论文部分内容阅读
境外忽传狼来了，又是一片怨艾声。
美国当地时间2月17日，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。协议内容包括：中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；美方票房分账从原来的13%升至25%；增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。此举导致的直接后果，对于中国观众来说就是能在影院看到更多好莱坞大片。不过对于中国电影产业来说，山雨欲来风满楼。
17年，风雨骤，怕谈以往。此时此刻，历史重现惊人相似的一幕：17年前的1995年对于中国电影来说是值得大书特书的一年：《亡命天涯》一声炮响，在与以好莱坞为代表的西方最新商业电影隔绝了数十年后，中影公司采取“票房分账”方式每年进口10部“大片”，中国电影市场第一次遵循国际销售惯例，引进了一系列市场营销策略和销售手段。作为当年的文化记者，那一年没少在稿件里写下“突破”、“神话”、“奇迹”之类的字眼。
不过那时的舆论比现在悲观多了：那时我们还没有票房英雄冯小刚，也没有票房大片《让子弹飞》，很多电影从业者完全失去了自信，高亢之声穿云裂帛，低鸣之音如丧考妣。千言万语汇成一句话：狼来了！赶出去！
现在的情况不是狼来了，而是一群狼来了。但是综观时下的舆论，虽然也有危机感和悲观的声音，较之17年前已属相对乐观。也许是17年来风风雨雨的吹打练就了中国电影人日渐高涨的信心——在扛过了“进口大片”最初强劲的视觉感官冲击之后，国产电影历经短暂低谷徘徊后很快重新崛起。特别是近年来，《让子弹飞》、《唐山大地震》、《非诚勿扰》系列、张艺谋的几部大片……在与“进口大片”的票房对决中不落下风甚至胜出。所以现在大家普遍接受的观点是：“狼群”的涌来，会加快淘汰平庸的甚至劣质的国产电影，而真正有实力的国产商业大片则会被对手激发出更大的市场潜能。
此情此景，一如当年的家电业和电脑业，所不同的只是物质产品和精神产品区别。上世纪八十年代，日本电视机、录音机、录像机、电冰箱等等开放引进也曾引发一时的风声鹤唳；上世纪九十年代，各种国际知名品牌的电脑大举登陆也曾令行业内草木皆兵；而今两个领域已经成了“中国制造”的天下。冷冰冰的物质产品如此，更何况文化产品本身存在着本民族文化天然的亲和力与易读感，所以无需太过悲观。真正需要悲观的是：电影人如何以更开放的心态投入创作？管理者如何以更开放的心态扶持创作？如果这方面太束缚手脚，你又如何迎击放开手脚的竞争对手？
当然，面对“狼群”立足本土市场保持中国电影的市场份额还只是最基本的第一步。更高的要求是在“进口大片”中应该有一定比例高质量的经典之作，进而促进中国式文艺大片的创作生产，而非惟一的商业标准、票房诉求。现在很少有人记得，十七年前所谓以国际通行的分账发行方式进口的“10部大片”其实是有一个定义的，即“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的进口影片。 一路逶迤到现在，反映技术成就的《阿凡达》、《碟中谍4》之类票房大片屡见不鲜，而像当年《阿甘正传》那样反映文明成果和电影艺术已经很罕见。这也间接给中国电影界做了一个不好的示范效应。
美国当地时间2月17日，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。协议内容包括：中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影；美方票房分账从原来的13%升至25%；增加中国民营企业发布进口片的机会，打破过去国营公司独大的局面。此举导致的直接后果，对于中国观众来说就是能在影院看到更多好莱坞大片。不过对于中国电影产业来说，山雨欲来风满楼。
17年，风雨骤，怕谈以往。此时此刻，历史重现惊人相似的一幕：17年前的1995年对于中国电影来说是值得大书特书的一年：《亡命天涯》一声炮响，在与以好莱坞为代表的西方最新商业电影隔绝了数十年后，中影公司采取“票房分账”方式每年进口10部“大片”，中国电影市场第一次遵循国际销售惯例，引进了一系列市场营销策略和销售手段。作为当年的文化记者，那一年没少在稿件里写下“突破”、“神话”、“奇迹”之类的字眼。
不过那时的舆论比现在悲观多了：那时我们还没有票房英雄冯小刚，也没有票房大片《让子弹飞》，很多电影从业者完全失去了自信，高亢之声穿云裂帛，低鸣之音如丧考妣。千言万语汇成一句话：狼来了！赶出去！
现在的情况不是狼来了，而是一群狼来了。但是综观时下的舆论，虽然也有危机感和悲观的声音，较之17年前已属相对乐观。也许是17年来风风雨雨的吹打练就了中国电影人日渐高涨的信心——在扛过了“进口大片”最初强劲的视觉感官冲击之后，国产电影历经短暂低谷徘徊后很快重新崛起。特别是近年来，《让子弹飞》、《唐山大地震》、《非诚勿扰》系列、张艺谋的几部大片……在与“进口大片”的票房对决中不落下风甚至胜出。所以现在大家普遍接受的观点是：“狼群”的涌来，会加快淘汰平庸的甚至劣质的国产电影，而真正有实力的国产商业大片则会被对手激发出更大的市场潜能。
此情此景，一如当年的家电业和电脑业，所不同的只是物质产品和精神产品区别。上世纪八十年代，日本电视机、录音机、录像机、电冰箱等等开放引进也曾引发一时的风声鹤唳；上世纪九十年代，各种国际知名品牌的电脑大举登陆也曾令行业内草木皆兵；而今两个领域已经成了“中国制造”的天下。冷冰冰的物质产品如此，更何况文化产品本身存在着本民族文化天然的亲和力与易读感，所以无需太过悲观。真正需要悲观的是：电影人如何以更开放的心态投入创作？管理者如何以更开放的心态扶持创作？如果这方面太束缚手脚，你又如何迎击放开手脚的竞争对手？
当然，面对“狼群”立足本土市场保持中国电影的市场份额还只是最基本的第一步。更高的要求是在“进口大片”中应该有一定比例高质量的经典之作，进而促进中国式文艺大片的创作生产，而非惟一的商业标准、票房诉求。现在很少有人记得，十七年前所谓以国际通行的分账发行方式进口的“10部大片”其实是有一个定义的，即“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的进口影片。 一路逶迤到现在，反映技术成就的《阿凡达》、《碟中谍4》之类票房大片屡见不鲜，而像当年《阿甘正传》那样反映文明成果和电影艺术已经很罕见。这也间接给中国电影界做了一个不好的示范效应。