论文部分内容阅读
（山东工艺美术学院，山东 济南 250300）
“点线面”是我们在学习素描的过程中最早接触的绘画观念。我们在用素描这一表现手法来描绘一件或者几件物象的时候，点线面则构成了塑造物象的全部条件，例如一个最基本的正方体，线与线相交是点，几个点之间连成的线又构成了面。这是素描在抛开光影以后物象所具备的最基础的特征。我们现在学习的素描理论收到俄罗斯的影响比较大，在俄派的绘画思路里比较重视的是光影素描，所以我们在学习素描的时候往往会对描绘的物象打上的灯光，这样就使物象具有了两线三面，两线是外轮廓线与明暗交界线，三面是亮部，暗部和灰部，在光影素描理论重，更重视的是对物象的塑造，通过明暗交界线与轮廓线以及各部的配合来着重塑造出物象的体积感，在对物象的基本特征进行下一步刻画从而表现其质感。我们在学习素描的过程中被要求最多的就是型要准，体积感和质感要表现出来，这也是我们在初级阶段所接触的素描。
在进行人物素描的描绘时，打光与不打光的人物画出来的效果是截然不同的，我们在失去了明暗交界线这一有效的法宝时往往不知道怎么去表现结构与体积感。在这时我们不仅要思考，素描的本质是什么，在没有电的中世纪，人们是怎么通过素描来为创作进行草稿与基础的，我相信欧洲绝大部分的素描精品不乏有在自然光的环境中创作出来的，用线不仅仅是中国画的专利，点线面作为绘画艺术的通俗语言被各国的艺术家们使用着。在西方提到用线的大师，那不得不说的就是“丢勒”。
纵观丢勒的一生，在早期就成名且被人称作天才少年的他并没有被这些虚名所扰。他在对艺术追求的道路上从来没有停止过脚步。丢勒早期的绘画作品是偏向于写实与光影的，这与他从小所受到的学习的环境有关，德国毕竟不是文艺复兴的中心，受到文艺复兴思潮的影响偏小，以至于他在早期时候的作品更偏向于宗教与传统，但是他的造型能力的突出使他从传统中脱颖而出。
在那个时代的德国思想和信仰十分混乱。饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命。社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意識。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。在逼真和艺术表现的力道上与伦勃朗的自画像不相上下。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。
由于所学习的专业方向是传统的中国人物画，所以对于西方先进的油画思想知之甚少，对西方绘画最多的了解也是那本《伯里曼》的人体解剖。正所谓行业无先后，术业有专攻。但是在近代中国画，特别是中国人物画里，有一位西方的艺术家我们不得不提的就是丢勒。近代的美术教育思潮不断的与西方思想进行碰撞，在徐悲鸿先生留欧归来后全身心致力于发展中国近代的美术教育，当时中国的国情较之前已经发生了很大的变化，绘画的主体已经不再是以前的达官贵人或是宫廷画家，文人画在当时已经走向没落，因为传统的文人画思想开始受到各种西方思想的冲击，徐悲鴻先生曾经说过，画中国画就要站在正确的文化立场上，没有正确的文化立场是画不好国画的，在全世界都在日新月异的时候，中国画自然也在潜移默化的发生着改变，传统的精华被完整的传承了下来，那是老祖宗留下来的东西，那是基础也是根基，如果将这些丢失了那中国画也会变得不伦不类，但是在那一批留学国外的艺术家回来以后，并没有将其遗忘，而是投入了大量的精力使其发扬光大，他们在国外的学习，并没有改变他们的文化立场，而他们在国外学习的东西，恰恰也是传统国画中所需要的东西。那就是造型的基础。
在欣赏丢勒的素描人体时，想到最多的一点就是为什么与我们平时写生所画的线性素描这么像，学习过中国人物画的都知道，线性素描是人物画的基础，无论是画工笔还是画水墨，线性素描的重要性就相当于大树的根部，根不稳树则倒，在初看丢勒的画时我不禁感叹，在那个年代的德国，在文艺复兴的时期，竟然有这么一位艺术家，无形中将两种文化下，不同的美术思想联合了起来。
丢勒的女人体没有过多的调子，充满整幅画面的是各种组合起来的线，线条作为单一的表现方式运用起来是非常有难度的，这就需要线条与线条之间形成的节奏感，在丢勒的女人体中，最引人注目的是流畅的外轮廓线。这也是他用线绝妙之处所在，他仅仅用一条外轮廓线就将光影素描中需要大量描绘的体积感表现了出来，其中的奥秘就是线与结构的配合。我们的人体都是由一块块不同的结构肌肉组成的，我们在进行人体写生的时候就是将这些结构肌肉表现出了，表现的手法有很多种，但是像丢勒这种简单巧妙的表现手段就显得高明了。
在丢勒的素描中，调子也是由线组成的。曲线似乎不是问题，中国人生来就有画曲线的传统，看看古代的白描，全是曲线的。网格排线也不是问题，记得80年代初 学素描流行过一阵子网格排线的，也有人排得得心应手，喻红那张大卫就是那个时期的产物。只是后来网格排线被批判的一塌糊涂，网格排线后来就不了了之，烟消云散了。排线也是一种造型手段，或者说可以辅助造型，就像穿衣服，一件好的时装是可以更好地体现出身材的优点的。 相辅相成缺一不可，不过就是在不同的阶段有侧重点而已。
中国社会在经历过文革后，思维会老是停留在非好即坏、非此即彼 的割裂式思维模式里，其实在意识形态上，中国的古人做得较好，很有代表性的就是太极八卦图，认为世间万物都是统一的，不可分割的，相辅相成的，在一定条件下还能够相互转换的。
在对丢勒作品褒贬不一的当下，我认为一个人能够被称为大师不是无缘无故的，这与他不懈的努力与对于艺术无限的渴求是分不开的，不能仅仅通过一个画家一个时期的作品就圈圈否定了他。有的人说丢勒的排线显得匠器，但是在那个年代艺术家往往是以工匠的形式存在的，他们的社会职能使他们在创作一些艺术作品时不得不服从于某种规则。
丢勒的画对于当下中国人物画的意义是重大的，他的用线方法与思路，能够很好的与我们所创作的线性素描所结合起来，线性素描同样不需要过多的调子与光影，甚至连影子都不会去画，我们所突出表现的就是线与结构的配合，在这一点上丢勒给我们做出了很好的示范。而他的那张女人体也一直是我所学习的模板。
作者简介：张浩，性别：男，籍贯：山东省市潍坊市，单位：山东工艺美术学院，学历：2015级在读艺术硕士，研究方向：视觉传达设计。
“点线面”是我们在学习素描的过程中最早接触的绘画观念。我们在用素描这一表现手法来描绘一件或者几件物象的时候，点线面则构成了塑造物象的全部条件，例如一个最基本的正方体，线与线相交是点，几个点之间连成的线又构成了面。这是素描在抛开光影以后物象所具备的最基础的特征。我们现在学习的素描理论收到俄罗斯的影响比较大，在俄派的绘画思路里比较重视的是光影素描，所以我们在学习素描的时候往往会对描绘的物象打上的灯光，这样就使物象具有了两线三面，两线是外轮廓线与明暗交界线，三面是亮部，暗部和灰部，在光影素描理论重，更重视的是对物象的塑造，通过明暗交界线与轮廓线以及各部的配合来着重塑造出物象的体积感，在对物象的基本特征进行下一步刻画从而表现其质感。我们在学习素描的过程中被要求最多的就是型要准，体积感和质感要表现出来，这也是我们在初级阶段所接触的素描。
在进行人物素描的描绘时，打光与不打光的人物画出来的效果是截然不同的，我们在失去了明暗交界线这一有效的法宝时往往不知道怎么去表现结构与体积感。在这时我们不仅要思考，素描的本质是什么，在没有电的中世纪，人们是怎么通过素描来为创作进行草稿与基础的，我相信欧洲绝大部分的素描精品不乏有在自然光的环境中创作出来的，用线不仅仅是中国画的专利，点线面作为绘画艺术的通俗语言被各国的艺术家们使用着。在西方提到用线的大师，那不得不说的就是“丢勒”。
纵观丢勒的一生，在早期就成名且被人称作天才少年的他并没有被这些虚名所扰。他在对艺术追求的道路上从来没有停止过脚步。丢勒早期的绘画作品是偏向于写实与光影的，这与他从小所受到的学习的环境有关，德国毕竟不是文艺复兴的中心，受到文艺复兴思潮的影响偏小，以至于他在早期时候的作品更偏向于宗教与传统，但是他的造型能力的突出使他从传统中脱颖而出。
在那个时代的德国思想和信仰十分混乱。饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命。社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，外于严重的低迷状态。与此同时，以意大利为首的欧洲各国却已经先后走出中世纪，进入了政治、经济和文化的开放与繁荣时期，人文主义的光辉已经照亮欧洲大陆。于是，作为一个德国艺术家，丢勒只能在一个代表着过去的落后国度里苦苦追求和传播着“现代”欧洲的先进思想这位天才少年已经准备好了要独自一人将现代文化引进德国。只是，他那充满好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同于意大利文艺复兴对于人与人的世界的欣喜观看，也不同于荷兰文艺复兴对于外部世界的执拗关注，德国的文艺复兴将略带苦涩地凝视人自身。而这将使他成为一个充满矛盾的独行者和先锋派。
作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须要深入观察自然和竭力发现宇宙的秘密，以揭示和表现美。但与此同时，他又坚持其半中世纪的信念，认为艺术家连同其艺术应是上帝的工具。他平生不停的旅行，足迹之广，眼界之阔在当时几乎无人可与比肩，可又始终保留着一些农民式的愚昧和狭隘。他相信理性和知识会使人成为高贵的存在，却又对于人的不完美有一种深刻的意識。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。作为“自画像之父”，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。在逼真和艺术表现的力道上与伦勃朗的自画像不相上下。他多少已经意识到艺术会使其不朽，却终其一生为死亡正在迫近的念头所追索而无法摆脱肉体将要消失所带来的恐惧。
由于所学习的专业方向是传统的中国人物画，所以对于西方先进的油画思想知之甚少，对西方绘画最多的了解也是那本《伯里曼》的人体解剖。正所谓行业无先后，术业有专攻。但是在近代中国画，特别是中国人物画里，有一位西方的艺术家我们不得不提的就是丢勒。近代的美术教育思潮不断的与西方思想进行碰撞，在徐悲鸿先生留欧归来后全身心致力于发展中国近代的美术教育，当时中国的国情较之前已经发生了很大的变化，绘画的主体已经不再是以前的达官贵人或是宫廷画家，文人画在当时已经走向没落，因为传统的文人画思想开始受到各种西方思想的冲击，徐悲鴻先生曾经说过，画中国画就要站在正确的文化立场上，没有正确的文化立场是画不好国画的，在全世界都在日新月异的时候，中国画自然也在潜移默化的发生着改变，传统的精华被完整的传承了下来，那是老祖宗留下来的东西，那是基础也是根基，如果将这些丢失了那中国画也会变得不伦不类，但是在那一批留学国外的艺术家回来以后，并没有将其遗忘，而是投入了大量的精力使其发扬光大，他们在国外的学习，并没有改变他们的文化立场，而他们在国外学习的东西，恰恰也是传统国画中所需要的东西。那就是造型的基础。
在欣赏丢勒的素描人体时，想到最多的一点就是为什么与我们平时写生所画的线性素描这么像，学习过中国人物画的都知道，线性素描是人物画的基础，无论是画工笔还是画水墨，线性素描的重要性就相当于大树的根部，根不稳树则倒，在初看丢勒的画时我不禁感叹，在那个年代的德国，在文艺复兴的时期，竟然有这么一位艺术家，无形中将两种文化下，不同的美术思想联合了起来。
丢勒的女人体没有过多的调子，充满整幅画面的是各种组合起来的线，线条作为单一的表现方式运用起来是非常有难度的，这就需要线条与线条之间形成的节奏感，在丢勒的女人体中，最引人注目的是流畅的外轮廓线。这也是他用线绝妙之处所在，他仅仅用一条外轮廓线就将光影素描中需要大量描绘的体积感表现了出来，其中的奥秘就是线与结构的配合。我们的人体都是由一块块不同的结构肌肉组成的，我们在进行人体写生的时候就是将这些结构肌肉表现出了，表现的手法有很多种，但是像丢勒这种简单巧妙的表现手段就显得高明了。
在丢勒的素描中，调子也是由线组成的。曲线似乎不是问题，中国人生来就有画曲线的传统，看看古代的白描，全是曲线的。网格排线也不是问题，记得80年代初 学素描流行过一阵子网格排线的，也有人排得得心应手，喻红那张大卫就是那个时期的产物。只是后来网格排线被批判的一塌糊涂，网格排线后来就不了了之，烟消云散了。排线也是一种造型手段，或者说可以辅助造型，就像穿衣服，一件好的时装是可以更好地体现出身材的优点的。 相辅相成缺一不可，不过就是在不同的阶段有侧重点而已。
中国社会在经历过文革后，思维会老是停留在非好即坏、非此即彼 的割裂式思维模式里，其实在意识形态上，中国的古人做得较好，很有代表性的就是太极八卦图，认为世间万物都是统一的，不可分割的，相辅相成的，在一定条件下还能够相互转换的。
在对丢勒作品褒贬不一的当下，我认为一个人能够被称为大师不是无缘无故的，这与他不懈的努力与对于艺术无限的渴求是分不开的，不能仅仅通过一个画家一个时期的作品就圈圈否定了他。有的人说丢勒的排线显得匠器，但是在那个年代艺术家往往是以工匠的形式存在的，他们的社会职能使他们在创作一些艺术作品时不得不服从于某种规则。
丢勒的画对于当下中国人物画的意义是重大的，他的用线方法与思路，能够很好的与我们所创作的线性素描所结合起来，线性素描同样不需要过多的调子与光影，甚至连影子都不会去画，我们所突出表现的就是线与结构的配合，在这一点上丢勒给我们做出了很好的示范。而他的那张女人体也一直是我所学习的模板。
作者简介：张浩，性别：男，籍贯：山东省市潍坊市，单位：山东工艺美术学院，学历：2015级在读艺术硕士，研究方向：视觉传达设计。