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年来，多部带有民族元素的原创歌剧接连上演，在全国乃至世界范围内掀起了一股热潮，同时也引发了众多歌剧理论与实践方面的争鸣。
在此背景下，2019年12月12—14日，“全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论征集比赛”系列学术活动在山东济南举办。该系列学术活动由中国音乐家协会音乐评论学会与山东艺术学院联合主办、《人民音乐》编辑部与《歌剧》杂志社协办。中国音协音乐评论学会会长、国务院音乐与舞蹈学学科评议组召集人、中央音乐学院原院长王次炤在开幕式上提到：中国歌剧发展正盛，本次研讨会的举办对中国歌剧事业会有很大的助益。
在持续两天的系列学术活动中，与会专家学者们深入探讨了歌剧创作、民族歌剧的概念定义、中国歌剧民族元素的运用以及中国歌剧在国际环境中如何创新发展等多方面的问题。各位专家学者运用犀利的言辞，阐述了民族歌剧的定义与特点，对中国歌剧的内在构建发表各自的观点与想法，形成了多元的思维碰撞。下面从六个方面对本届歌剧理论与创作研讨会进行综述。
一、对“中国歌剧”与“民族歌剧”概念问题的争鸣
中国歌剧与民族歌剧如何定义，其各自的内涵与外延是什么，在国际语境中怎样区别中西方歌剧，是中国歌剧在发展创作道路上必须要明确的问题。中国歌剧在一定程度上被称为民族歌剧，但在歌剧蓬勃发展的今天，针对中国歌剧如何定义的问题，专家们进行了多角度深层次的分析与评判。
吴粤北在《中国要想掌握歌剧话语权首先在于积累话语》中提出，中国歌剧与西洋歌剧可以通过在歌剧前增加民族二字进行区分。同时，他表示，“民族歌剧”这一概念的外延不够严谨，对外应称“中国民族歌剧”，对内称 “民族歌剧”，即民族歌剧并不能称中国歌剧。景作人在《我的歌剧观及对中国歌剧创演的看法》中提出，“民族歌剧”应该是广义的词，是一个大的范畴，所有表现民族精神、体现民族魂魄的都是民族歌剧。而从中国歌剧中包含且体现了中华民族精神这一较广的视域而言，中国歌剧可称为“民族歌剧”。王丹丹在《中国歌剧的民族性呈现——歌剧评论关注点之一》中，提出了歌剧“民族化”怎样界定，剧本和音乐如何民族化以及怎样反映中华民族精神等问题，即具有中国元素的歌剧才能稱为中国歌剧，这其中包括歌剧音乐中所呈现的民族精神和民族特性。但她所提出的“民族”是否仅仅是指中华民族，若不仅代表一个民族，那么民族歌剧就不是中国歌剧，“民族”这一关键性词语引发了争议。
居其宏在《当前歌剧评论面面观》中提出，关于目前学界对于中国民族歌剧的概念问题争论不休的现象，他在梳理歌舞剧、正歌剧、歌曲剧、新歌剧、民族歌剧和新潮歌剧的发展脉络的同时，也对其概念进行了阐述，纠正了“民族歌剧即是中国歌剧”这一说法。而民族性究竟是什么，为什么存有民族歌剧这一说法，游暐之在《歌剧在中国的民族性与国际性的辩证思考》中也予以了关注。
民族歌剧能否成为中国歌剧的代名词，与会专家通过理论论述与批判反证等多种方式进行了解答。他们通过解读“民族歌剧”这一概念、逐一剖析歌剧类型、整理“民族”一词的来源发展、对比中西方歌剧的创作元素等方式，从不同的角度解释了民族歌剧的范畴与涵义，最后给了学界一个解答。他们普遍认为，民族范围广、内容多，不能全面准确地体现出中国歌剧的所有特色，也不能在中西歌剧舞台上代表中国歌剧，而中国歌剧更不应该在世界范围内以民族歌剧自称，这是不严谨且表述不清的。
二、对中国歌剧民族性呈现方式的探索
自歌剧传入中国以来，作曲家们在民间戏曲的基础上，学习西方歌剧的经验，开始创作符合中国审美习惯、更易被中国人民接受的歌剧。早期中国歌剧融合了中国传统戏曲与西方歌剧的艺术手法，产生了《白毛女》《小二黑结婚》等许多优秀剧目。时至今日，中国歌剧的创作仍旧不能离开传统文化元素，如何将传统戏曲等元素更好地融入歌剧，形成特色鲜明的中国歌剧尤为重要。
研讨会中，有专家通过个案分析，展示戏曲在民族歌剧中的具体运用以及如何在创作上增强戏剧冲突，塑造人物形象，更好地呈现民族特质。戴嘉枋在《谈京剧现代戏〈杜鹃山〉中的民族歌剧样式探索》中谈到，《杜鹃山》虽是一部京剧现代戏，但其样式更接近民族歌剧。它把主要人物的主题设计、音调的戏剧冲突贯穿整个歌剧，同时在戏剧结构和音乐结构中显现“唱”和“说”的关系。《杜鹃山》戏曲结构与音乐结构相互融合，是京剧歌剧化的典型代表。他认为歌剧中的戏剧因素主要是讲故事，制造戏剧矛盾，而音乐因素在剧中起抒情的作用，二者作用不同，却也相辅相成。总而言之，民族歌剧中戏曲因素的运用，对中国民族歌剧的民族化呈现出了强大
助力，它使中国歌剧别具一格，自成一派。
除在歌剧中贯穿戏曲等民族元素外，有学者指出在歌剧旋律创作等方面也需要一定的民族性呈现。傅显舟在《歌剧的旋律写作》中，围绕歌剧旋律的创新性进行了论证。他认为，歌剧是声乐与器乐高度结合的戏剧艺术。好的旋律除表达准确、生动、流畅、简洁之外，也应同时具备描写戏剧场景、表达戏剧情感、刻画戏剧人物与结构戏剧内容这四大功能。要特别注重以旋律表达戏剧场景中的戏剧情感、人物情感。姜万通在交流发言中提出旋律写作也是技法。旋律虽不是最引人瞩目的表现方式，但其强大的综合性，在歌剧创作中是必不可少也是成效卓著的。因此，作曲家们不能忽视旋律的创作技术。
中国歌剧的民族化呈现，更是离不开传统文化元素与西方歌剧范式的有机结合。李晓冬在《回归常识
在此背景下，2019年12月12—14日，“全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论征集比赛”系列学术活动在山东济南举办。该系列学术活动由中国音乐家协会音乐评论学会与山东艺术学院联合主办、《人民音乐》编辑部与《歌剧》杂志社协办。中国音协音乐评论学会会长、国务院音乐与舞蹈学学科评议组召集人、中央音乐学院原院长王次炤在开幕式上提到：中国歌剧发展正盛，本次研讨会的举办对中国歌剧事业会有很大的助益。
在持续两天的系列学术活动中，与会专家学者们深入探讨了歌剧创作、民族歌剧的概念定义、中国歌剧民族元素的运用以及中国歌剧在国际环境中如何创新发展等多方面的问题。各位专家学者运用犀利的言辞，阐述了民族歌剧的定义与特点，对中国歌剧的内在构建发表各自的观点与想法，形成了多元的思维碰撞。下面从六个方面对本届歌剧理论与创作研讨会进行综述。
一、对“中国歌剧”与“民族歌剧”概念问题的争鸣
中国歌剧与民族歌剧如何定义，其各自的内涵与外延是什么，在国际语境中怎样区别中西方歌剧，是中国歌剧在发展创作道路上必须要明确的问题。中国歌剧在一定程度上被称为民族歌剧，但在歌剧蓬勃发展的今天，针对中国歌剧如何定义的问题，专家们进行了多角度深层次的分析与评判。
吴粤北在《中国要想掌握歌剧话语权首先在于积累话语》中提出，中国歌剧与西洋歌剧可以通过在歌剧前增加民族二字进行区分。同时，他表示，“民族歌剧”这一概念的外延不够严谨，对外应称“中国民族歌剧”，对内称 “民族歌剧”，即民族歌剧并不能称中国歌剧。景作人在《我的歌剧观及对中国歌剧创演的看法》中提出，“民族歌剧”应该是广义的词，是一个大的范畴，所有表现民族精神、体现民族魂魄的都是民族歌剧。而从中国歌剧中包含且体现了中华民族精神这一较广的视域而言，中国歌剧可称为“民族歌剧”。王丹丹在《中国歌剧的民族性呈现——歌剧评论关注点之一》中，提出了歌剧“民族化”怎样界定，剧本和音乐如何民族化以及怎样反映中华民族精神等问题，即具有中国元素的歌剧才能稱为中国歌剧，这其中包括歌剧音乐中所呈现的民族精神和民族特性。但她所提出的“民族”是否仅仅是指中华民族，若不仅代表一个民族，那么民族歌剧就不是中国歌剧，“民族”这一关键性词语引发了争议。
居其宏在《当前歌剧评论面面观》中提出，关于目前学界对于中国民族歌剧的概念问题争论不休的现象，他在梳理歌舞剧、正歌剧、歌曲剧、新歌剧、民族歌剧和新潮歌剧的发展脉络的同时，也对其概念进行了阐述，纠正了“民族歌剧即是中国歌剧”这一说法。而民族性究竟是什么，为什么存有民族歌剧这一说法，游暐之在《歌剧在中国的民族性与国际性的辩证思考》中也予以了关注。
民族歌剧能否成为中国歌剧的代名词，与会专家通过理论论述与批判反证等多种方式进行了解答。他们通过解读“民族歌剧”这一概念、逐一剖析歌剧类型、整理“民族”一词的来源发展、对比中西方歌剧的创作元素等方式，从不同的角度解释了民族歌剧的范畴与涵义，最后给了学界一个解答。他们普遍认为，民族范围广、内容多，不能全面准确地体现出中国歌剧的所有特色，也不能在中西歌剧舞台上代表中国歌剧，而中国歌剧更不应该在世界范围内以民族歌剧自称，这是不严谨且表述不清的。
二、对中国歌剧民族性呈现方式的探索
自歌剧传入中国以来，作曲家们在民间戏曲的基础上，学习西方歌剧的经验，开始创作符合中国审美习惯、更易被中国人民接受的歌剧。早期中国歌剧融合了中国传统戏曲与西方歌剧的艺术手法，产生了《白毛女》《小二黑结婚》等许多优秀剧目。时至今日，中国歌剧的创作仍旧不能离开传统文化元素，如何将传统戏曲等元素更好地融入歌剧，形成特色鲜明的中国歌剧尤为重要。
研讨会中，有专家通过个案分析，展示戏曲在民族歌剧中的具体运用以及如何在创作上增强戏剧冲突，塑造人物形象，更好地呈现民族特质。戴嘉枋在《谈京剧现代戏〈杜鹃山〉中的民族歌剧样式探索》中谈到，《杜鹃山》虽是一部京剧现代戏，但其样式更接近民族歌剧。它把主要人物的主题设计、音调的戏剧冲突贯穿整个歌剧，同时在戏剧结构和音乐结构中显现“唱”和“说”的关系。《杜鹃山》戏曲结构与音乐结构相互融合，是京剧歌剧化的典型代表。他认为歌剧中的戏剧因素主要是讲故事，制造戏剧矛盾，而音乐因素在剧中起抒情的作用，二者作用不同，却也相辅相成。总而言之，民族歌剧中戏曲因素的运用，对中国民族歌剧的民族化呈现出了强大
助力，它使中国歌剧别具一格，自成一派。
除在歌剧中贯穿戏曲等民族元素外，有学者指出在歌剧旋律创作等方面也需要一定的民族性呈现。傅显舟在《歌剧的旋律写作》中，围绕歌剧旋律的创新性进行了论证。他认为，歌剧是声乐与器乐高度结合的戏剧艺术。好的旋律除表达准确、生动、流畅、简洁之外，也应同时具备描写戏剧场景、表达戏剧情感、刻画戏剧人物与结构戏剧内容这四大功能。要特别注重以旋律表达戏剧场景中的戏剧情感、人物情感。姜万通在交流发言中提出旋律写作也是技法。旋律虽不是最引人瞩目的表现方式，但其强大的综合性，在歌剧创作中是必不可少也是成效卓著的。因此，作曲家们不能忽视旋律的创作技术。
中国歌剧的民族化呈现，更是离不开传统文化元素与西方歌剧范式的有机结合。李晓冬在《回归常识