版，2002.
[3] 盖尔哈特·马蒂亚斯.1990-2005年的中国设计教育[EB/OL].中国设计在线，2005.
[4] （苏）孔德拉狄克.教学论[M].人民教育出版社，1984.
[5] 赵殿择.构成艺术[M].辽宁美术出版社，1987.
关键词：构成设计 景观建筑设计 造型原理 启发 领会
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2012）11（a）-0041-03
1 构成基础理论在景观建筑设计专业中的教育现状
20世纪70年代末80年代初，构成教育在我国改革开放的大好形势下，由国外留学人士引入并逐步蓬勃发展起来，其后应用于设计的各个领域，如服装设计、装潢设计、环境艺术设计、造型设计、建筑设计等。在该教育进入21世纪后的今天，在国家“高等教育大众化”政策的引导下，高等艺术设计教育迅速扩张，中国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国：目前设立由设计专业的高校已达上千所，每年招生人数已达数十万人，设计类专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。景观建筑设计专业的培养目标是培养掌握景观学学科的基本理论、基本知识和基本设计方法，获得景观设计基本训练，具备基本的设计能力和初步的研究开发能力，有创新精神的和复合型高级景观工程技术人才，也是进一步深造的基础性人才。在很多院校当中，景观建筑设计专业的设置一般在园林院中，但是部分基础以及专业基础课程由艺术设计学院负责。但是，德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯对中国设计教育的现状，一针见血地指出，中国的艺术和设计院系已经蜕变为一家家及盈利企业，其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线培训出来的次品毕业生，每年达数十万人，被称为“设计蚂蚁”学生刚出校门就无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更无论担当设计教学之重任。
早在1919年，建筑家格罗皮乌斯在魏玛共和国创立了包豪斯艺术学院。“包豪斯”为了适应当代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术新联合”的设计教育体系，最早开设了了类似三大构成的基础课，培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的设计师。早在成立之初，包豪斯就致力于探索建立现代设计学校教育体系模式，认为艺术设计教育的最终目的是设计服务于社会，通过设计来改善人们的生活品质。因此，设计类专业的基础课训练不同与传统美术教育训练的素描、色彩写生训练，而是严格地把基础课程建立在科学理性化的基础之上，必须教授有关平面、立体、色彩的构成规律。用理性的科学方法分析色彩、形体的构成规律，把平面和立体结构的研究、材料的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固地奠定在科学的基础上，而不仅仅是给予艺术家个人的、非科学的、不可靠的感觉基础上。
景观建筑设计专业综合类大学与设计艺术相关联的专业，生源为高考一表或二表（现也有部分三表）录取的文化生，学生没有美术基础，缺乏艺术类学生的徒手表现能力，但其培养的人才活跃在园林景观的各个行业，艺术素质是其知识构建的必要组成。工科类类学生大都具有严谨稳重、刻苦专研的学习特点，逻辑思维和理性认识较强，形象思维和感性认识相对较弱。文科生思维缜密，细心，有耐心，文学功底好，大多对历史政治有浓厚的兴趣。因此，构成设计课程教学的关键是采用什么样的教学方法来激发学生的创造性思维，尽快提高审美水平和视觉艺术表现力。目前在大多数有设计类专业的院校中，构成设计课程的学时虽多，但是很多仍然延续着传统模式的教学方式，强调技法的使用而非创作能力的培养，正如英国利兹大学教授M·索斯马兹指出：“传统学院式教学的贬值在于它不注重领会和体验，而过于注重仅仅是验证那些理性的即成‘事实’……致使技巧方法变得比创造能力更为重要；问题解决的有教养变得比个人灵感体验和自己探究的能力更为重要。”因此，如何针对该专业学生的特点，结合专业发展，如何将传统美术教育与应用技术相结合，成为笔者在教学过程中主要思考的问题。对于设计类专业的学生，贵在“审美之表达，创造之品性”，所以重要的是能够让学生在理性分析的基础上领悟基础造型的方法，从而获得基础造型的能力，在教学过程中融合了讲授法、发现法以及情景教学法。
2 教学过程中对学生的启发与引导
“物在灵府，不在耳目，是故得之于心、应于手”。笔者一直认为设计类专业的学生最重要的是提高审美能力和具备优秀的设计、运用能力，而不是单单只是会运用构成技巧。要真正提高学生的审美能力，重在教会学生用心去理解和思考，不在于技巧的重复和堆砌，否则一旦表达的工具、对象变了，就会陷入无所适从的境地。首先是课程初始之时对学生们的启发，什么是构成设计？什么是构成？大多数的学生在上课之初并不明白课程的内涵和教学目标，要用简练通俗的给学生以讲解。所谓构成设计，就是整理总结出自然美背后的规律，并按照规律来进行设计。在构成设计课程当中包括了三大构成，分别是平面构成、色彩构成和立体构成。而在景观建筑设计专业的学习当中只有平面构成和立体构成是必修课程，因此，首先要跟同学们诠释何谓平面构成。要让学生们明白构成，那么首先要“解构”，做到看山不是山，看水不是水，之后再带学生们回复看山是山，看水是水。小时候我们刚开始学画画，复杂的东西画不出来，所以老师们会教我们用一些简单的图形来表达，比如方形、三角形、圆形等等，这样，复杂的物体外形在我们还是孩子的眼中，就变成了一些几何图形的拼凑构成。（如图1）
平面构成也是一样的道理，自然地图形，他们之所以看起来美丽，是因为它们背后蕴含了没的规律，比如一张特别好看的照片（如图2）。图面中的女孩子同学们看了都会觉得很美，为什么会有美的感觉？有同学说是眼睛深邃，有同学说是鼻梁高挺，有同学说是因为唇形柔美，还有的同学说是因为女孩的一头金发……其实，最重要的不是五官单个的表现，虽然每一项的好看是必要的，但更重要的是因为比例协调，比如双眼的宽度与眉心到鼻子相等，眉角、眼角与嘴角成一条线的结构等等，再加上背后灯光的位置恰好在整幅画面的黄金分割点处。其实美与不美，每个人心中都有不同的衡量标准，没有任何一个标准能够放之四海而皆准，但是在整容行业，就得靠这些比例来制造人造美女。整容行业所依据的比例，就是一些美的基本规律，我们做平面构成设计，就好比整容的行业，如果了解了自然当中美的一般规律，按这个规律来设计图案，就能够达到绝大多数人心里的审美标准。学习平面构成，就是需要同学们从自然美的背后发掘出比例、对称、统一之类的规律。 让学生们了解了什么构成设计之后，就要给他们引入构成法则。学生刚开始所接触的平面构成理论是抽象的，甚至是看不见形的，所以常常会混淆，那么在这个过程当中我们需要给学生提供一个生动的“形式法则”。从具象的图像信息中解读抽象的形式法则是需要一个过程的，学生往往在这一过程中仅仅惊叹图画面形式的多变，而忽视了是什么在支撑这些图形样式的变化？或者说纷繁变化的图形外衣下面到底隐藏的是什么？答案就是接下来要让学生们接触到的本门课程的核心内容——构成法则。
传统教学当中对于构成法则的讲授方式，往往是直接将各种各样的黑白骨格提供给学生，让学生直接抄绘。这种方式很难让学生们体会到多少审美感受，特别是对于没有美术基础的景观建筑设计专业的学生来说更是枯燥和无法理解，因此，也就很难从主观上去消化吸收这些构成法则，进而造成日后在设计中生搬硬套这些所谓的构成原理，这样无疑是无法让学生领会造型的原理的。我们要认识到，形式规律并不是数学中简单的几何公式，而构成法则也不是放之四海而皆准的“万有引力”，应该让学生了解，我们在平面构成顺利按时所考虑的核心问题并不是形式法则的直接运用，而是提高同学们的审美能力。尽管审美感受的不确定性必然导致设计程序的灵活性和多边形，但有一点要注意的是，不管审美感受如何复杂多变，但是视知觉的规律却是相对恒定的，否则视觉设计就成了感性思维的随机产品了。构成设计的学习无法一触而就，依靠的是视觉经验的积累和对平面构成知识的不断理解。在学生的学习过程当中，及时地让学生看到自己的设计成品能够激发学生们的兴趣，建立自信，从而能够更好的进行学习。要引导学生通过去体验、去感知自然中的美，从而达到不断深化形式美感、提升设计能力的目的。以我们生活当中常见的事物为例，让学生绘制一篇校园当中的樱花，之后简化花瓣的外形，使花瓣尽量地简单，接近最基本的几何形（方形、圆形或三角形），这样就得到了一个基本形。然后是骨格的创设，此时将骨格的概念引入课程，同时也将重复、渐变、发射和特异、密集、近似等形式法则引入学生视野。首先绘制一个较简单的骨格，将抽象化的花瓣基本形放入骨格当中，学生们会体会到基本型在骨格当中所受到的限制和作用。当基本型随着复制的增加产生数量的变化，视觉效果会相应地发生变化，数量越大，视觉冲击效果就越来越明显。构成骨骼的调整，在整个画面上能形成相当强烈的视觉反差（如图3）。
在此过程当中学生们就能够从中领会到基本形与骨格的关系，并逐渐了解到了构成规律的内涵以及重要性。虽然规律是看不见摸不着的，但是他的作用却是极其明显，在它的作用下，小小的形式简单的花瓣能够衍生出来千变万化的视觉效果。在此之后，让学生们离开课堂，到大自然当中去，寻找并选择自己喜欢的自然型，然后将其进行抽象化成为基本形，然后按照一定的形式法则进行创作，最终得到一个完整的平面构成作品。
3 构成设计到建筑空间设计的过渡
构成设计是在实践探索中对自然形态进行分析总结，将感性的知觉创造与理性的逻辑思维相结合，利用视觉语言来宣泄感情、交流思想，以寻求精神共鸣的一种手段。但是最终应该让学生意识到，自己在这门课程当中学习到的知识如何在以后的专业设计当中如何应用。景观建筑设计专业的学生毕业之后将要进行大多是公共建筑的设计。
因此，构成课程作为一切与设计艺术相关专业的基础理论，在应用中的指导作用不容忽视。在学生熟悉了平面设计的各种构成法则之后，应该进行向专业设计的延伸。将某个知名建筑作为例子进行全面的解析，可以为学生创建一个利于进行探究发现的良好情景，激发学生探究的需要和兴趣，对学生的发现起到积极的引导作用。例如利用萨夫耶别墅的平面进行解析，同学们可以发现建筑内部空间平面图其实就是平面设计当中图形的与图形之间的相遇、分离、接触、复叠、透叠、结合、减缺、差叠、重合的组形关系。解析方式（如图4）。
4 结语
在实施以上的教学方式对学生进行构成设计教育的过程当中，学生会不断地发现构成设计的意义，并从中体会到自己进行设计的乐趣。同时辅以生动的设计案例和广泛的课程教学内容，及时地讲评学生作业，讲评的时候多以肯定和鼓励的语言为主，为学生营造起一个喜欢学、学得进、体会深、兴趣高的氛围。将本来枯燥的理论与发生在学生生活中的事例予以联系和解析，从设计中激发学生在认识上的共鸣。
其实，诸多教学手法的应用的最终目的，就是让学生在整个学习过程中，摆脱对构成设计课程的误解和恐惧，肯定自己，激发自己对于构成设计的热情，继而思考怎样才能掌握构成法则，发挥自身的能动性，寻找自己的创作方式，为今后的专业学习奠定坚实的基础。笔者在教学的过程当中还发现应该从教师以及考核制度入手，使得该专业学生在构成设计课程当中得到全面的提高，能够真正做到得心应手，这将在以后的教学道路当中继续探寻总结。
参考文献
[1] 袁熙肠.中国艺术设计教育发展历程研究[M].北京理工大学出版社，2003.
[2] 顾大庆.设计与视知觉[M].中国建筑工业出版，2002.
[3] 盖尔哈特·马蒂亚斯.1990-2005年的中国设计教育[EB/OL].中国设计在线，2005.
[4] （苏）孔德拉狄克.教学论[M].人民教育出版社，1984.
[5] 赵殿择.构成艺术[M].辽宁美术出版社，1987.