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摘要：中国流行音乐的起步虽然较晚，早期的流行歌曲良莠不齐，歌曲的创作手法和歌词内容也有优劣之分，但是进入二十一世纪中国流行音乐也涌现出了许多优秀音乐人，出现了很多经典之作。当代流行音樂逐渐步入了产业化发展的轨道，同时也由于很多方面的因素导致流行乐坛呈现出诸多问题。
关键词：流行音乐、音乐教育、创新
纵观过去中国华语乐坛的变迁，从八十年代开始，中国流行音乐飞速发展，产生广范围的影响，我们仅仅用了30年的时间就完成了美国近一百年的发展历程。正是因为这样的飞速发展，我国当代流行音乐呈现出了许多问题，这些问题反映出了我们的音乐人再创作、表演、教育、文化等各个方面，如本土文化的流失，过于崇尚欧美音乐，创作内涵的缺失，大学教育与行业发展的脱节，现代科技对流行音乐的负面影响，版权问题对行业发展的阻碍等等。这些问题都制约了中国当代流行音乐的发展。
科技对流行音乐的负面影响
现代科技对流行音乐的影响是巨大的，它的出现是流行音乐多元化的很大原因，这也使我们在听觉和视觉上更好地投入，获得最直观的音乐享受，但从音乐的大发展来看，现代科技既推动了流行音乐的发展，也给流行音乐带来了一些负面影响。首先是电脑音乐，他代替了许多真乐队演奏，使用电脑音乐技术虽然加快了歌曲生产的速度，节省了音乐成本，但是在音色、情感上面仍然没有采用录音来的那么真实动人。也因为受到版权问题的影响，制作一张唱片经常经费不足，所以后来出现了很多粗制滥造的音乐，大大降低了中国流行音乐的整体质量。其次是录音技术，录音技术提高了音乐品质，但是对于一些并不是很专业的歌手，它们可以在录音方面来掩饰自己本身的不足，但是经不起现场真唱的考验，大大降低了音乐从业者的整体素质。
外来文化的冲击致本土文化流失
纵观过去几十年的音乐发展路程，可以明显看出外来文化的影响力不容小觑。秉承着“市场决定生产”的原则，很多的音乐制作公司为了满足青少年的需求，不顾音乐文化的内涵，制作出符合大众需求的音乐，因此导致了本土文化流失严重。中西方文化存在着差异，我们的本民族文化也为流行音乐提供了创作的文化基底，当代很多流行音乐人都将欧美流行音乐与中国风相结合，创作出了一些优秀作品，也是值得推广和学习的。
音乐教育后劲不足
在中国，有很多所音乐专业院校，也有很多综合类大学有流行音乐相关的院系和专业，但是这些院校的音乐教育呈现出了一些问题：
流行音乐专业教育形式大于内容。因为流行音乐根源于欧美，很多高校师团队在学历以及学术方面都不够专业，很多有大学任课资格的教师都对流行音乐一知半解，只能教给学生书面理论知识，而少有探讨性和实践性的问题交给学生，这就使得学校教学内容与流行音乐本身脱节，所以中国当代音乐学院的教育还很难位当代乐坛提供大量高素质人才，教育工作者应该把教育重点放到教学能力和实践能力上。
流行音乐学院教育缺乏内涵。流行音乐高校在招收学生时，对于音乐理论和文化素养的要求相对较低，对文化内涵的重视程度不够，导致了很多流行音乐从业着只在乎表演技术层面而忽视了精神文化层面。流行音乐作为一种商业型音乐，很多学生只在乎能否出名，只在乎音乐技术演唱技巧，而忽视了音乐而社会性和人文性，这对教师来讲是教学上面的不足，对学生来讲就是对流行音乐内涵的忽视。
歌曲填词空洞肤浅。随着科技发展，人们的阅读习惯也发生了改变，人们喜欢一看就懂的文字所以在歌词创作上不愿意花心思去揣摩、构想更深层次有内涵的歌词。“歌词的空洞造成歌曲的社会功能丧失，由于歌词肤浅、苍白，他对人们的精神起不到根本性的慰藉，从而使歌曲成为娱乐业、电影业、电视业以及其他行业的附属品。”，内地流行歌曲歌词质量下降，歌词的创作性越来越差，文化内涵越来越浅，这对我国流行音乐发展是有阻碍的，创作者应该对音乐文学加强重视与关注，这才是中国当代流行音乐从商业化向内涵化发展的重要途径。
版权问题是中国音乐发展的最大阻碍。中国内地的版权意识不强，对著作权认识不足，法律法规也不够完善，导致了拥有著作权的人利益得不到有效的保护，即使音乐人能创作出优秀的作品，但是他们得不到相应的报酬，他们利益得不到保障，导致了创作人没有创作激情，时的音乐行业不能良好发展。
中国当代流行音乐的发展很快就会到达一个饱和状态，如何改变创新，使华语流行音乐更好的发展仍然是当代音乐制作人和音乐教育者的首要任务，作为音乐院校年青一代的我们也应该学好自己的专业，为华语流行音乐的发展贡献自己的一份力量。
综上所述，我认为当代中国流行音乐的发展应当注意以下一些要点：
首先在音乐人才的培养上，学校不只是培养明星而是培养具有文化素养的音乐人，在学生学好专业的条件下，他们也应当阅读书籍丰富自己的视野。从而我们华语流行音乐的音乐人综合能力会更强，创作的音乐更易成为经典。
其次在音乐的创作上要有独特的风格，而不是让听众听起来觉得千篇一律，注重于旋律的优美和歌词的内在情感表现。
注重内容与曲风的创新性。近几年由于中国风的音乐盛行，民族元素与流行元素相结合，这样的创新也是流行音乐发展的一个跨越。流行音乐在新时代中遇到的挑战越来越多，不断学习不断创新才能在音乐大潮中屹立不倒。一味的模仿没有用处，不管是音乐的创作还是艺人的打造方面，都要全方位审视市场，在这个商业化、信息化时代，我们太容易过渡吸收许多文化，其中利弊是每位音乐创作者和音乐教育从业者最需要思考的。
参考文献：
1.张焱 著，《中国当代流行歌曲的人文解读》[M]，中国传媒大学出版社 6---45页
2.尤静波 著，《中国流行音乐简史 》[M]，上海，上海音乐出版社2015年版，387——401页
游焮棋 四川师范大学音乐学院 四川省成都市
关键词：流行音乐、音乐教育、创新
纵观过去中国华语乐坛的变迁，从八十年代开始，中国流行音乐飞速发展，产生广范围的影响，我们仅仅用了30年的时间就完成了美国近一百年的发展历程。正是因为这样的飞速发展，我国当代流行音乐呈现出了许多问题，这些问题反映出了我们的音乐人再创作、表演、教育、文化等各个方面，如本土文化的流失，过于崇尚欧美音乐，创作内涵的缺失，大学教育与行业发展的脱节，现代科技对流行音乐的负面影响，版权问题对行业发展的阻碍等等。这些问题都制约了中国当代流行音乐的发展。
科技对流行音乐的负面影响
现代科技对流行音乐的影响是巨大的，它的出现是流行音乐多元化的很大原因，这也使我们在听觉和视觉上更好地投入，获得最直观的音乐享受，但从音乐的大发展来看，现代科技既推动了流行音乐的发展，也给流行音乐带来了一些负面影响。首先是电脑音乐，他代替了许多真乐队演奏，使用电脑音乐技术虽然加快了歌曲生产的速度，节省了音乐成本，但是在音色、情感上面仍然没有采用录音来的那么真实动人。也因为受到版权问题的影响，制作一张唱片经常经费不足，所以后来出现了很多粗制滥造的音乐，大大降低了中国流行音乐的整体质量。其次是录音技术，录音技术提高了音乐品质，但是对于一些并不是很专业的歌手，它们可以在录音方面来掩饰自己本身的不足，但是经不起现场真唱的考验，大大降低了音乐从业者的整体素质。
外来文化的冲击致本土文化流失
纵观过去几十年的音乐发展路程，可以明显看出外来文化的影响力不容小觑。秉承着“市场决定生产”的原则，很多的音乐制作公司为了满足青少年的需求，不顾音乐文化的内涵，制作出符合大众需求的音乐，因此导致了本土文化流失严重。中西方文化存在着差异，我们的本民族文化也为流行音乐提供了创作的文化基底，当代很多流行音乐人都将欧美流行音乐与中国风相结合，创作出了一些优秀作品，也是值得推广和学习的。
音乐教育后劲不足
在中国，有很多所音乐专业院校，也有很多综合类大学有流行音乐相关的院系和专业，但是这些院校的音乐教育呈现出了一些问题：
流行音乐专业教育形式大于内容。因为流行音乐根源于欧美，很多高校师团队在学历以及学术方面都不够专业，很多有大学任课资格的教师都对流行音乐一知半解，只能教给学生书面理论知识，而少有探讨性和实践性的问题交给学生，这就使得学校教学内容与流行音乐本身脱节，所以中国当代音乐学院的教育还很难位当代乐坛提供大量高素质人才，教育工作者应该把教育重点放到教学能力和实践能力上。
流行音乐学院教育缺乏内涵。流行音乐高校在招收学生时，对于音乐理论和文化素养的要求相对较低，对文化内涵的重视程度不够，导致了很多流行音乐从业着只在乎表演技术层面而忽视了精神文化层面。流行音乐作为一种商业型音乐，很多学生只在乎能否出名，只在乎音乐技术演唱技巧，而忽视了音乐而社会性和人文性，这对教师来讲是教学上面的不足，对学生来讲就是对流行音乐内涵的忽视。
歌曲填词空洞肤浅。随着科技发展，人们的阅读习惯也发生了改变，人们喜欢一看就懂的文字所以在歌词创作上不愿意花心思去揣摩、构想更深层次有内涵的歌词。“歌词的空洞造成歌曲的社会功能丧失，由于歌词肤浅、苍白，他对人们的精神起不到根本性的慰藉，从而使歌曲成为娱乐业、电影业、电视业以及其他行业的附属品。”，内地流行歌曲歌词质量下降，歌词的创作性越来越差，文化内涵越来越浅，这对我国流行音乐发展是有阻碍的，创作者应该对音乐文学加强重视与关注，这才是中国当代流行音乐从商业化向内涵化发展的重要途径。
版权问题是中国音乐发展的最大阻碍。中国内地的版权意识不强，对著作权认识不足，法律法规也不够完善，导致了拥有著作权的人利益得不到有效的保护，即使音乐人能创作出优秀的作品，但是他们得不到相应的报酬，他们利益得不到保障，导致了创作人没有创作激情，时的音乐行业不能良好发展。
中国当代流行音乐的发展很快就会到达一个饱和状态，如何改变创新，使华语流行音乐更好的发展仍然是当代音乐制作人和音乐教育者的首要任务，作为音乐院校年青一代的我们也应该学好自己的专业，为华语流行音乐的发展贡献自己的一份力量。
综上所述，我认为当代中国流行音乐的发展应当注意以下一些要点：
首先在音乐人才的培养上，学校不只是培养明星而是培养具有文化素养的音乐人，在学生学好专业的条件下，他们也应当阅读书籍丰富自己的视野。从而我们华语流行音乐的音乐人综合能力会更强，创作的音乐更易成为经典。
其次在音乐的创作上要有独特的风格，而不是让听众听起来觉得千篇一律，注重于旋律的优美和歌词的内在情感表现。
注重内容与曲风的创新性。近几年由于中国风的音乐盛行，民族元素与流行元素相结合，这样的创新也是流行音乐发展的一个跨越。流行音乐在新时代中遇到的挑战越来越多，不断学习不断创新才能在音乐大潮中屹立不倒。一味的模仿没有用处，不管是音乐的创作还是艺人的打造方面，都要全方位审视市场，在这个商业化、信息化时代，我们太容易过渡吸收许多文化，其中利弊是每位音乐创作者和音乐教育从业者最需要思考的。
参考文献：
1.张焱 著，《中国当代流行歌曲的人文解读》[M]，中国传媒大学出版社 6---45页
2.尤静波 著，《中国流行音乐简史 》[M]，上海，上海音乐出版社2015年版，387——401页
游焮棋 四川师范大学音乐学院 四川省成都市