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美术思维是美术家在艺术创作中活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系，相互渗透，相互影响，最终共同构成的思维方式。在美术教学中培养学生的美术思维，不仅有利于美术课程标准的实现，而且能使学生学会科学的把握客观世界的方法而受益终身。
美术教学 美术思维 培养策略
一、美术思维在美术教学中的重要性
美术思维是美术家在绘画、雕塑、设计等艺术创作中活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系，相互渗透，相互影响，最终共同构成的思维方式，它是美术家各种思维长期综合作用而形成的一种思维定势。
在美术教学中有意地培养和强化学生的美术思维，不仅能解决美术的造型问题，而且能最大限度的拓宽学生视野，在培养学生美的感知能力的基础上触类旁通地开发学生观察世界的思维，也为学生对其他学科甚至更为广泛领域问题的解决提供思路。这不仅解决了课堂教学的有效性问题，也能实现美术课课程标准关于素质教育的要求，也只有站在这样的角度，才能从根本上提升学生素质，使其受益终身。
二、美术思维在美术教学中的培养策略
应当指出，美术思维不是指要求学生用美术造型的方式来解决其他课程的问题，而是要让学生在美术课程的学习之余，形成一种人文意识，最终培养学生创新的意识习惯、对事物敏锐的洞察能力以及抽象概括的能力，而这些能力恰恰是所有学科和领域都共同需要的，也是学生终身发展所迫切需要的。
（一）人文意识的培养
美术课程标准的基本性质是它的人文性，这也是美术课程标准最值得肯定和最有意义之处。长久以来，在我们大脑里根深蒂固的观念是，美术教育只是技能技巧的学习和训练。美术课程标准的人文性是对于这一传统观念的颠覆，强调美术教育的人文性，就是要求美术教育旨在通过教育，培养学生对于不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神的汲取能力，使学生能够通过美术作品乃至美术的方法来将自己对于人文精神的理解进行表达，最终形成和发展学生的人文意识。
“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”是美术课程目标对学生所提出的新要求，这就要求教师在教学过程中要有意的引导学生将美术与其他学科，甚至与自然、社会等联系相思考，要求学生不是从美术的本身来理解美术，而是要通过美术的方式理解美术作品中蕴含的人文精神，理解美术更为广阔的天地。通过人文精神的熏陶，不断提升学生的人文素养，最终促使自身人文情怀的形成。例如，对于民间美术鉴赏这一课的教学，教师首先要让学生明确民间美术所属的范畴——文化范畴，借助文化的概念使学生明白学问与做人的道理，而将思想道德教育贯穿于美术教学的过程之中，然后指出，美术对于客观世界的认识和表现就是把一切放在文化范畴上思考的基础上的，而且在此过程无不体现着对真善美的不懈追求。不难想象，如此充满人文精神魅力的跨学科讲授，必定使得学生对于美术学科教学的专注程度远远高于对单纯的美术知识的讲授。
（二）洞察能力的培养
锐敏的洞察能源于一个人自觉的整体思维，它是美术家进行创作的需要。就美术工作者而言，对于整体感的体会可能会更深，因为整体感一直贯穿于素描、色彩等造型训练的整个过程。强调整体感，不仅由于它是美术用来造型的重要方法与原则，还因为它是美术造型的重要能力，而这种能力对于其他各个学科甚至生活都非常实用。通过美术课程教学，帮助学生逐步体会到整体思维的重要作用，进而使其形成较为稳固的整体思维，这其实就是在学生在处理普遍问题时，都能够迅速又准确的解决好问题的主要矛盾和矛盾的主要方面。
值得一提的是，整体思维应该在对比与联系的过程中自觉地形成：在对比与联系中求同存异，可以使我们准确地把握事物之间的相互关系，并有意利用对比与联系的方式，这可使学生无论在写生或是临摹活动上都能更加准确的表现对象。在美术教学中，可通过直观图形教学法让学生观察各种美术现象，诱导和帮助学生形成用对比与联系的方式思考的习惯，无疑，这比机械的教他们如何画好一幅画有更加不可估量的意义。
（三）抽象概括思维的培养
在美术中，一提起抽象就不难会想到形象思维，而一说到形象思维，大家都首先会想到具体形象。其实，最初对艺术作品的思考往往就是起源于对其表达的具体形象以及情节的想象，然而，图形思维却才是美术最根本的语言，这些最根本的语言泛指用来造型的点、线、面、色彩、肌理等基本元素，以及由这些元素组合而构成的具有美感的形式。在美术教学中，只有利用本质的美术语言来诠释作品才能从一个宏观的高度举一反三地把握作品内涵。
学会从本质语言而不是借助外部信息解读美术作品，这就要求我们有着很好地抽象概括能力，把一切具体的形象都抽象为概括的图形。可以说，这种抽象概括能力是几乎囊括解决一切问题的基本能力，因而在教学中应尽力引导学生养成，我们可以通过利用抽象的形式表达情感，或者图形语言表达视知觉理解等方式来培养。
（四）习惯性的创新意识培养
培养学生习惯性的创新意识，可使学生在任何方面都广开思路，但这并不是说一定要求实现发明创造，重要的是通过训练，使学生在对于视觉形式的感知方面，其思维方式能够习惯性的发散思考，进而形成全新的意识。
在教学中，可利用发散思维方式训练学生的图形思维能力，进而不断形成抽象概括能力，最终形成习惯性的创新意识。在具体的绘画等活动中，可以有意的引导学生从不同的视角观察事物，将习以为常的东西抽象出另一番视觉效果——或者是独一无二的画面构图，也或者是毫不相干的另类“惊奇视觉”。
事实表明，能够坚持如此学习和实践的学生，无论在什么时候，其思维往往更加的锐敏，思路也更加的宽广。
参考文献
[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社， 2002.09.
[2]朋吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社， 2006.08.
美术教学 美术思维 培养策略
一、美术思维在美术教学中的重要性
美术思维是美术家在绘画、雕塑、设计等艺术创作中活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系，相互渗透，相互影响，最终共同构成的思维方式，它是美术家各种思维长期综合作用而形成的一种思维定势。
在美术教学中有意地培养和强化学生的美术思维，不仅能解决美术的造型问题，而且能最大限度的拓宽学生视野，在培养学生美的感知能力的基础上触类旁通地开发学生观察世界的思维，也为学生对其他学科甚至更为广泛领域问题的解决提供思路。这不仅解决了课堂教学的有效性问题，也能实现美术课课程标准关于素质教育的要求，也只有站在这样的角度，才能从根本上提升学生素质，使其受益终身。
二、美术思维在美术教学中的培养策略
应当指出，美术思维不是指要求学生用美术造型的方式来解决其他课程的问题，而是要让学生在美术课程的学习之余，形成一种人文意识，最终培养学生创新的意识习惯、对事物敏锐的洞察能力以及抽象概括的能力，而这些能力恰恰是所有学科和领域都共同需要的，也是学生终身发展所迫切需要的。
（一）人文意识的培养
美术课程标准的基本性质是它的人文性，这也是美术课程标准最值得肯定和最有意义之处。长久以来，在我们大脑里根深蒂固的观念是，美术教育只是技能技巧的学习和训练。美术课程标准的人文性是对于这一传统观念的颠覆，强调美术教育的人文性，就是要求美术教育旨在通过教育，培养学生对于不同时代美术作品中所蕴涵的丰富人文精神的汲取能力，使学生能够通过美术作品乃至美术的方法来将自己对于人文精神的理解进行表达，最终形成和发展学生的人文意识。
“理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术”是美术课程目标对学生所提出的新要求，这就要求教师在教学过程中要有意的引导学生将美术与其他学科，甚至与自然、社会等联系相思考，要求学生不是从美术的本身来理解美术，而是要通过美术的方式理解美术作品中蕴含的人文精神，理解美术更为广阔的天地。通过人文精神的熏陶，不断提升学生的人文素养，最终促使自身人文情怀的形成。例如，对于民间美术鉴赏这一课的教学，教师首先要让学生明确民间美术所属的范畴——文化范畴，借助文化的概念使学生明白学问与做人的道理，而将思想道德教育贯穿于美术教学的过程之中，然后指出，美术对于客观世界的认识和表现就是把一切放在文化范畴上思考的基础上的，而且在此过程无不体现着对真善美的不懈追求。不难想象，如此充满人文精神魅力的跨学科讲授，必定使得学生对于美术学科教学的专注程度远远高于对单纯的美术知识的讲授。
（二）洞察能力的培养
锐敏的洞察能源于一个人自觉的整体思维，它是美术家进行创作的需要。就美术工作者而言，对于整体感的体会可能会更深，因为整体感一直贯穿于素描、色彩等造型训练的整个过程。强调整体感，不仅由于它是美术用来造型的重要方法与原则，还因为它是美术造型的重要能力，而这种能力对于其他各个学科甚至生活都非常实用。通过美术课程教学，帮助学生逐步体会到整体思维的重要作用，进而使其形成较为稳固的整体思维，这其实就是在学生在处理普遍问题时，都能够迅速又准确的解决好问题的主要矛盾和矛盾的主要方面。
值得一提的是，整体思维应该在对比与联系的过程中自觉地形成：在对比与联系中求同存异，可以使我们准确地把握事物之间的相互关系，并有意利用对比与联系的方式，这可使学生无论在写生或是临摹活动上都能更加准确的表现对象。在美术教学中，可通过直观图形教学法让学生观察各种美术现象，诱导和帮助学生形成用对比与联系的方式思考的习惯，无疑，这比机械的教他们如何画好一幅画有更加不可估量的意义。
（三）抽象概括思维的培养
在美术中，一提起抽象就不难会想到形象思维，而一说到形象思维，大家都首先会想到具体形象。其实，最初对艺术作品的思考往往就是起源于对其表达的具体形象以及情节的想象，然而，图形思维却才是美术最根本的语言，这些最根本的语言泛指用来造型的点、线、面、色彩、肌理等基本元素，以及由这些元素组合而构成的具有美感的形式。在美术教学中，只有利用本质的美术语言来诠释作品才能从一个宏观的高度举一反三地把握作品内涵。
学会从本质语言而不是借助外部信息解读美术作品，这就要求我们有着很好地抽象概括能力，把一切具体的形象都抽象为概括的图形。可以说，这种抽象概括能力是几乎囊括解决一切问题的基本能力，因而在教学中应尽力引导学生养成，我们可以通过利用抽象的形式表达情感，或者图形语言表达视知觉理解等方式来培养。
（四）习惯性的创新意识培养
培养学生习惯性的创新意识，可使学生在任何方面都广开思路，但这并不是说一定要求实现发明创造，重要的是通过训练，使学生在对于视觉形式的感知方面，其思维方式能够习惯性的发散思考，进而形成全新的意识。
在教学中，可利用发散思维方式训练学生的图形思维能力，进而不断形成抽象概括能力，最终形成习惯性的创新意识。在具体的绘画等活动中，可以有意的引导学生从不同的视角观察事物，将习以为常的东西抽象出另一番视觉效果——或者是独一无二的画面构图，也或者是毫不相干的另类“惊奇视觉”。
事实表明，能够坚持如此学习和实践的学生，无论在什么时候，其思维往往更加的锐敏，思路也更加的宽广。
参考文献
[1]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社， 2002.09.
[2]朋吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社， 2006.08.