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摘 要：学前儿童的舞蹈教学应该以儿童为本，设置适合儿童身心发展的舞蹈教学内容，将学前的小、中、大班的教学内容和方向进行合理化的设置；通过构建开放性的舞蹈课堂教学模式，使学前儿童“内在自然”得到展示，并且跟随着教师的引导，能自主地参与和创造舞蹈动作。
关键词：奥尔夫音乐教育；学前儿童；舞蹈教学
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）10-0058-02
奥尔夫说过“音乐始自人自身。”原本性的音乐教育是奥尔夫音乐教育的原理和理念。原本性的音乐不仅仅单纯的音乐，他是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，他是一种人们自己参与的音乐。这样的理念，非常适用于学前的音乐舞蹈教学课程，我们可以这样来理解学前儿童舞蹈，“学前儿童舞蹈始自学前儿童自身。”
一、 设置适合儿童身心发展的舞蹈教学内容
“一切从儿童出发。”是奥尔夫音乐教育体系首要的教学原则。即，当我们进行舞蹈教学时，应该以尊重学前儿童为前提，以此为出发点来制定教学内容。
学前儿童的舞蹈教育形式主要是通过音乐课与舞蹈相结合和进入第二课堂这两种形式。“儿童的成长是儿童自身的‘内在自然’朝向‘自然目标’的展开，社会文化是这种展开的必要条件”。作为一个学前舞蹈教育工作者，面对处于身心发育还未完成的学龄前阶段儿童，为孩子的“内在自然”提供相应的条件，针对不同年龄段的儿童，制定符合儿童身心发展特点的教学内容。这既确保课堂教学的顺利进行，也能在其中促进儿童身心的健康发展。
国家将学龄前儿童的年龄定义为0至6岁，公立幼儿园一般接收3岁以上儿童，虽说都是学期儿童，三岁的小班与六七岁的大班学前儿童，无论在心理或者身体都出现了明显的成长变化，随着他们的身体发育与对舞蹈动作的接受程度和认知也就存在着差异。
（一）小班应遵循简易原则
大多数小班的儿童骨骼和肌肉发育都很不成熟，注意力容易分散，平衡性和持续性较差。在针对学前小班儿童的舞蹈教学内容设置时，我们尽量找中速，重拍明显的音乐，并且尽量将教学的时间不超过10分钟。小班舞蹈教学的过程主要考虑儿童以感受舞蹈动作和音乐带来的乐趣，动作尽量直接、简单。可以较频繁地出现，例如《我的身体》：“我的头，我的肩，这是我的胸；我的腰，我的腿， 这是我的膝盖；小小手，小小手，小手真可爱，上面还有我的十个手指头。”通过点头、踏步、弯腰，扩指等动作来完成展示头、腰和小手。节奏明显，朗朗上口，简单的肢体动作，避免让儿童因为过于复杂和持久性的动作，产生挫败感。将舞蹈课作为一个引导小班儿童认识舞蹈与音乐的窗口。
（二）中班适当丰富节奏类型
针对4-5岁的中班儿童心理生理发展，这个阶段的音乐选择可以有较为丰富的情感变化。当学前儿童经过小班肢体与基础动作的训练，此时的肢体自控能力和平衡感相对好一些，可以适当丰富舞蹈的节奏类型，让儿童的听觉与表现更进一步，调动孩子的积极性，丰富儿童的舞蹈动作积累，为大班的舞蹈学习奠定基础。例如，将《丢手绢》“丢、丢、丢手绢，轻轻地放在小朋友的后面，大家不要告诉他，快点快点抓住他，快点快点抓住他。”做为舞蹈教学内容，就比较合适。在《丢手绢》舞蹈创编中，我们可以启发学前儿童以游戏的形式来进行演绎，儿童手拉手围圈，对脚盘坐、交叉盘坐、坐盘等适合不同儿童的动作坐下，由不同的儿童扮演丢手绢的那个角色，运用吸跳步，小跑步甚至让儿童自己即兴创作来作为跑动的动作。“发挥儿童的主体性，培养儿童的创造力是尊重儿童的一种具体体现”。
（三）大班适度提高表演性
大班的学前儿童一般处于6周岁左右，这时段的孩子肌肉成长比较小中班有了明显的变化，肌肉和关节的强度和灵活性明显提高，对自身肢体的控制已达到一定的水平，可以进行在跑跳步、蹦跳步、碎步基础上加一些稍微复杂波浪手、分手、摇臂等的动作，此时的儿童具有更加敏锐的感受能力，他们能从音乐、舞蹈动作中提炼出属于自己内心情感表达。此时的儿童有了一定的积累，创造性和情感表达能力进入一个喷发式的阶段。在选择教学内容时可适当地加入一些地方的文化歌谣、民族音乐、诗词，如《春哓》、《咏鹅》在音乐中激发学生的模仿能力和情感表达，可以用动作来模仿柳条、花朵、白鹅，并且鼓励学生可以增加道具来演绎。
二、构建开放性的舞蹈课堂教学模式
针对目前大多数幼儿园普遍存在的以教师教授示范为主题，学生被动接受的现象，笔者希望奥尔夫音乐教学法中提到的 “在艺术活动过程中儿童主体性的发挥和创造力的培养”能融入到我们学前的舞蹈教学课堂上来。
（一）作个有创新意识的教师
“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个次序，我们就会造成一些早熟的果实，它们长得即不丰满也不甜美，而且很快就会腐烂，我们将造就一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童”。
首先，教师要与教师牢固的主导地位与刻板的教学模式告别，构建开放性的舞蹈教学模式。在这个舞蹈课堂上具有开放的措施和形式。教师要有符合时代的创新意识，相对于以往被动性的课堂来讲，我们的舞蹈课堂允许儿童更进一步地介入，留给他们更多的空间，去展现、去思考、去拓展，以达到对舞蹈和音乐更深入的阐释和理解。
其次，在舞蹈教学过程中，我们不要一味地要求孩子被动地接受我们所传授的某个动作、某个组合，更要鼓励孩子在我们所指定的教学内容上加以思考，并且本着“理解”孩子出发，就像理解儿童的美术一样宽容，知道孩子心中的“万千存在”。
（二）引导儿童进行创作
爱动、爱跳、爱模仿是学前儿童的天性。通过引导，让学前儿童在玩中学，在学中玩，在感知中舞蹈，在舞蹈中学习。让学前儿童热爱舞蹈课程，一定要尽量让学前儿童自身去参与，积极主动去思考，而不是被动地接受。
我们可以进行情景提问式的引导，例如，在《梦的世界》一曲中，在适当讲授基本动作之后，播放音乐引导：“小朋友们，你们做过梦吗？在你们的梦里可曾出现过有趣的事物，来，和大家分享一下。现在我请小朋友用动作展现出来，我们梦境里出现的事物。”通过这样的提问，孩子们马上雀跃起来，在回答与即兴创作的过程中，孩子们能表达他们的想法。
学前的舞蹈教学中游戏舞蹈占了相当大的一个比例，不管是“伦敦桥”、“魔镜”，还是“找朋友”，我们都能从中挖掘和引导孩子的创造性，在教学过程中，运用重复式的提问：“请问A小朋友，你觉得桥在你印象中是什么样子的，请你用动作来和我们分享一下”当小朋友展现完一个或一组动作后，可以继续提问“请大家一起再想想，桥还能是其他样子吗？”这时引发大家再次思考，当大家兴高采烈地进行手舞足蹈时，创作力和自我表达能力就得到了展示。
关键词：奥尔夫音乐教育；学前儿童；舞蹈教学
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2015）10-0058-02
奥尔夫说过“音乐始自人自身。”原本性的音乐教育是奥尔夫音乐教育的原理和理念。原本性的音乐不仅仅单纯的音乐，他是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，他是一种人们自己参与的音乐。这样的理念，非常适用于学前的音乐舞蹈教学课程，我们可以这样来理解学前儿童舞蹈，“学前儿童舞蹈始自学前儿童自身。”
一、 设置适合儿童身心发展的舞蹈教学内容
“一切从儿童出发。”是奥尔夫音乐教育体系首要的教学原则。即，当我们进行舞蹈教学时，应该以尊重学前儿童为前提，以此为出发点来制定教学内容。
学前儿童的舞蹈教育形式主要是通过音乐课与舞蹈相结合和进入第二课堂这两种形式。“儿童的成长是儿童自身的‘内在自然’朝向‘自然目标’的展开，社会文化是这种展开的必要条件”。作为一个学前舞蹈教育工作者，面对处于身心发育还未完成的学龄前阶段儿童，为孩子的“内在自然”提供相应的条件，针对不同年龄段的儿童，制定符合儿童身心发展特点的教学内容。这既确保课堂教学的顺利进行，也能在其中促进儿童身心的健康发展。
国家将学龄前儿童的年龄定义为0至6岁，公立幼儿园一般接收3岁以上儿童，虽说都是学期儿童，三岁的小班与六七岁的大班学前儿童，无论在心理或者身体都出现了明显的成长变化，随着他们的身体发育与对舞蹈动作的接受程度和认知也就存在着差异。
（一）小班应遵循简易原则
大多数小班的儿童骨骼和肌肉发育都很不成熟，注意力容易分散，平衡性和持续性较差。在针对学前小班儿童的舞蹈教学内容设置时，我们尽量找中速，重拍明显的音乐，并且尽量将教学的时间不超过10分钟。小班舞蹈教学的过程主要考虑儿童以感受舞蹈动作和音乐带来的乐趣，动作尽量直接、简单。可以较频繁地出现，例如《我的身体》：“我的头，我的肩，这是我的胸；我的腰，我的腿， 这是我的膝盖；小小手，小小手，小手真可爱，上面还有我的十个手指头。”通过点头、踏步、弯腰，扩指等动作来完成展示头、腰和小手。节奏明显，朗朗上口，简单的肢体动作，避免让儿童因为过于复杂和持久性的动作，产生挫败感。将舞蹈课作为一个引导小班儿童认识舞蹈与音乐的窗口。
（二）中班适当丰富节奏类型
针对4-5岁的中班儿童心理生理发展，这个阶段的音乐选择可以有较为丰富的情感变化。当学前儿童经过小班肢体与基础动作的训练，此时的肢体自控能力和平衡感相对好一些，可以适当丰富舞蹈的节奏类型，让儿童的听觉与表现更进一步，调动孩子的积极性，丰富儿童的舞蹈动作积累，为大班的舞蹈学习奠定基础。例如，将《丢手绢》“丢、丢、丢手绢，轻轻地放在小朋友的后面，大家不要告诉他，快点快点抓住他，快点快点抓住他。”做为舞蹈教学内容，就比较合适。在《丢手绢》舞蹈创编中，我们可以启发学前儿童以游戏的形式来进行演绎，儿童手拉手围圈，对脚盘坐、交叉盘坐、坐盘等适合不同儿童的动作坐下，由不同的儿童扮演丢手绢的那个角色，运用吸跳步，小跑步甚至让儿童自己即兴创作来作为跑动的动作。“发挥儿童的主体性，培养儿童的创造力是尊重儿童的一种具体体现”。
（三）大班适度提高表演性
大班的学前儿童一般处于6周岁左右，这时段的孩子肌肉成长比较小中班有了明显的变化，肌肉和关节的强度和灵活性明显提高，对自身肢体的控制已达到一定的水平，可以进行在跑跳步、蹦跳步、碎步基础上加一些稍微复杂波浪手、分手、摇臂等的动作，此时的儿童具有更加敏锐的感受能力，他们能从音乐、舞蹈动作中提炼出属于自己内心情感表达。此时的儿童有了一定的积累，创造性和情感表达能力进入一个喷发式的阶段。在选择教学内容时可适当地加入一些地方的文化歌谣、民族音乐、诗词，如《春哓》、《咏鹅》在音乐中激发学生的模仿能力和情感表达，可以用动作来模仿柳条、花朵、白鹅，并且鼓励学生可以增加道具来演绎。
二、构建开放性的舞蹈课堂教学模式
针对目前大多数幼儿园普遍存在的以教师教授示范为主题，学生被动接受的现象，笔者希望奥尔夫音乐教学法中提到的 “在艺术活动过程中儿童主体性的发挥和创造力的培养”能融入到我们学前的舞蹈教学课堂上来。
（一）作个有创新意识的教师
“大自然希望儿童在成人以前就要像儿童的样子，如果我们打乱了这个次序，我们就会造成一些早熟的果实，它们长得即不丰满也不甜美，而且很快就会腐烂，我们将造就一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童”。
首先，教师要与教师牢固的主导地位与刻板的教学模式告别，构建开放性的舞蹈教学模式。在这个舞蹈课堂上具有开放的措施和形式。教师要有符合时代的创新意识，相对于以往被动性的课堂来讲，我们的舞蹈课堂允许儿童更进一步地介入，留给他们更多的空间，去展现、去思考、去拓展，以达到对舞蹈和音乐更深入的阐释和理解。
其次，在舞蹈教学过程中，我们不要一味地要求孩子被动地接受我们所传授的某个动作、某个组合，更要鼓励孩子在我们所指定的教学内容上加以思考，并且本着“理解”孩子出发，就像理解儿童的美术一样宽容，知道孩子心中的“万千存在”。
（二）引导儿童进行创作
爱动、爱跳、爱模仿是学前儿童的天性。通过引导，让学前儿童在玩中学，在学中玩，在感知中舞蹈，在舞蹈中学习。让学前儿童热爱舞蹈课程，一定要尽量让学前儿童自身去参与，积极主动去思考，而不是被动地接受。
我们可以进行情景提问式的引导，例如，在《梦的世界》一曲中，在适当讲授基本动作之后，播放音乐引导：“小朋友们，你们做过梦吗？在你们的梦里可曾出现过有趣的事物，来，和大家分享一下。现在我请小朋友用动作展现出来，我们梦境里出现的事物。”通过这样的提问，孩子们马上雀跃起来，在回答与即兴创作的过程中，孩子们能表达他们的想法。
学前的舞蹈教学中游戏舞蹈占了相当大的一个比例，不管是“伦敦桥”、“魔镜”，还是“找朋友”，我们都能从中挖掘和引导孩子的创造性，在教学过程中，运用重复式的提问：“请问A小朋友，你觉得桥在你印象中是什么样子的，请你用动作来和我们分享一下”当小朋友展现完一个或一组动作后，可以继续提问“请大家一起再想想，桥还能是其他样子吗？”这时引发大家再次思考，当大家兴高采烈地进行手舞足蹈时，创作力和自我表达能力就得到了展示。