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摘 要：舞蹈教学过程中需要具有一定的实践性，舞蹈与表演之间紧密结合才能形成质量的舞蹈作品。文章通过对教学中舞蹈与表演之间的关系进行分析，对舞蹈表演基本训练提出一些措施建议，希望通过文章论述能够为高校舞蹈教学提供一些帮助。
关键词：舞蹈教学;舞蹈表演;基本训练;表演训练
引言
舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作放入表演艺术，一般在音乐伴奏中将舞蹈动作表现出来。表现力是舞者传递舞蹈内涵的语言，它包含动作和情感两个方面。随着舞蹈事业的深入发展，舞蹈理论得到了完善和发展，但过分注重技巧和難度的教学已经无法满足观众的需求。舞蹈教学必须回归本真，注重舞蹈的情感和思想，加强表现力的教学。为此笔者以表现力为基点，对文章主题进行具体说明。
1 舞蹈与表演的关系
舞蹈的艺术性较强，需要学生在热爱舞蹈艺术的同时，掌握一定的舞蹈动作和技巧。在真正的舞蹈表演中，让学生能够在舞蹈中体现出自己的情感，将美好形象的人物呈现出来。所以，舞蹈与表演的关系就是舞蹈的内容与形式的统一。舞蹈和舞蹈表演密不可分，表演缺少了舞蹈就会缺少灵魂和感染力，只有学生将舞蹈的魅力展现出来，才能体现出舞蹈的艺术内涵。舞蹈是一门比较综合性的艺术，需要表演人员能够运用一些技巧和方法。舞蹈的境界不是完成高难度的动作，而是在一些技巧中能够彰显出舞蹈者的思想和情感，塑造出所表演人物的内心和性格，反映出现实的生活。因此，在中职舞蹈教学中培养学生的表演意识，就是用表演让舞蹈更加具有渗透力，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，将这种感觉渗透到观众的心灵深处，让观众能够与学生的表演产生共鸣，来加强舞蹈的表现力，使舞蹈产生更好的艺术效果。并且，将表演充分的融入到舞蹈中，可以使舞蹈更加具有灵性和意境，让观众透过表演能够理解舞蹈所要表现的精髓，给观众一种美的享受。比如我国著名舞蹈艺术家杨丽萍老师，她所演绎的孔雀舞，就是根据舞蹈动作将孔雀的各种形式所展现出来，使观众产生美好的幻想，充分表达了对大自然的崇敬与热爱，让观众感觉身临其境目睹了孔雀骄傲的漫步，从而使观众沉浸在静谧的情绪之中。
2 舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略
2.1丰富舞蹈课堂教学内容
学前教育专业舞蹈教学的重点是幼儿舞蹈创编，而在现有的舞蹈课程教学体系中舞蹈表演所占比重大于创编类课程。在有限的课程里有效的提升学生舞蹈创编能力，则需要活化舞蹈基础教学内容，让学生们在学习芭蕾基训、民族民间舞等基础学习的同时，能够结合创编理论知识进行一定的编排创作。例如，在进行地方民间舞《花鼓舞》教学时，在结束基本动作的讲授后给学生们余留一定时间进行练习和小组编排，让学生们将本节课所学动作进行一个简单串联组合。这样不仅能够让学生及时掌握新知识，而且持续保有对舞蹈编排的探索与创新的积极性。
2.2严抓基本功训练，增强学生舞台表演的自信
学生舞台表演能力的提升，必然是以学生牢固的基本功练习为基础的，只有这样学生的舞台感觉和表现能力才会更有保障。因此，高校的舞蹈教学，要有详细的教学方案，能够对学生的舞蹈技能素质进行循序渐进的培养，不可以盲目求快，这样才可以让学生对基本功进行严格训练，保证学生舞蹈基本功的熟练掌握。同时，在舞蹈表演的舞台上，对学生舞台表演能力的评判，一般是依据舞者的舞姿和舞动动作的连贯性、协调性，所以学生舞蹈表演能力的培养，一定要从基本的舞蹈动作等基本功开始，只有学生具备了扎实的基本功，才能在面对复杂的舞蹈表演任务时可以应当自如，有效保障个人在舞台上的舞蹈表现力，展现出良好的舞台艺术。在基本功的训练上，由于教学内容和训练过程比较枯燥，所以教师在教学过程中要尽可能的了解学情，通过学生喜闻乐见的方法进行教学。如小组合作训练法、游戏教学法、以赛代练法等教学方法在基本功训练中的运用，可以打破以往基本功训练课堂上气氛不够活跃的局面，更好的调动学生的基本训练热情，营造出良好的集体学习氛围，促进学生的共同学习与进步。通过基本功的严格训练，学生对舞蹈技术动作的掌控力会不断提到，进而不断增强学生舞台表演的自信，奠定良好的舞台发展基础。
2.3强化学生音乐节奏感
旋律优美、节奏鲜明是舞蹈音乐的重要特点，通过音乐舞者才能将动作、情感有效的结合起来，进而增强自身表现力。音乐节奏感不同，其舞蹈表现也不同，音乐节奏感强的学生往往能够在表演中将语言、动作、神情流畅的表达出来，可见音乐结构感的强弱对舞者的舞台表现力有着直接的影响。为此在高等院校舞蹈教学中，教师必须转变教学策略，采取实践和讲解相结合的方式，以提高学生的音乐节奏感，进而提升自身的表现力。比如将班上同学划分为若干小组，让小组成员明确职责，编排舞蹈并配以合适的音乐，以强化学生的节奏感，调动学生的学习热情，以此增强学生的表现力。
2.4加强舞台表演
在中职舞蹈教学中培养学生的表演意识，就要为学生建立起舞台表演的习惯。教师要让学生能够热爱舞台，对舞台产生亲切感。同时教师要让学生意识到舞蹈需要花费大量的时间训练，要具备表演意识，做到心中有舞台，正确的掌握标准的舞蹈动作。首先，教师要为学学生充分的说明舞蹈学习的辛苦和残酷，培养学生敢于吃苦克服困难的精神，为学生灌输一种舞蹈信念，使学生知道舞蹈是表演艺术，无论是简单的基础动作或复杂的整套动作，都要当做艺术组成的一部分认真对待。其次，教师要让学生学会对舞蹈的敬畏，使学生知道在舞台上每一个动作、表情、眼神都需要认真完成，严格遵守舞台表演的规则，逐渐适应习惯舞台表演，成为舞台的中心。从而通过加强对学生舞台表演的训练，来培养学生积极严谨的表演态度，为学生步入真正的舞台进行舞蹈表演奠定良好的基础。
结语
综上所述，中职学生舞蹈舞台表演能力的培养，不仅需要学生掌握基本的舞蹈技术动作要求，还需要对舞蹈作品有着良好的理解，中职舞蹈教学要重视学生舞台基本能力的训练，进学生舞台表演素质的良好发展。
参考文献
[1]汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].《中外企业家》.2014（7X）：166-167.
[2]何欣芸.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略[J].《文存阅刊》.2018（1X）：65-65.
[3]龙巧.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究[J].《明日风尚》.2018（14）：191-191.
关键词：舞蹈教学;舞蹈表演;基本训练;表演训练
引言
舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作放入表演艺术，一般在音乐伴奏中将舞蹈动作表现出来。表现力是舞者传递舞蹈内涵的语言，它包含动作和情感两个方面。随着舞蹈事业的深入发展，舞蹈理论得到了完善和发展，但过分注重技巧和難度的教学已经无法满足观众的需求。舞蹈教学必须回归本真，注重舞蹈的情感和思想，加强表现力的教学。为此笔者以表现力为基点，对文章主题进行具体说明。
1 舞蹈与表演的关系
舞蹈的艺术性较强，需要学生在热爱舞蹈艺术的同时，掌握一定的舞蹈动作和技巧。在真正的舞蹈表演中，让学生能够在舞蹈中体现出自己的情感，将美好形象的人物呈现出来。所以，舞蹈与表演的关系就是舞蹈的内容与形式的统一。舞蹈和舞蹈表演密不可分，表演缺少了舞蹈就会缺少灵魂和感染力，只有学生将舞蹈的魅力展现出来，才能体现出舞蹈的艺术内涵。舞蹈是一门比较综合性的艺术，需要表演人员能够运用一些技巧和方法。舞蹈的境界不是完成高难度的动作，而是在一些技巧中能够彰显出舞蹈者的思想和情感，塑造出所表演人物的内心和性格，反映出现实的生活。因此，在中职舞蹈教学中培养学生的表演意识，就是用表演让舞蹈更加具有渗透力，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，将这种感觉渗透到观众的心灵深处，让观众能够与学生的表演产生共鸣，来加强舞蹈的表现力，使舞蹈产生更好的艺术效果。并且，将表演充分的融入到舞蹈中，可以使舞蹈更加具有灵性和意境，让观众透过表演能够理解舞蹈所要表现的精髓，给观众一种美的享受。比如我国著名舞蹈艺术家杨丽萍老师，她所演绎的孔雀舞，就是根据舞蹈动作将孔雀的各种形式所展现出来，使观众产生美好的幻想，充分表达了对大自然的崇敬与热爱，让观众感觉身临其境目睹了孔雀骄傲的漫步，从而使观众沉浸在静谧的情绪之中。
2 舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略
2.1丰富舞蹈课堂教学内容
学前教育专业舞蹈教学的重点是幼儿舞蹈创编，而在现有的舞蹈课程教学体系中舞蹈表演所占比重大于创编类课程。在有限的课程里有效的提升学生舞蹈创编能力，则需要活化舞蹈基础教学内容，让学生们在学习芭蕾基训、民族民间舞等基础学习的同时，能够结合创编理论知识进行一定的编排创作。例如，在进行地方民间舞《花鼓舞》教学时，在结束基本动作的讲授后给学生们余留一定时间进行练习和小组编排，让学生们将本节课所学动作进行一个简单串联组合。这样不仅能够让学生及时掌握新知识，而且持续保有对舞蹈编排的探索与创新的积极性。
2.2严抓基本功训练，增强学生舞台表演的自信
学生舞台表演能力的提升，必然是以学生牢固的基本功练习为基础的，只有这样学生的舞台感觉和表现能力才会更有保障。因此，高校的舞蹈教学，要有详细的教学方案，能够对学生的舞蹈技能素质进行循序渐进的培养，不可以盲目求快，这样才可以让学生对基本功进行严格训练，保证学生舞蹈基本功的熟练掌握。同时，在舞蹈表演的舞台上，对学生舞台表演能力的评判，一般是依据舞者的舞姿和舞动动作的连贯性、协调性，所以学生舞蹈表演能力的培养，一定要从基本的舞蹈动作等基本功开始，只有学生具备了扎实的基本功，才能在面对复杂的舞蹈表演任务时可以应当自如，有效保障个人在舞台上的舞蹈表现力，展现出良好的舞台艺术。在基本功的训练上，由于教学内容和训练过程比较枯燥，所以教师在教学过程中要尽可能的了解学情，通过学生喜闻乐见的方法进行教学。如小组合作训练法、游戏教学法、以赛代练法等教学方法在基本功训练中的运用，可以打破以往基本功训练课堂上气氛不够活跃的局面，更好的调动学生的基本训练热情，营造出良好的集体学习氛围，促进学生的共同学习与进步。通过基本功的严格训练，学生对舞蹈技术动作的掌控力会不断提到，进而不断增强学生舞台表演的自信，奠定良好的舞台发展基础。
2.3强化学生音乐节奏感
旋律优美、节奏鲜明是舞蹈音乐的重要特点，通过音乐舞者才能将动作、情感有效的结合起来，进而增强自身表现力。音乐节奏感不同，其舞蹈表现也不同，音乐节奏感强的学生往往能够在表演中将语言、动作、神情流畅的表达出来，可见音乐结构感的强弱对舞者的舞台表现力有着直接的影响。为此在高等院校舞蹈教学中，教师必须转变教学策略，采取实践和讲解相结合的方式，以提高学生的音乐节奏感，进而提升自身的表现力。比如将班上同学划分为若干小组，让小组成员明确职责，编排舞蹈并配以合适的音乐，以强化学生的节奏感，调动学生的学习热情，以此增强学生的表现力。
2.4加强舞台表演
在中职舞蹈教学中培养学生的表演意识，就要为学生建立起舞台表演的习惯。教师要让学生能够热爱舞台，对舞台产生亲切感。同时教师要让学生意识到舞蹈需要花费大量的时间训练，要具备表演意识，做到心中有舞台，正确的掌握标准的舞蹈动作。首先，教师要为学学生充分的说明舞蹈学习的辛苦和残酷，培养学生敢于吃苦克服困难的精神，为学生灌输一种舞蹈信念，使学生知道舞蹈是表演艺术，无论是简单的基础动作或复杂的整套动作，都要当做艺术组成的一部分认真对待。其次，教师要让学生学会对舞蹈的敬畏，使学生知道在舞台上每一个动作、表情、眼神都需要认真完成，严格遵守舞台表演的规则，逐渐适应习惯舞台表演，成为舞台的中心。从而通过加强对学生舞台表演的训练，来培养学生积极严谨的表演态度，为学生步入真正的舞台进行舞蹈表演奠定良好的基础。
结语
综上所述，中职学生舞蹈舞台表演能力的培养，不仅需要学生掌握基本的舞蹈技术动作要求，还需要对舞蹈作品有着良好的理解，中职舞蹈教学要重视学生舞台基本能力的训练，进学生舞台表演素质的良好发展。
参考文献
[1]汪茜.高校舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略[J].《中外企业家》.2014（7X）：166-167.
[2]何欣芸.高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略[J].《文存阅刊》.2018（1X）：65-65.
[3]龙巧.关于高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的策略研究[J].《明日风尚》.2018（14）：191-191.