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摘 要：已在欧美儿童教育界风行多年的创作性戏剧，“是一种即兴的，重在过程的戏剧形式，在此形式中参与者们在指导下对人类经验进行想象、扮演与反思”。借助这种戏剧形式，利用创作的即兴性、过程的游戏性，可将那书载口传、一度疏远的闽南文化，以闽南童谣剧表演的形式呈现在儿童的现实生活中，激起他们对地方文化的好奇心，通过想象、扮演与反思，在角色探索、体验、创意想象、复演的过程中，激发出探索的主观能动性和积极心理。
关键词：闽南童谣剧表演;戏剧;探索
【中图分类号】G 610 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2019）24-0004-01
我园开展的闽南童谣剧表演以闽南童谣主题为核心，打破领域界限，将各种学习内容有机融合，让幼儿在因主题而产生关联的一系列戏剧活动中，整合并提升相关的戏剧经验。从童谣的选择开始，凸显幼儿的主导地位，剧本创作的主体是幼儿，幼儿在阅读、理解角色中梳理经验，不断产生新的想法。同时幼儿在角色造型、性格不断丰富和完善的基础上，通过探索故事情节、场景创作情节和场景。
1.第一阶段：架构框架、建构主题
完整版的闽南童谣剧表演实际上是一种经过组织的、具有戏剧艺术特点的高级游戏活动体验，像故事一样有开端、发展、高潮和结局。因此，教师首先与幼儿共同选择闽童谣，共同熟悉和了解童谣的主要内容与情节，围绕其中的角色和事件展开讨论、分析、猜测和想象，在尊重原著的基础上结合幼儿生活的体验和理解，适当进行改编，反映更具情趣性和戏剧性的故事，发展“故事感”。开展闽南童谣剧表演的最重要的一步就是架构主题框架、建构主题网络，其中我们常用的方法是：围绕“感受与欣赏”“表现与创造”两个维度，以戏剧要素和戏剧经验为核心，制订主题活动目标，确立关键经验链（如：关于剧情、角色、表演、装扮等方面的经验），以对童谣的感受与欣赏为开端，整合多领域内容与资源，逐步增加戏剧表现与创造的成分，细化关键经验，设计系列活动，支持幼儿发现问题和尝试解决问题，促进戏剧经验与戏剧要素的有机融合。
2.第二阶段：创作剧本，探索表征
创作剧本时，教师要为幼儿提供与主题童谣内容相关的图片、视频等，通过讨论“这个内容可以演些什么？怎么演？"，明确表演时分几幕，每一幕采用什么表现形式等，并明确剧本大纲;通过讨论“剧里要有哪些角色？”“它们的出场顺序是怎样的？”“它们会说什么？”“需不需要加入歌舞律动？”等，引导幼儿基于童谣情节，围绕问题想象、讨论，明确角色出场顺序，鼓励幼儿用肢体、表情、动作表现与塑造角色，积累丰富的经验。最后，创编剧本情节和必要的台词，尝试用绘画、符号、贴纸或简单的文字等方式记录，尝试根据剧本进行表演，然后进一步讨论、完善剧本，最后形成全班表演的剧本。我园的闽南童谣剧强调人人参与表演，因此教师更多地立足“和音乐一起玩”的思路，穿插一些歌舞律动游戏，便于幼儿集体表演。在设计律动游戏时，教师首先从经典的、适合幼儿欣赏、蕴含游戏元素的角度出发，寻找节奏特点鲜明、能表现一定戏剧情节的音乐;在呈现音乐故事情境的基础上，和幼儿共同创编表现相应剧情的律动动作和队形，让幼儿成为舞台的主人。
3.第三阶段：布置场景，参与制作
闽南童谣剧表演需要场景、服装和道具，幼儿尤其喜欢用服装、道具装扮自己。因此，教师根据表演的需要，和幼儿一起讨论、设计戏剧里角色的服装和道具，商量准备过程与任务分工，鼓励幼儿分头搜集制作材料，积极参与制作活动，如用彩条粘贴小鸟翅膀用手套制作狼爪子、用发箍和毛根制作毛毛虫头饰、用帽坯加工成天熟帽…“还邀请家长和幼儿一起在家中寻找合适的材料，为喜欢的角色设计、制作表演服等。在引导幼儿进行服装道具布景的设计时，教师变“外形逼真”为“简约象征”，结合一些材料的特征，引导幼儿迁移游戏经验，一物多变、一物多用，让道具充满想象和创造的力。幼儿制作的服装、道具和布景，要及時投放到表演区和应用于戏剧表演，以更好地满足孩子们探索、装扮的兴趣，让幼儿体验创造和成功的愉悦。
4.第四阶段：确定剧本、汇报演出
每一个童谣剧都可有不同的角色遴选方式。教师根据表演需要和幼儿报名情况，引导幼儿开展多种形式的模拟剧场排演活动：一是按幕排演，即根据剧情组合旁白、对话、韵律等表演内容，感受和体验每一幕不同的角色和情境;二是按角色排演，即幼儿根据角色分组进行排演活动;三是按表演形式排演，即幼儿自由表演某个角色和对话、某个情节的韵律舞蹈，也可以节选片段表演。同时，引导幼儿针对表演时的出场顺序、舞台站位、台词动作以及观看表演时的秩序、礼仪等进行讨论，在表演评价、再表演、再评价的过程中学会解决排演中出现的小问题，逐步提高演员意识、观众意识、配合意识等，积累戏剧表演经验。
在开展闽南童谣剧表演活动时，教师应注重情境的创设和氛围的营造，更多地把游戏的选择权、自主权留给幼儿，引导幼儿充分利用声音和肢体大胆地去感受、想象、创造和表达，充分理解和尊重孩子的独特感受与表现，支持幼儿敢于表现、乐于表现的行为，和幼儿一起在愉快的游戏中丰富戏剧经验，体验“玩”和“成长”的快乐。
关键词：闽南童谣剧表演;戏剧;探索
【中图分类号】G 610 【文献标识码】A 【文章编号】1005-8877（2019）24-0004-01
我园开展的闽南童谣剧表演以闽南童谣主题为核心，打破领域界限，将各种学习内容有机融合，让幼儿在因主题而产生关联的一系列戏剧活动中，整合并提升相关的戏剧经验。从童谣的选择开始，凸显幼儿的主导地位，剧本创作的主体是幼儿，幼儿在阅读、理解角色中梳理经验，不断产生新的想法。同时幼儿在角色造型、性格不断丰富和完善的基础上，通过探索故事情节、场景创作情节和场景。
1.第一阶段：架构框架、建构主题
完整版的闽南童谣剧表演实际上是一种经过组织的、具有戏剧艺术特点的高级游戏活动体验，像故事一样有开端、发展、高潮和结局。因此，教师首先与幼儿共同选择闽童谣，共同熟悉和了解童谣的主要内容与情节，围绕其中的角色和事件展开讨论、分析、猜测和想象，在尊重原著的基础上结合幼儿生活的体验和理解，适当进行改编，反映更具情趣性和戏剧性的故事，发展“故事感”。开展闽南童谣剧表演的最重要的一步就是架构主题框架、建构主题网络，其中我们常用的方法是：围绕“感受与欣赏”“表现与创造”两个维度，以戏剧要素和戏剧经验为核心，制订主题活动目标，确立关键经验链（如：关于剧情、角色、表演、装扮等方面的经验），以对童谣的感受与欣赏为开端，整合多领域内容与资源，逐步增加戏剧表现与创造的成分，细化关键经验，设计系列活动，支持幼儿发现问题和尝试解决问题，促进戏剧经验与戏剧要素的有机融合。
2.第二阶段：创作剧本，探索表征
创作剧本时，教师要为幼儿提供与主题童谣内容相关的图片、视频等，通过讨论“这个内容可以演些什么？怎么演？"，明确表演时分几幕，每一幕采用什么表现形式等，并明确剧本大纲;通过讨论“剧里要有哪些角色？”“它们的出场顺序是怎样的？”“它们会说什么？”“需不需要加入歌舞律动？”等，引导幼儿基于童谣情节，围绕问题想象、讨论，明确角色出场顺序，鼓励幼儿用肢体、表情、动作表现与塑造角色，积累丰富的经验。最后，创编剧本情节和必要的台词，尝试用绘画、符号、贴纸或简单的文字等方式记录，尝试根据剧本进行表演，然后进一步讨论、完善剧本，最后形成全班表演的剧本。我园的闽南童谣剧强调人人参与表演，因此教师更多地立足“和音乐一起玩”的思路，穿插一些歌舞律动游戏，便于幼儿集体表演。在设计律动游戏时，教师首先从经典的、适合幼儿欣赏、蕴含游戏元素的角度出发，寻找节奏特点鲜明、能表现一定戏剧情节的音乐;在呈现音乐故事情境的基础上，和幼儿共同创编表现相应剧情的律动动作和队形，让幼儿成为舞台的主人。
3.第三阶段：布置场景，参与制作
闽南童谣剧表演需要场景、服装和道具，幼儿尤其喜欢用服装、道具装扮自己。因此，教师根据表演的需要，和幼儿一起讨论、设计戏剧里角色的服装和道具，商量准备过程与任务分工，鼓励幼儿分头搜集制作材料，积极参与制作活动，如用彩条粘贴小鸟翅膀用手套制作狼爪子、用发箍和毛根制作毛毛虫头饰、用帽坯加工成天熟帽…“还邀请家长和幼儿一起在家中寻找合适的材料，为喜欢的角色设计、制作表演服等。在引导幼儿进行服装道具布景的设计时，教师变“外形逼真”为“简约象征”，结合一些材料的特征，引导幼儿迁移游戏经验，一物多变、一物多用，让道具充满想象和创造的力。幼儿制作的服装、道具和布景，要及時投放到表演区和应用于戏剧表演，以更好地满足孩子们探索、装扮的兴趣，让幼儿体验创造和成功的愉悦。
4.第四阶段：确定剧本、汇报演出
每一个童谣剧都可有不同的角色遴选方式。教师根据表演需要和幼儿报名情况，引导幼儿开展多种形式的模拟剧场排演活动：一是按幕排演，即根据剧情组合旁白、对话、韵律等表演内容，感受和体验每一幕不同的角色和情境;二是按角色排演，即幼儿根据角色分组进行排演活动;三是按表演形式排演，即幼儿自由表演某个角色和对话、某个情节的韵律舞蹈，也可以节选片段表演。同时，引导幼儿针对表演时的出场顺序、舞台站位、台词动作以及观看表演时的秩序、礼仪等进行讨论，在表演评价、再表演、再评价的过程中学会解决排演中出现的小问题，逐步提高演员意识、观众意识、配合意识等，积累戏剧表演经验。
在开展闽南童谣剧表演活动时，教师应注重情境的创设和氛围的营造，更多地把游戏的选择权、自主权留给幼儿，引导幼儿充分利用声音和肢体大胆地去感受、想象、创造和表达，充分理解和尊重孩子的独特感受与表现，支持幼儿敢于表现、乐于表现的行为，和幼儿一起在愉快的游戏中丰富戏剧经验，体验“玩”和“成长”的快乐。
* 本文系福建省教育科学“十三五”规划2018年度常规课题《闽南童谣剧表演特色课程建构的实践研究》（课题编号：2018XB01313）阶段性成果。