论文部分内容阅读
写意画是传统中国画里令人赏心悦目、回味无穷的画种，它水墨淋漓、轻盈润泽、纵横的笔法，弥满的气势，要求画面具有形神兼备、气韵生动的艺术效果，诗、书、画、印合为一体，具有很高的艺术成就，深受国内外广大人民群众的喜爱。中国画在世界美术领域内自成体系、独树一帜，是世界画坛上一朵瑰丽的鲜花。
写意画重点讲究意，写意，“写”是表达的意思，而“意”则是表达的内容、思想精神。怎样更好地去理解“意”呢？我感觉在欣赏中国写意画时还要重点把握以下几个特点，这样才会从中体会到艺术的魅力。
一、气韵生动
古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，即所谓的胸有成竹。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画菊要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立、虚心有节、蒸蒸日上。立意生动是中国画内在美的流露，是画面“气韵”的重要表现。画家描绘的景物不仅仅是表现自然物态之美，更重要的是把表现对象作为抒发和表达人的思想感情的重要媒介，画家通过创造气韵生动和富有生命的艺术形象，表露对自然、对社会、对生活的体验和认识，寄寓自己的思想感情、审美意识和生活观念。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定生动的气韵之美。
二、形神兼备
美术作品或多或少都带有点夸张、变形。欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的，只求形似，不是艺术。齐白石曾经说过：“逸笔草草，不求形似，追求意境之美。”可见写意画的特点。绘画它是艺术家智慧的结晶，来源于生活又高于生活，写意画是经过高度概括的形象，是画家提炼、加工出来的形象，不管怎样一幅作品，只有形神兼备才能使人赏心悦目，才能算得上是一幅好的作品。
三、构图
（一）构图的概念：
写意画的构图，古人叫“经营位置”，或“布局”，中国传统绘画理论中称为“章法”，都是指形象之间的整体关系。点、线、面、形、色彩构成了画面大的形式骨架，是直接影响人的视觉的主要因素之一，如果这些因素用得好，将给画面带来美感。
（二）构图要领的把握：
1.虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的变化统一，艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。
2.均衡：均衡不是数量上的对等也不是对称，而是视觉上的平衡，就像秤盘和秤砣的关系一样，秤盘里无论放多少东西，在秤杆那边总有一个秤砣，使得两边平衡。
3.呼应：呼应是平衡形式的转化，通过形象的内在联系产生呼应，求的是画面气势上的平衡，可以增强作品的表现力和美感。
4.对比：对比要在均衡的原则下进行。对比的因素很多，如点、线、面、色彩的对比，数量上的对比，明暗对比，虚实对比，大小对比，动静对比，方圆、柔刚对比，轻巧与稳重对比，曲直对比等等。这些对比应用好了会使作品的形式更加丰富，使表现的内容生机无限。
5.高远平远的透视法则："中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物，这正是中国山水画有别于西方绘画的独特之处。
四、笔墨
笔墨既是我国写意画的工具材料，又是画者按照造型规律表达主题和创造美术形象的手段，对加强画面的生动性和感染力有特别重要的作用。一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平的高低，要看用墨有没有干湿、浓淡的变化，如果用墨灵活、变化多端，叫做活墨。墨用得活需下苦功夫，功到自然成，那挥毫泼墨行云流水、得心应手的自如、一挥而就的潇洒，是滴水穿石而非一日之功。墨色是丰富的有變化的颜色。齐白石是写意画大家，他对水墨的运用一丝不苟，精意刻划，他笔下的《虾》掌握水、墨、纸、笔的性能都到了出神入化的境地，可以分辨出它那裹身薄薄的外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，引诱读者要捕捉到手上来看个究竟。
五、诗、书、画、印的结合
中国画最大的特点是诗、书、画、印合为一体，因此在世界画坛上独树一帜。一幅好的作品再加上好的题跋、好的印章，则会给画增添无限魅力，在欣赏绘画的同时还能享受诗的意境，欣赏书法艺术的魅力还能看到赏心悦目的印章。一幅出色的中国写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境，扩大了中国画的审美领域。
中国写意画本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能真正获得艺术的欣赏力，从中得到艺术享受。
写意画重点讲究意，写意，“写”是表达的意思，而“意”则是表达的内容、思想精神。怎样更好地去理解“意”呢？我感觉在欣赏中国写意画时还要重点把握以下几个特点，这样才会从中体会到艺术的魅力。
一、气韵生动
古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，即所谓的胸有成竹。如画梅就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画菊要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立、虚心有节、蒸蒸日上。立意生动是中国画内在美的流露，是画面“气韵”的重要表现。画家描绘的景物不仅仅是表现自然物态之美，更重要的是把表现对象作为抒发和表达人的思想感情的重要媒介，画家通过创造气韵生动和富有生命的艺术形象，表露对自然、对社会、对生活的体验和认识，寄寓自己的思想感情、审美意识和生活观念。如当代画家李苦禅画的墨荷，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定生动的气韵之美。
二、形神兼备
美术作品或多或少都带有点夸张、变形。欣赏中国的写意画用自然景物作为标尺，是不全面的，只求形似，不是艺术。齐白石曾经说过：“逸笔草草，不求形似，追求意境之美。”可见写意画的特点。绘画它是艺术家智慧的结晶，来源于生活又高于生活，写意画是经过高度概括的形象，是画家提炼、加工出来的形象，不管怎样一幅作品，只有形神兼备才能使人赏心悦目，才能算得上是一幅好的作品。
三、构图
（一）构图的概念：
写意画的构图，古人叫“经营位置”，或“布局”，中国传统绘画理论中称为“章法”，都是指形象之间的整体关系。点、线、面、形、色彩构成了画面大的形式骨架，是直接影响人的视觉的主要因素之一，如果这些因素用得好，将给画面带来美感。
（二）构图要领的把握：
1.虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的变化统一，艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。
2.均衡：均衡不是数量上的对等也不是对称，而是视觉上的平衡，就像秤盘和秤砣的关系一样，秤盘里无论放多少东西，在秤杆那边总有一个秤砣，使得两边平衡。
3.呼应：呼应是平衡形式的转化，通过形象的内在联系产生呼应，求的是画面气势上的平衡，可以增强作品的表现力和美感。
4.对比：对比要在均衡的原则下进行。对比的因素很多，如点、线、面、色彩的对比，数量上的对比，明暗对比，虚实对比，大小对比，动静对比，方圆、柔刚对比，轻巧与稳重对比，曲直对比等等。这些对比应用好了会使作品的形式更加丰富，使表现的内容生机无限。
5.高远平远的透视法则："中国山水画往往在一幅画中有"高远"让你体会山峰的雄健，感到山势逼人，如身临其境；有"深远"让你感到山重水复，深邃莫测；有"平远"视野开阔，心旷神怡。要达到这样的效果，就要打破焦点透视观察景物的局限，而要用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物，这正是中国山水画有别于西方绘画的独特之处。
四、笔墨
笔墨既是我国写意画的工具材料，又是画者按照造型规律表达主题和创造美术形象的手段，对加强画面的生动性和感染力有特别重要的作用。一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平的高低，要看用墨有没有干湿、浓淡的变化，如果用墨灵活、变化多端，叫做活墨。墨用得活需下苦功夫，功到自然成，那挥毫泼墨行云流水、得心应手的自如、一挥而就的潇洒，是滴水穿石而非一日之功。墨色是丰富的有變化的颜色。齐白石是写意画大家，他对水墨的运用一丝不苟，精意刻划，他笔下的《虾》掌握水、墨、纸、笔的性能都到了出神入化的境地，可以分辨出它那裹身薄薄的外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，引诱读者要捕捉到手上来看个究竟。
五、诗、书、画、印的结合
中国画最大的特点是诗、书、画、印合为一体，因此在世界画坛上独树一帜。一幅好的作品再加上好的题跋、好的印章，则会给画增添无限魅力，在欣赏绘画的同时还能享受诗的意境，欣赏书法艺术的魅力还能看到赏心悦目的印章。一幅出色的中国写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境，扩大了中国画的审美领域。
中国写意画本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能真正获得艺术的欣赏力，从中得到艺术享受。