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素描，即朴素的描写，是用单色作的画，一般是指用铅笔，炭笔等画的画。它是从西方引进的画种，属“西画”范畴。是所有造型艺术的基本功，如绘画、服装、建筑、工艺、工业设计等。
素描是科学的，它包涵了构图、透视、比例、解剖、结构、主次、虚实、光影、立体、空间、质量等元素。
素描从题材上分为几何形体、静物、石膏像、真人及风景等。从表现技法上分为结构素描和明暗素描。
一、树立科学的艺术观念
学素描首先要树立“整体”的艺术观念，即对物象要整体的去观察理解，进而去整体表现。没有整体观念，就是片面、错误的。可以说学习素描的过程就是整体观念形成的过程。整体观念包括整体观察和整体表现。所谓整体观察，就是“照相机”式的观察，把注意力放在对象的整体上，不要像“放大镜”那样局部观察。只有整体观察，才能联系地观察，才能观察到对象的各种关系，如比例、位置、虚实、明暗、透视、结构等。才能观察准确，观察准才能表现准，“准”才是素描的基本要求；所謂整体表现就是在表现对象时要从整体概括到局部概括，再到细节概括，即先概括“全国地图”，再概括“省级地图”，往下是县、乡、村，一级一级，由大到小，由整体到局部，层层概括。最后，再深入刻划细节。也就是一遍一遍地画，随时把笔放下，作品都是在同步推进的。如果出现有的局部还没画，有的局部已画的差不多了，那就是错误的非整体的表现方法。我们中国的传统书画就是“一遍成”，没有经过几次概括，所以造型就受限制，只能表现一些“写意”的东西。有人总结中国画“艺术但不科学”，西画“科学但不艺术”，这里仅指画法，也是有道理的。
二、合理的构图
初学素描的人，不懂构图的重要性，往往是把物像画的小而偏。构图就是解决物像在画面上的大小，位置和整体比例三个大问题。如何才能解决这三个构图问题，还是依靠整体观念。不管表现的对象是什么，不管再复杂，再不规划，我们要先整体观察其最大形，用最简单的几何形去概括它。眼睛把注意力放在物像整体的外形上，把复杂的多个物像当成一个物体去理解。首先确定表现物像在画面上的最上、最下、最左、最右四个点的大致位置。再找出其它四周较突出的点。即“先定钉”。然后，把这些点用长复线连起来，即“后拉线”。这样，就解决了物象在画面上的大小、位置和比例三大问题，即构图问题。物像在画面上大小要合适，位置应基本居中，整体高宽比例要差不多。这样，也实现了物像在画面上的整体概括，即“全国地图”。
三、多级别比例关系
比例是表现物像的“大问题”。比例不准，造型再准也是失败的。一个人物头像，如果比例（位置）出了问题，细节五官再准，也难以画像。可见比例是何等的重要！不管画什么物像，比例是多级别的。以人物头像为例，大至头部整体外形，小至五官之间的比例；大到体、中至面、小至一条线、一个点，都是有特定比例的。都要处理好这些比例关系。
四、透视关系
透视是素描的敲门砖，透视的基本原理是近大远小，伴随着近大远小，物像的高低也在变化着，远近不同是产生透视变形的根源。视平线以上，近高远低，以下，近低远高。必须要在学习几何形体时，吃透透视，尤其是平面圆形透视、平行透视和成角透视。要把几何形体上学到的透视知识转化运用到其它素描上。不懂透视，画出的东西就会东倒西歪，画出的人物就会嘴眼歪斜。
五、明暗关系
明暗五调子是明暗素描的主要内容，表现出了特定光线、特定角度下物像的明暗关系，就能真实再现物像的立体感、空间感、光感、质量感。吃透圆球的明暗五调子（包括明部：亮部、半明部；暗部：明暗交界线、反光部、投影）的规律和成因。然后广泛运用于明暗素描对任何物像的表现。既要注意五调子之间的变化，也要注意五调子各自内部的变化，横向纵向都要有变化。
六、虚实关系
初学者只注意实的表现，往往不注意虚的变化。对虚重视不够。其实，实着容易虚着难。画素描若只实不虚，那就太“直白”，像说话一样，就不“艺术”，；再者无虚实之分，就没了远近、主次之分，也不真实。虚实相生，相得益彰，才能实现“艺术的真实”！
七、素描是在画关系
素描里无论表现什么要素，都是在表现关系 ，什么都是相对的，大小、长短、位置、方向、曲直、比例、透视、明暗、虚实等等都是相对的，素描的任务是要把这些固定的关系正确地表达出来，关系错了，也就画不准了。
八、素描学习必经之路
临摹、读画和写生是学习素描的必由之路，通过长期临摹优秀的范画，学习前人的表现技法，如构图、画法步骤、观察方法、表现技法等。同时，提高艺术鉴赏水平，知道什么样的效果是好的，并努力去追摹。写生是半创作状态，一定要把临摹中学到的知识和技能转化到写生上。变成自己的东西，写生不同于临摹，要通过自己的观察、理解、感觉，进行概括、归纳，主动地去表现，而非再现物象。需要提出的是，伴随着大量临摹范画，也要注意多读画，通过大量读画，揣摩范画是怎么表现出来的，并加以形象记忆，提高欣赏能力。
九、素描之母——圆
（一）切圆是结构素描之母。
通过切圆，可悟出结构素描的表现原理和方法。素描中的圆是切出来的，先画正方形，再切成八边形、十二边形，最后由十六边形改造成圆形。由长直线到中直线，再到短直线，由大形至精确的细节。任何自然的曲线形体，都是用直线经几遍切出来的。以直代曲，方中见圆，任何曲线都可由直线去概括。这是结构素描的本质特征。当然，最后也可把短直线改造成曲线。素描各阶段，只有用直线才能一遍遍地概括，若用曲线那就画死了，不便再往下画了。
（二）圆球的明暗五调子是明暗素描之母。
通过圆球明暗五调子规律、原理的把握和表现，我们可以悟出明暗素描是怎么一会事。不管表现什么物像，只有画出五调子，对象的立体感、光感就真实地表现出来了。
十、学习素描的顺序
学素描应遵循由易到难的顺序，从技法上，应先学习结构素描，再学习明暗素描；从题材上，应先学几何形体，再学静物、石膏人像、真人等。
素描是科学、严谨的；素描是一切造型艺术的根基。
素描是科学的，它包涵了构图、透视、比例、解剖、结构、主次、虚实、光影、立体、空间、质量等元素。
素描从题材上分为几何形体、静物、石膏像、真人及风景等。从表现技法上分为结构素描和明暗素描。
一、树立科学的艺术观念
学素描首先要树立“整体”的艺术观念，即对物象要整体的去观察理解，进而去整体表现。没有整体观念，就是片面、错误的。可以说学习素描的过程就是整体观念形成的过程。整体观念包括整体观察和整体表现。所谓整体观察，就是“照相机”式的观察，把注意力放在对象的整体上，不要像“放大镜”那样局部观察。只有整体观察，才能联系地观察，才能观察到对象的各种关系，如比例、位置、虚实、明暗、透视、结构等。才能观察准确，观察准才能表现准，“准”才是素描的基本要求；所謂整体表现就是在表现对象时要从整体概括到局部概括，再到细节概括，即先概括“全国地图”，再概括“省级地图”，往下是县、乡、村，一级一级，由大到小，由整体到局部，层层概括。最后，再深入刻划细节。也就是一遍一遍地画，随时把笔放下，作品都是在同步推进的。如果出现有的局部还没画，有的局部已画的差不多了，那就是错误的非整体的表现方法。我们中国的传统书画就是“一遍成”，没有经过几次概括，所以造型就受限制，只能表现一些“写意”的东西。有人总结中国画“艺术但不科学”，西画“科学但不艺术”，这里仅指画法，也是有道理的。
二、合理的构图
初学素描的人，不懂构图的重要性，往往是把物像画的小而偏。构图就是解决物像在画面上的大小，位置和整体比例三个大问题。如何才能解决这三个构图问题，还是依靠整体观念。不管表现的对象是什么，不管再复杂，再不规划，我们要先整体观察其最大形，用最简单的几何形去概括它。眼睛把注意力放在物像整体的外形上，把复杂的多个物像当成一个物体去理解。首先确定表现物像在画面上的最上、最下、最左、最右四个点的大致位置。再找出其它四周较突出的点。即“先定钉”。然后，把这些点用长复线连起来，即“后拉线”。这样，就解决了物象在画面上的大小、位置和比例三大问题，即构图问题。物像在画面上大小要合适，位置应基本居中，整体高宽比例要差不多。这样，也实现了物像在画面上的整体概括，即“全国地图”。
三、多级别比例关系
比例是表现物像的“大问题”。比例不准，造型再准也是失败的。一个人物头像，如果比例（位置）出了问题，细节五官再准，也难以画像。可见比例是何等的重要！不管画什么物像，比例是多级别的。以人物头像为例，大至头部整体外形，小至五官之间的比例；大到体、中至面、小至一条线、一个点，都是有特定比例的。都要处理好这些比例关系。
四、透视关系
透视是素描的敲门砖，透视的基本原理是近大远小，伴随着近大远小，物像的高低也在变化着，远近不同是产生透视变形的根源。视平线以上，近高远低，以下，近低远高。必须要在学习几何形体时，吃透透视，尤其是平面圆形透视、平行透视和成角透视。要把几何形体上学到的透视知识转化运用到其它素描上。不懂透视，画出的东西就会东倒西歪，画出的人物就会嘴眼歪斜。
五、明暗关系
明暗五调子是明暗素描的主要内容，表现出了特定光线、特定角度下物像的明暗关系，就能真实再现物像的立体感、空间感、光感、质量感。吃透圆球的明暗五调子（包括明部：亮部、半明部；暗部：明暗交界线、反光部、投影）的规律和成因。然后广泛运用于明暗素描对任何物像的表现。既要注意五调子之间的变化，也要注意五调子各自内部的变化，横向纵向都要有变化。
六、虚实关系
初学者只注意实的表现，往往不注意虚的变化。对虚重视不够。其实，实着容易虚着难。画素描若只实不虚，那就太“直白”，像说话一样，就不“艺术”，；再者无虚实之分，就没了远近、主次之分，也不真实。虚实相生，相得益彰，才能实现“艺术的真实”！
七、素描是在画关系
素描里无论表现什么要素，都是在表现关系 ，什么都是相对的，大小、长短、位置、方向、曲直、比例、透视、明暗、虚实等等都是相对的，素描的任务是要把这些固定的关系正确地表达出来，关系错了，也就画不准了。
八、素描学习必经之路
临摹、读画和写生是学习素描的必由之路，通过长期临摹优秀的范画，学习前人的表现技法，如构图、画法步骤、观察方法、表现技法等。同时，提高艺术鉴赏水平，知道什么样的效果是好的，并努力去追摹。写生是半创作状态，一定要把临摹中学到的知识和技能转化到写生上。变成自己的东西，写生不同于临摹，要通过自己的观察、理解、感觉，进行概括、归纳，主动地去表现，而非再现物象。需要提出的是，伴随着大量临摹范画，也要注意多读画，通过大量读画，揣摩范画是怎么表现出来的，并加以形象记忆，提高欣赏能力。
九、素描之母——圆
（一）切圆是结构素描之母。
通过切圆，可悟出结构素描的表现原理和方法。素描中的圆是切出来的，先画正方形，再切成八边形、十二边形，最后由十六边形改造成圆形。由长直线到中直线，再到短直线，由大形至精确的细节。任何自然的曲线形体，都是用直线经几遍切出来的。以直代曲，方中见圆，任何曲线都可由直线去概括。这是结构素描的本质特征。当然，最后也可把短直线改造成曲线。素描各阶段，只有用直线才能一遍遍地概括，若用曲线那就画死了，不便再往下画了。
（二）圆球的明暗五调子是明暗素描之母。
通过圆球明暗五调子规律、原理的把握和表现，我们可以悟出明暗素描是怎么一会事。不管表现什么物像，只有画出五调子，对象的立体感、光感就真实地表现出来了。
十、学习素描的顺序
学素描应遵循由易到难的顺序，从技法上，应先学习结构素描，再学习明暗素描；从题材上，应先学几何形体，再学静物、石膏人像、真人等。
素描是科学、严谨的；素描是一切造型艺术的根基。