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【摘要】：在高等职业学校中有各种各样的专业化教学，其中最为热门的专业之一就是艺术设计专业。艺术设计学看似较为简单，实则其中对学生学习的要求颇多，不但要有对于艺术的感悟与鉴赏能力，同时还要兼备美术和设计等的主观思维逻辑。因此，在艺术设计学中老师就需要给学生传授如何对于艺术进行审美，本文将从艺术设计专业层面谈谈在对学生进行审美教学时面临的问题和应对措施，以专业化的理念带领学生在学习中赏析艺术和进行创作。
【关键词】： 高职院校 艺术设计 审美教学
引言：
艺术设计专业不是一个新兴的专业领域，它已经在学校专业教学中发展了较长时间，以往的艺术设计学以学生的美术或设计功底为考察对象，在日常课堂上也着力培育学生的绘画能力。但是在教育改革的过程中，学校注意到审美教学对于学生专业知识与专业能力提升的重要性，因此在艺术学习的过程中加入审美教学环节，使学生更好地在学习中加强艺术感悟能力和设计创新能力。
一、高职学校进行审美教学时面临的问题
（一）学校对于审美教学较为忽视
在传统的高等职业学校中，学校通常以学生的实践能力、就业比例、工作能力为导向进行学校教育，对于一些人文专业领域内的专业知识和专业能力的关注度不够高。对于一些专业来说，实践能力显得比思考和感悟能力更加重要，在未来的工作中更加有利。但是艺术设计学习不同，它以学生灵活的思维和对于艺术高超的感知能力为主要培养内容[1]。因此，学校对于艺术专业的审美教学的忽视，实质上是忽视了艺术类学生专业能力的一个重要组成部分，忽视了审美对于艺术创作的重要性。在学生的日常学习中，不利于他们形成一个完整的知识体系，从而提高自己的审美能力。
（二）老师自身的审美素养缺乏
对于一些高职学校来说，在对各专业教师进行招聘时，往往只注重其的学历、工作经历和教学能力，而对于教师在人文意识与审美素养等方面的考察较少。这就造成一部分老师自身的审美素养跟不上艺术类专业的教学要求，自身都缺乏审美素养，更难以对学生进行审美培养。例如，在一些美术或设计专业的学习过程中，老师往往只教给学生绘画技巧、色彩搭配等方面的知识和能力，却没有意识到艺术创作首先应该形成对于艺术的审美能力。在审美的基础上才能创作出符合美的作品，否则就只能是对于艺术的机械式制造，毫无美感和创新而言。因此，老师自身审美意识的缺失是教学过程中面临的严峻问题，必须予以补充和提升。
（三）学生对审美教学接受度不高
一些高职学生可能在理论知识的学习中感到比较困难，但却在实践中游刃有余。例如，一些学生在美术绘画时可以对于景物描绘地入木三分，十分形象。但是如果让他们对于艺术品进行鉴赏时，他们往往难以说明其中的优劣，这就是缺乏艺术鉴赏能力的后果。因为在以专业为主的学校中，学生对于一些人文理念和知识持有一种抵触心理，他们通常认为艺术设计就是将自己的想法变为手中的纸笔进行描绘下来即可。但是在作品创作的过程中缺乏对于艺术的思考，导致其创作有形象而无灵韵，有想法而无审美[2]。学生对于审美教学的重视程度不高，使他们在学习艺术设计的时候只是停留在对于表面意向的刻画，而缺乏对于深入层次美的感受，也就无法创作出打动人心的作品。
二、艺术设计学中审美教学的路径
（一）开设审美课程，完善艺术设计教育体系
高职学校应该为了提升艺术类学生的审美能力而专门开设一些审美课程，如中外文化作品赏析、中外名画赏析、中外著名建筑物鉴赏等一些对于艺术设计学习有幫助的课程。学生根据自身的专业特色可以对这些课程进行选修，为自己专业课的学习进行额外的艺术鉴赏拓展[3]。学校开设一系列审美课程，逐步完善对于审美教学的知识体系和教育体系，进一步提升对于学生审美能力的重视，使学生在选修课学习中精准地把握自己的专业兴趣，为以后的工作、学习进行专业素养的储备。
（二）组织老师进行艺术培训，提高审美素养
对于学校主修的艺术设计课程的老师进行统一培训，可以在选修课程导师的选择上对一些校外专业人士进行吸纳，使他们为学生的选修课进行专业辅导和课外延伸。同时，学校可以邀请主修课的老师进行选修课旁听，一方面可以监督选修课老师教学过程，另一方面可以在课堂中获取自身缺乏的延展性知识。学校还可以定期组织学校艺术类教师去其他名校进行学习和考察，去国外进行相关进修，学习先进的文化艺术知识和国际创作流行前沿，以便回校后将自己所感悟的审美文化传授给学生，使学生及时把握最新的艺术动向[4]。
（三）激发学生的艺术情操，增强审美意识
学校为对学生的艺术审美能力进行培养，可以在校内举办多种文化艺术展览，使每一位同学的作品都能有机会在全校进行展示。还可以举办一系列的审美鉴赏大赛，让学生们对于自己所欣赏的艺术作品进行鉴赏，并以文字作品的形式呈现出来，随后在全校范围内进行评比，对于表现优异的学生要进行相应的奖励。学校应充分动用各类资源激发学生的艺术情操，鼓励他们阅览大量的艺术作品，从而在鉴赏的过程中增强审美意识。同时，学校也应当给予学生自由的创作空间，举办“创新角”、“文化角”等社团活动，让学生在其中可以自由地相互交流和交换思维，共同提升审美能力。
三、结束语
综上所述，通过对于高职学校内艺术设计教学模式的探讨，可以看出当前学生的艺术鉴赏能力还有待提高。主要是因为学校不重视审美课程，老师的审美素养也不高，导致学生也无法提升自身的审美能力。因此学校、教师和学生应该在审美教学中共同发力，使审美教学成为艺术教育的一个重要过程加以重视，使学生在艺术学习中进一步提高自己的审美能力，为以后的艺术创作和艺术鉴赏能力的提升做好铺垫。
【参考文献】
【1】刘海. 高职院校视觉传达艺术设计专业“工作室”教学模式探讨[J]. 现代职业教育， 2016（13）.
【2】赵娜. 基于高职院校环境艺术设计专业教学方法改革的思考与尝试[J]. 现代职业教育， 2017（13）.
【3】黄剑， 周晓杰. 浅谈美术基础课程在环境艺术设计专业学生中的地位[J]. 科技展望， 2017（24）：337.
【4】杨霞， 彭谌. 艺术院校环境设计专业毕业设计实践的改革思考[J]. 艺术教育， 2017（9）：172-173.
【关键词】： 高职院校 艺术设计 审美教学
引言：
艺术设计专业不是一个新兴的专业领域，它已经在学校专业教学中发展了较长时间，以往的艺术设计学以学生的美术或设计功底为考察对象，在日常课堂上也着力培育学生的绘画能力。但是在教育改革的过程中，学校注意到审美教学对于学生专业知识与专业能力提升的重要性，因此在艺术学习的过程中加入审美教学环节，使学生更好地在学习中加强艺术感悟能力和设计创新能力。
一、高职学校进行审美教学时面临的问题
（一）学校对于审美教学较为忽视
在传统的高等职业学校中，学校通常以学生的实践能力、就业比例、工作能力为导向进行学校教育，对于一些人文专业领域内的专业知识和专业能力的关注度不够高。对于一些专业来说，实践能力显得比思考和感悟能力更加重要，在未来的工作中更加有利。但是艺术设计学习不同，它以学生灵活的思维和对于艺术高超的感知能力为主要培养内容[1]。因此，学校对于艺术专业的审美教学的忽视，实质上是忽视了艺术类学生专业能力的一个重要组成部分，忽视了审美对于艺术创作的重要性。在学生的日常学习中，不利于他们形成一个完整的知识体系，从而提高自己的审美能力。
（二）老师自身的审美素养缺乏
对于一些高职学校来说，在对各专业教师进行招聘时，往往只注重其的学历、工作经历和教学能力，而对于教师在人文意识与审美素养等方面的考察较少。这就造成一部分老师自身的审美素养跟不上艺术类专业的教学要求，自身都缺乏审美素养，更难以对学生进行审美培养。例如，在一些美术或设计专业的学习过程中，老师往往只教给学生绘画技巧、色彩搭配等方面的知识和能力，却没有意识到艺术创作首先应该形成对于艺术的审美能力。在审美的基础上才能创作出符合美的作品，否则就只能是对于艺术的机械式制造，毫无美感和创新而言。因此，老师自身审美意识的缺失是教学过程中面临的严峻问题，必须予以补充和提升。
（三）学生对审美教学接受度不高
一些高职学生可能在理论知识的学习中感到比较困难，但却在实践中游刃有余。例如，一些学生在美术绘画时可以对于景物描绘地入木三分，十分形象。但是如果让他们对于艺术品进行鉴赏时，他们往往难以说明其中的优劣，这就是缺乏艺术鉴赏能力的后果。因为在以专业为主的学校中，学生对于一些人文理念和知识持有一种抵触心理，他们通常认为艺术设计就是将自己的想法变为手中的纸笔进行描绘下来即可。但是在作品创作的过程中缺乏对于艺术的思考，导致其创作有形象而无灵韵，有想法而无审美[2]。学生对于审美教学的重视程度不高，使他们在学习艺术设计的时候只是停留在对于表面意向的刻画，而缺乏对于深入层次美的感受，也就无法创作出打动人心的作品。
二、艺术设计学中审美教学的路径
（一）开设审美课程，完善艺术设计教育体系
高职学校应该为了提升艺术类学生的审美能力而专门开设一些审美课程，如中外文化作品赏析、中外名画赏析、中外著名建筑物鉴赏等一些对于艺术设计学习有幫助的课程。学生根据自身的专业特色可以对这些课程进行选修，为自己专业课的学习进行额外的艺术鉴赏拓展[3]。学校开设一系列审美课程，逐步完善对于审美教学的知识体系和教育体系，进一步提升对于学生审美能力的重视，使学生在选修课学习中精准地把握自己的专业兴趣，为以后的工作、学习进行专业素养的储备。
（二）组织老师进行艺术培训，提高审美素养
对于学校主修的艺术设计课程的老师进行统一培训，可以在选修课程导师的选择上对一些校外专业人士进行吸纳，使他们为学生的选修课进行专业辅导和课外延伸。同时，学校可以邀请主修课的老师进行选修课旁听，一方面可以监督选修课老师教学过程，另一方面可以在课堂中获取自身缺乏的延展性知识。学校还可以定期组织学校艺术类教师去其他名校进行学习和考察，去国外进行相关进修，学习先进的文化艺术知识和国际创作流行前沿，以便回校后将自己所感悟的审美文化传授给学生，使学生及时把握最新的艺术动向[4]。
（三）激发学生的艺术情操，增强审美意识
学校为对学生的艺术审美能力进行培养，可以在校内举办多种文化艺术展览，使每一位同学的作品都能有机会在全校进行展示。还可以举办一系列的审美鉴赏大赛，让学生们对于自己所欣赏的艺术作品进行鉴赏，并以文字作品的形式呈现出来，随后在全校范围内进行评比，对于表现优异的学生要进行相应的奖励。学校应充分动用各类资源激发学生的艺术情操，鼓励他们阅览大量的艺术作品，从而在鉴赏的过程中增强审美意识。同时，学校也应当给予学生自由的创作空间，举办“创新角”、“文化角”等社团活动，让学生在其中可以自由地相互交流和交换思维，共同提升审美能力。
三、结束语
综上所述，通过对于高职学校内艺术设计教学模式的探讨，可以看出当前学生的艺术鉴赏能力还有待提高。主要是因为学校不重视审美课程，老师的审美素养也不高，导致学生也无法提升自身的审美能力。因此学校、教师和学生应该在审美教学中共同发力，使审美教学成为艺术教育的一个重要过程加以重视，使学生在艺术学习中进一步提高自己的审美能力，为以后的艺术创作和艺术鉴赏能力的提升做好铺垫。
【参考文献】
【1】刘海. 高职院校视觉传达艺术设计专业“工作室”教学模式探讨[J]. 现代职业教育， 2016（13）.
【2】赵娜. 基于高职院校环境艺术设计专业教学方法改革的思考与尝试[J]. 现代职业教育， 2017（13）.
【3】黄剑， 周晓杰. 浅谈美术基础课程在环境艺术设计专业学生中的地位[J]. 科技展望， 2017（24）：337.
【4】杨霞， 彭谌. 艺术院校环境设计专业毕业设计实践的改革思考[J]. 艺术教育， 2017（9）：172-173.