论文部分内容阅读
【内容摘要】?水墨画是中华民族优秀的传统艺术。在小学开展水墨画教学时，要充分顾及学生学习水墨的兴趣、情趣、乐趣、志趣和意趣。教学中应从学生的年龄特征和水墨画的特性出发，选择能反映时代和地域文化的内容作为水墨表现对象。让学生在游戏中尝试各种水墨技法，借鉴名家作品创造性地进行水墨作业，把水墨作业应用到生活中。教师要以发展的眼光多元评价手段评价学生水墨作业。在教学中以水墨“五趣”的教学策略激发学生学习水墨画的兴趣，提升水墨课堂教学实效。
【关键词】?水墨?教学策略?兴趣?生活?尝试?应用
水墨画又称中国画，是我国传统的绘画形式，是中华民族优秀传统文化的组成部分，具有光辉、悠久的历史。小学生学习水墨画，能让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。
然而现在很多小学，在水墨教学中忽视了学生的经验和情感，靠单一的讲解传授水墨技法，过于注重临摹，忽视学生学习水墨的兴趣，最终导致小学生不爱画水墨画，有的学校甚至放弃水墨画教学。如何在小学教好水墨画，发挥水墨画教学的作用。笔者认为教师应打破传统教材中以传授技法为主的教学，选择贴近学生生活、思想的表现内容，精心设计教学活动渗透方法技巧，来激发学生的学习兴趣，培养儿童的创新意识和创造能力。
兴趣是水墨画教学的关键所在，如何激发小学生学习水墨画的兴趣，笔者在近几年的水墨画教学中尝试运用“五趣”教学策略：
一、在生活体验中激发兴趣
在儿童水墨画教学内容选择之时，要充分顾及学生的身心特点及其兴趣爱好。表现内容要贴近学生丰富多彩的生活。正所谓“笔墨当随时代”，水墨画应表现当下学生喜闻乐见的或反映地域特色的事物。
例如：在初学水墨绘画时，要让学生知道水墨的点、线、面是组成一幅画重要部分，不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一。教学中把学生水墨表现的对象设定为沿海地区经常看见和食用的大章鱼。章鱼八条腕足是八条优美的线条弯弯曲曲宛如舞者的长袖，身上的斑点和吸盘是大大小小不同的墨点。在遇到危险时章鱼还会喷射的墨。学生根据这些素材进行大胆的想像与表现。这样的内容学生熟悉、喜爱并富有表现力，学生学习自然就兴趣盎然了。
林风眠说“艺术是情绪的表现”。只有当小朋友们对表现的对象有了深刻理解，产生情感，对它有表现的情绪之时才能产生优秀的水墨画作品。开放型城市的孩子们经常有外教老师接触，与外教一起游戏、学习。在孩子们眼里外教的形象是多么可爱，他们的动作夸张，表情丰富，上课充满了激情，学生从心底喜欢这些充满生机的富有个性的外教老师。水墨课《有特点的人物——外教老师》，就是从学生情感出发选择教学表现内容。只要有了这份情感再结合传统的笔墨，表现出来的外教当然生动富有童真、童趣。
水墨画教学中应注重学生体验生活，让学生放松大胆的表现感受，这样作品中会多些新鲜的墨趣，少些程式的标准。通过无牵无挂直抒胸臆的水墨表现，学生作品自然呈现满目生机，学习自然兴致勃勃。
二、在游戏尝试中感悟情趣
水墨画之美在墨色的变化，线条用笔用墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之类。当墨中注入水，水墨相融，就产生了具有干湿浓淡的活墨。这些笔墨的变化需要绘画者用心探索、体验和理解。教学中教师切莫枯燥地把这些技法硬塞给学生，可以通过让学生游戏尝试等有趣的教学环节感悟笔墨的情趣。
课堂教学开始，学生都有尝试一下工具的普遍心理。水墨画教学时教师可以抓住这一心理特征安排一些有趣的动笔尝试的教学环节。例如：在教学浙美版第十册的水墨造型课——《映日荷花别样红》时，笔者先让学生尝试着在宣纸上玩墨，用各种用笔方法在纸上玩出几笔连在一起的大墨点。学生兴奋地选择大笔用侧锋直接在宣纸上大胆无拘束地尝试，感受着笔墨变化产生的美，接着老师在学生的墨点上添加墨茎，把几个墨点变成了一片荷叶。再让学生观察，你的墨点能变成怎样的荷叶呢？连成长长的墨点可以变成侧面的荷叶，连成圆圆的墨点可以变成正面的荷叶，浓浓的墨是正面的荷叶，淡淡的墨是背面的荷叶，干干的墨变成枯荷，润润的墨变成雨荷。学生只要适当地添加墨线，墨点就变成形态各异的荷叶。教学中正是学生大胆尝试，发散了学生的思维，激发了学生学习的兴趣，培养了对笔墨的情感。
又如：在教学《我爱大熊猫》中要学生掌握墨色的渗透，单靠教师的讲解会使课堂索然无趣，在教学中教师先让学生摸了摸毛绒玩具，让学生用墨色表现出这样的感觉。学生们开始尝试用不同的方法让墨渗化。通过尝试得知墨色渗化方法：其一是加大笔的含墨量，越多渗化得越开；其二是加长用笔时间，时间越长渗化越开；也可以重复画或在画好的墨点上加水等。用渗化的效果可以表现绒毛感。学生在积极尝试中发现笔墨韵味再进行联想很好地激发了他们绘画水墨的情趣，对于毛笔的表现能力，掌控能力也逐渐增强。
游戏尝试的介入使学生感到“有趣”在先，“兴趣”相随，当学生已然被这种笔墨吸引时，学习自然“其乐无穷”。
三、在借鉴佳作中分享乐趣
欣赏大师的作品，临摹大师的作品是学生学习水墨画的重要途径之一。于是，学生的作品里多了许多千人一面的梅兰竹菊。但是一味的临摹练习，表现相同的主题，就让绘画失去了情趣与意义，会抹杀学生学习的兴趣。所以，我在教学生临摹表现的时候，追求教学定位有新意，学生表现有创意。
教学中教师可以尝试把大师的作品先“借”给学生。所谓的“借”是指先将大师的作品进行打印，剪出经典的“部件”。把这些大师的经典造型“借”给学生，摆放到学生的作品中。给学生更多直观的艺术形象。
例如：教学《映日荷花别样红》时，名作中大量的荷花千姿百态，而艺术化的处理荷花是教学的重要目标。学生绘画的荷叶旁该添加怎样的荷花呢？教师就先把大师的荷花“借”给学生。借用潘天寿的荷花的大气、齐白石的荷花的艳丽、张大千的荷花的脱俗。学生可以把荷花先摆在荷叶之上，让荷花亭亭玉立；可以剪掉一些置于荷叶后面，让荷花羞羞答答……“借”不同的荷花摆放在不同的位置进行比对，选择合适的造型和构图，借鉴大师作品形成自己的水墨艺术形象。这样的教学环节即有趣又有意。（学生作业见下图） 用同样方法教学《跳舞的点与线》也可取得事半功倍的效果。在教学中教师先把吴冠中《春如丝》图片分割成几块分给每小组。先让学生欣赏作品，再帮大师把作品补充完整。学生既要学习延续作品主要的线条，点和块面，又要不断思考展开想象，画出自己的作品。在这样过程中学生不断学习“大师”作品的笔墨和意境，同时把自己当成“大师”进行水墨造型发展。这样的学习与作业能不快乐吗？
四、在作业应用中激励志趣
水墨作业是学生学习的反馈，是课堂教学与学生生活的链接。课堂作业的设计关系着学生学习兴趣的持久度。教师应通过多方位多层次多样式的水墨作业，激发学生学习水墨画的热情，激起水墨创作的激情，巩固水墨技法，提高水墨教学的效率。把水墨作品应用到生活中是激发学习的兴趣坚定水墨学习的志趣好方法。
对于优秀的水墨作业，鼓励积极向各类报刊杂志投稿，还可以用这些作品布置学生家庭和校园，用学生的作品制成水墨马克杯、水墨台历、水墨书签等，学生在拿到这些物品时体验到了成功的喜悦，增强了学习水墨的信心。
在教学作业的设计中教师应尽可能考虑让学生的水墨作品应用到生活中，不断拓展水墨媒材，把水墨作业直接绘画在纸盘上，去皮的牛奶盒上制成挂件；把水墨作品卷成筒状摆件装饰生活的角角落落；把学生作品绘画在信封中，用水墨抒发自己的思想与感情，传递自己情感。一旦学生有了用水墨美化生活的意愿，就能化为学习动力促进学生自觉学习水墨。
五、在多元评价中抒发意趣
水墨画作业是学生自己对所命题的内容真实反映和特有认识，应该说蹒跚学步的每个脚印都是让人欣喜的。教师应以发展的眼光正面评价，哪怕是一点点细小的进步，并引导围绕主题更深入地观察、表现和创造。让孩子们从老师和同学的评价中获得更多的启示，通过评价发掘作品内涵，让水墨作品意趣盎然。
教师在评价时应有一双善于发现美的眼睛，具有发散性思维，应以发展的眼光看待学生的水墨作业。例如：学生在绘画《飞流直下三千尺》时，有的把瀑布的边缘画得过于斜了、弯曲了，飞流直下的瀑布成为了弯曲的小溪。评价时学生也指出了这一缺点，小作者也很有挫败感。教师发现画面的黑白对比强烈，水流的疏密变化也画得很好，就问学生:“你觉得这样水流像瀑布吗？它像什么？”学生一看都会说像山泉、像小溪。“虽然不是飞流直下的瀑布，但这样的山泉也很美。”老师又在画面上添加了几笔，小溪里出现几只游动的小蝌蚪。教师鼓励道：“你画的真有点像齐白石的《蛙声十里出山泉》。下课后，你可以去学学画画，一定能画得很有意境。”教师用智慧发散了学生的思维，用敏锐的眼光换来了学生作品的意趣盎然。
在水墨教学的评价中还可以让学生进行自评和互评，有时针对学生的作品，教师出示一些相关的诗句，让学生借用诗句赞美同学的水墨画，培养学生发现作品中蕴含的诗意之美，有时老师和同学一起可以为作品取个名，有时也可以把名家的作品和学生作品比较着让学生评价。教学中用多种评价手段，多元评价学生的水墨学习，激发学习兴趣，促进学生发展。
儿童水墨画——美育中的这一支奇葩。她熏陶着学生的审美素养，传递着祖国文化的文明，她激发学生用水墨表现自然，感悟生活。在新课标的思想引领下，让我们这些美术工作者构建更有效的教学理念与教学方法，激发学生学习水墨的兴趣，让学生在兴趣的指引下在素质教育新课程的时代发挥更大的作用，绽放得更加绚丽多彩。
【参考文献】
［1］《国画艺术》 山西教育出版社．陈?东
［2］《美术课程标准解读》北京师范大学出版社．尹少淳
［3］《当代中国画教育面临传统文化传承的危机》 中国美术教育．2006.1?陈小琴
（江北区中心小学 浙江宁波）
【关键词】?水墨?教学策略?兴趣?生活?尝试?应用
水墨画又称中国画，是我国传统的绘画形式，是中华民族优秀传统文化的组成部分，具有光辉、悠久的历史。小学生学习水墨画，能让他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对了解我国的优秀文化遗产，体会水墨画的精神內涵有着极其重要的意义。
然而现在很多小学，在水墨教学中忽视了学生的经验和情感，靠单一的讲解传授水墨技法，过于注重临摹，忽视学生学习水墨的兴趣，最终导致小学生不爱画水墨画，有的学校甚至放弃水墨画教学。如何在小学教好水墨画，发挥水墨画教学的作用。笔者认为教师应打破传统教材中以传授技法为主的教学，选择贴近学生生活、思想的表现内容，精心设计教学活动渗透方法技巧，来激发学生的学习兴趣，培养儿童的创新意识和创造能力。
兴趣是水墨画教学的关键所在，如何激发小学生学习水墨画的兴趣，笔者在近几年的水墨画教学中尝试运用“五趣”教学策略：
一、在生活体验中激发兴趣
在儿童水墨画教学内容选择之时，要充分顾及学生的身心特点及其兴趣爱好。表现内容要贴近学生丰富多彩的生活。正所谓“笔墨当随时代”，水墨画应表现当下学生喜闻乐见的或反映地域特色的事物。
例如：在初学水墨绘画时，要让学生知道水墨的点、线、面是组成一幅画重要部分，不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果不一。教学中把学生水墨表现的对象设定为沿海地区经常看见和食用的大章鱼。章鱼八条腕足是八条优美的线条弯弯曲曲宛如舞者的长袖，身上的斑点和吸盘是大大小小不同的墨点。在遇到危险时章鱼还会喷射的墨。学生根据这些素材进行大胆的想像与表现。这样的内容学生熟悉、喜爱并富有表现力，学生学习自然就兴趣盎然了。
林风眠说“艺术是情绪的表现”。只有当小朋友们对表现的对象有了深刻理解，产生情感，对它有表现的情绪之时才能产生优秀的水墨画作品。开放型城市的孩子们经常有外教老师接触，与外教一起游戏、学习。在孩子们眼里外教的形象是多么可爱，他们的动作夸张，表情丰富，上课充满了激情，学生从心底喜欢这些充满生机的富有个性的外教老师。水墨课《有特点的人物——外教老师》，就是从学生情感出发选择教学表现内容。只要有了这份情感再结合传统的笔墨，表现出来的外教当然生动富有童真、童趣。
水墨画教学中应注重学生体验生活，让学生放松大胆的表现感受，这样作品中会多些新鲜的墨趣，少些程式的标准。通过无牵无挂直抒胸臆的水墨表现，学生作品自然呈现满目生机，学习自然兴致勃勃。
二、在游戏尝试中感悟情趣
水墨画之美在墨色的变化，线条用笔用墨的节奏、韵律、动态、气势、性格、意趣之类。当墨中注入水，水墨相融，就产生了具有干湿浓淡的活墨。这些笔墨的变化需要绘画者用心探索、体验和理解。教学中教师切莫枯燥地把这些技法硬塞给学生，可以通过让学生游戏尝试等有趣的教学环节感悟笔墨的情趣。
课堂教学开始，学生都有尝试一下工具的普遍心理。水墨画教学时教师可以抓住这一心理特征安排一些有趣的动笔尝试的教学环节。例如：在教学浙美版第十册的水墨造型课——《映日荷花别样红》时，笔者先让学生尝试着在宣纸上玩墨，用各种用笔方法在纸上玩出几笔连在一起的大墨点。学生兴奋地选择大笔用侧锋直接在宣纸上大胆无拘束地尝试，感受着笔墨变化产生的美，接着老师在学生的墨点上添加墨茎，把几个墨点变成了一片荷叶。再让学生观察，你的墨点能变成怎样的荷叶呢？连成长长的墨点可以变成侧面的荷叶，连成圆圆的墨点可以变成正面的荷叶，浓浓的墨是正面的荷叶，淡淡的墨是背面的荷叶，干干的墨变成枯荷，润润的墨变成雨荷。学生只要适当地添加墨线，墨点就变成形态各异的荷叶。教学中正是学生大胆尝试，发散了学生的思维，激发了学生学习的兴趣，培养了对笔墨的情感。
又如：在教学《我爱大熊猫》中要学生掌握墨色的渗透，单靠教师的讲解会使课堂索然无趣，在教学中教师先让学生摸了摸毛绒玩具，让学生用墨色表现出这样的感觉。学生们开始尝试用不同的方法让墨渗化。通过尝试得知墨色渗化方法：其一是加大笔的含墨量，越多渗化得越开；其二是加长用笔时间，时间越长渗化越开；也可以重复画或在画好的墨点上加水等。用渗化的效果可以表现绒毛感。学生在积极尝试中发现笔墨韵味再进行联想很好地激发了他们绘画水墨的情趣，对于毛笔的表现能力，掌控能力也逐渐增强。
游戏尝试的介入使学生感到“有趣”在先，“兴趣”相随，当学生已然被这种笔墨吸引时，学习自然“其乐无穷”。
三、在借鉴佳作中分享乐趣
欣赏大师的作品，临摹大师的作品是学生学习水墨画的重要途径之一。于是，学生的作品里多了许多千人一面的梅兰竹菊。但是一味的临摹练习，表现相同的主题，就让绘画失去了情趣与意义，会抹杀学生学习的兴趣。所以，我在教学生临摹表现的时候，追求教学定位有新意，学生表现有创意。
教学中教师可以尝试把大师的作品先“借”给学生。所谓的“借”是指先将大师的作品进行打印，剪出经典的“部件”。把这些大师的经典造型“借”给学生，摆放到学生的作品中。给学生更多直观的艺术形象。
例如：教学《映日荷花别样红》时，名作中大量的荷花千姿百态，而艺术化的处理荷花是教学的重要目标。学生绘画的荷叶旁该添加怎样的荷花呢？教师就先把大师的荷花“借”给学生。借用潘天寿的荷花的大气、齐白石的荷花的艳丽、张大千的荷花的脱俗。学生可以把荷花先摆在荷叶之上，让荷花亭亭玉立；可以剪掉一些置于荷叶后面，让荷花羞羞答答……“借”不同的荷花摆放在不同的位置进行比对，选择合适的造型和构图，借鉴大师作品形成自己的水墨艺术形象。这样的教学环节即有趣又有意。（学生作业见下图） 用同样方法教学《跳舞的点与线》也可取得事半功倍的效果。在教学中教师先把吴冠中《春如丝》图片分割成几块分给每小组。先让学生欣赏作品，再帮大师把作品补充完整。学生既要学习延续作品主要的线条，点和块面，又要不断思考展开想象，画出自己的作品。在这样过程中学生不断学习“大师”作品的笔墨和意境，同时把自己当成“大师”进行水墨造型发展。这样的学习与作业能不快乐吗？
四、在作业应用中激励志趣
水墨作业是学生学习的反馈，是课堂教学与学生生活的链接。课堂作业的设计关系着学生学习兴趣的持久度。教师应通过多方位多层次多样式的水墨作业，激发学生学习水墨画的热情，激起水墨创作的激情，巩固水墨技法，提高水墨教学的效率。把水墨作品应用到生活中是激发学习的兴趣坚定水墨学习的志趣好方法。
对于优秀的水墨作业，鼓励积极向各类报刊杂志投稿，还可以用这些作品布置学生家庭和校园，用学生的作品制成水墨马克杯、水墨台历、水墨书签等，学生在拿到这些物品时体验到了成功的喜悦，增强了学习水墨的信心。
在教学作业的设计中教师应尽可能考虑让学生的水墨作品应用到生活中，不断拓展水墨媒材，把水墨作业直接绘画在纸盘上，去皮的牛奶盒上制成挂件；把水墨作品卷成筒状摆件装饰生活的角角落落；把学生作品绘画在信封中，用水墨抒发自己的思想与感情，传递自己情感。一旦学生有了用水墨美化生活的意愿，就能化为学习动力促进学生自觉学习水墨。
五、在多元评价中抒发意趣
水墨画作业是学生自己对所命题的内容真实反映和特有认识，应该说蹒跚学步的每个脚印都是让人欣喜的。教师应以发展的眼光正面评价，哪怕是一点点细小的进步，并引导围绕主题更深入地观察、表现和创造。让孩子们从老师和同学的评价中获得更多的启示，通过评价发掘作品内涵，让水墨作品意趣盎然。
教师在评价时应有一双善于发现美的眼睛，具有发散性思维，应以发展的眼光看待学生的水墨作业。例如：学生在绘画《飞流直下三千尺》时，有的把瀑布的边缘画得过于斜了、弯曲了，飞流直下的瀑布成为了弯曲的小溪。评价时学生也指出了这一缺点，小作者也很有挫败感。教师发现画面的黑白对比强烈，水流的疏密变化也画得很好，就问学生:“你觉得这样水流像瀑布吗？它像什么？”学生一看都会说像山泉、像小溪。“虽然不是飞流直下的瀑布，但这样的山泉也很美。”老师又在画面上添加了几笔，小溪里出现几只游动的小蝌蚪。教师鼓励道：“你画的真有点像齐白石的《蛙声十里出山泉》。下课后，你可以去学学画画，一定能画得很有意境。”教师用智慧发散了学生的思维，用敏锐的眼光换来了学生作品的意趣盎然。
在水墨教学的评价中还可以让学生进行自评和互评，有时针对学生的作品，教师出示一些相关的诗句，让学生借用诗句赞美同学的水墨画，培养学生发现作品中蕴含的诗意之美，有时老师和同学一起可以为作品取个名，有时也可以把名家的作品和学生作品比较着让学生评价。教学中用多种评价手段，多元评价学生的水墨学习，激发学习兴趣，促进学生发展。
儿童水墨画——美育中的这一支奇葩。她熏陶着学生的审美素养，传递着祖国文化的文明，她激发学生用水墨表现自然，感悟生活。在新课标的思想引领下，让我们这些美术工作者构建更有效的教学理念与教学方法，激发学生学习水墨的兴趣，让学生在兴趣的指引下在素质教育新课程的时代发挥更大的作用，绽放得更加绚丽多彩。
【参考文献】
［1］《国画艺术》 山西教育出版社．陈?东
［2］《美术课程标准解读》北京师范大学出版社．尹少淳
［3］《当代中国画教育面临传统文化传承的危机》 中国美术教育．2006.1?陈小琴
（江北区中心小学 浙江宁波）