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《指南》中指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。”而幼儿园的美术活动就给幼儿创设了一个自由感受美、表现美的小天地，在美术活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择，并用多种自己喜欢的形式进行表达。
那么在《指南》的背景下，教师要怎样做才能萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美的终极目标呢？
一、教师要打破以往只重技能，忽略兴趣培养的传统教育
《指南》艺术领域目标从感受与欣赏、表现与创造两个方面出发，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。但是在以往，我们做到了吗？我们更多的是注重技能的培养，注重幼儿技能的获得，不断地给孩子们范例，告诉他们小鸟该怎么画，轮船怎么画才像，不断地以成人的视角去“教”。到最后孩子是获得了技能，但是由于教师强加的“框框”，他们变得不会画画了，更失去了表现的兴趣。究其原因，是在于教师没有给孩子亲身感受和体验美的机会，没有呵护孩子对艺术的喜欢，也没有充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，只是一味的用成人的审美标准去评判幼儿，追求技能训练。
二、教师要为幼儿创设情境、提供创作机会，加强审美情感的体验
幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生的。这种学习动机只有在教师调动幼儿的情感因素之后，才有可能被激发出来，所以在美术活动中，教师要根据教学目标、幼儿实际和客观条件，创设某种与现实生活类似的情境，为他们提供创作的机会，唤起幼儿的艺术想象，让幼儿有足够的自由和信心，去独立选择与自己的活动目标相适应的材料，并按照自己的思路进行操作。同时，教师为幼儿创设的环境还应是充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。如在一次绘画活动《蜗牛》时，我先拿出几张大班孩子涂鸦的蜗牛：这可是千奇百怪的蜗牛呀。你看，有的蜗牛壳上颜色鲜艳，就像一条彩虹；有的蜗牛壳上线条绕呀绕， 像一个圆圆的线团；有的蜗牛壳上落满了黑色的小点点，像极了甜甜的巧克力；有的蜗牛壳上有无数的转转，像大风车┅┅这些比喻，都是孩子们在课堂上你一言，我一语说出来的。在让孩子们观察讨论这些蜗牛后，我给孩子们讲了一个故事：很久很久以前，有一个神奇美丽的国度，在这里，有着碧绿的草地，鲜艳的花朵，清澈的小河，还住着许多五彩缤纷、形状各异的小蜗牛们。它们背上都驮着世界上独一无二的小房子：有的象大风车，有的象彩虹，有的象毛线团，有的上面呀，还贴着甜甜的巧克力呢。现在我们一起，把蜗牛王国的最漂亮的国王、皇后、公主、王子们统统画下来好吗？孩子们拿了材料后，都专注地画着自己心中的蜗牛王国。你瞧，每个孩子都在创造，每个孩子都设计出属于自己的小蜗牛。多棒的作品呀。雖然这节课我们没有准备范画，孩子们画出来的蜗牛也不尽完美，但最重要的，孩子们发挥了自己的想象力，体验了创造的快乐。乐在其中，这不就是他们最大的收获吗？反之，如果教师总是要求幼儿机械地临摹范画，缺乏审美情感的体验，美术活动则就成了枯燥乏味的技术训练了。
三、教师在美术活动中要适当的引导，培养幼儿的创作能力
过去组织幼儿进行美术活动时往往是教师给什么，幼儿用什么，教师做什么，幼儿跟着做什么。这种被动、消极的操作不利于创造潜力的发掘。只有让幼儿自己动手，把潜意识中的“创造图像”表现出来才是真正的幼儿作品。所以我们应变被动为主动，让幼儿在明确活动目的的基础上，允许其根据自己的兴趣，自由选择。幼儿在学习过程中，需要老师的适当引导。即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。如：在一次制作《蝴蝶》活动中，小竺选用了透明塑料薄膜来做蝴蝶的翅膀，用五彩蜡光纸装点上了许多漂亮的花纹，并且选用了小木棒作蝴蝶的身体，然后她用胶水来固定，几次都没固定成功。她开始表现出极度的焦虑，东瞧瞧西望望，失去了学习的兴趣。这时，我对她说：“我们平时除了用胶水来粘贴固定，还有哪些东西也可以用来粘贴固定的？”经我的启发，她去找来了双面胶、透明胶，通过不断的尝试，解决了难题，做出了一只漂亮的蝴蝶，获得了成功。教师的适时介入，给予点拨，又一次引发了幼儿继续操作的兴趣。
四、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作力
美术活动是一种手眼脑并用的实际操作活动，多种多样的工具和材料可以直接刺激幼儿的操作欲望，促使幼儿从事创造性活动。幼儿的美术活动主要有绘画和手工两大类。无论何种工具材料，都必须能让幼儿运用感官进行探索和操作，并具有一种潜在的美感。例如各种树叶，可供幼儿欣赏，又可供幼儿拼贴、剪贴成各种美丽的图案和形象；又如生活在海边的幼儿可利用贝壳、海螺等来设计、制作一些作品。
五、教师要尽可能正面评价幼儿的作品，培养幼儿的美术兴趣和评价能力
幼儿美术作品是幼儿与美术材料、工具相互作用的结果。教师应在美术活动过程中，启发、诱导他们积极主动地发挥各自的潜能，而不是过分强调幼儿的美术成品。为此，教师在评价幼儿作品时，应该看到孩子是有个别差异的，在达到目标的程度和期限上、在材料的使用方法上都有区别对待。例如，在纸盒造型活动中，能力差的幼儿只要制作出电视机、冰箱等造型简单的作品即可，而能力强的幼儿则要求他们能独立地制作出像卡车、轮船等需要用切割、组合等方法来进行的、造型较复杂的作品。在评价时，教师应尽可能正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式、商量的口吻提出修改意见，帮助他们获得成功的体验，使他们感受到美术活动的乐趣，从而增强自信心，提高对美术活动的兴趣。
教师还可以启发幼儿互相评价作品，鼓励他们赞美同伴的表现，并为同伴的进步而感到高兴，进而激励自己努力学习。在这一过程中，不仅幼儿的评价能力能得到提高，同时还会使幼儿学习独立地、从他人的角度看待问题。
在幼儿美术活动中，教师要少灌输，多让幼儿观察、操作，以获取丰富的感性经验；在理解并尊重幼儿发展水平和表现手法的基础上组织美术活动；在活动中处理好放手与引导的关系；不用成人的评价尺度来衡量幼儿的美术作品。这样，孩子们才能自由地将他们的所见、所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品。
那么在《指南》的背景下，教师要怎样做才能萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美的终极目标呢？
一、教师要打破以往只重技能，忽略兴趣培养的传统教育
《指南》艺术领域目标从感受与欣赏、表现与创造两个方面出发，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。但是在以往，我们做到了吗？我们更多的是注重技能的培养，注重幼儿技能的获得，不断地给孩子们范例，告诉他们小鸟该怎么画，轮船怎么画才像，不断地以成人的视角去“教”。到最后孩子是获得了技能，但是由于教师强加的“框框”，他们变得不会画画了，更失去了表现的兴趣。究其原因，是在于教师没有给孩子亲身感受和体验美的机会，没有呵护孩子对艺术的喜欢，也没有充分理解和尊重幼儿的艺术想象、表现和创造，只是一味的用成人的审美标准去评判幼儿，追求技能训练。
二、教师要为幼儿创设情境、提供创作机会，加强审美情感的体验
幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生的。这种学习动机只有在教师调动幼儿的情感因素之后，才有可能被激发出来，所以在美术活动中，教师要根据教学目标、幼儿实际和客观条件，创设某种与现实生活类似的情境，为他们提供创作的机会，唤起幼儿的艺术想象，让幼儿有足够的自由和信心，去独立选择与自己的活动目标相适应的材料，并按照自己的思路进行操作。同时，教师为幼儿创设的环境还应是充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿的好奇心和求知欲，形成情绪上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。如在一次绘画活动《蜗牛》时，我先拿出几张大班孩子涂鸦的蜗牛：这可是千奇百怪的蜗牛呀。你看，有的蜗牛壳上颜色鲜艳，就像一条彩虹；有的蜗牛壳上线条绕呀绕， 像一个圆圆的线团；有的蜗牛壳上落满了黑色的小点点，像极了甜甜的巧克力；有的蜗牛壳上有无数的转转，像大风车┅┅这些比喻，都是孩子们在课堂上你一言，我一语说出来的。在让孩子们观察讨论这些蜗牛后，我给孩子们讲了一个故事：很久很久以前，有一个神奇美丽的国度，在这里，有着碧绿的草地，鲜艳的花朵，清澈的小河，还住着许多五彩缤纷、形状各异的小蜗牛们。它们背上都驮着世界上独一无二的小房子：有的象大风车，有的象彩虹，有的象毛线团，有的上面呀，还贴着甜甜的巧克力呢。现在我们一起，把蜗牛王国的最漂亮的国王、皇后、公主、王子们统统画下来好吗？孩子们拿了材料后，都专注地画着自己心中的蜗牛王国。你瞧，每个孩子都在创造，每个孩子都设计出属于自己的小蜗牛。多棒的作品呀。雖然这节课我们没有准备范画，孩子们画出来的蜗牛也不尽完美，但最重要的，孩子们发挥了自己的想象力，体验了创造的快乐。乐在其中，这不就是他们最大的收获吗？反之，如果教师总是要求幼儿机械地临摹范画，缺乏审美情感的体验，美术活动则就成了枯燥乏味的技术训练了。
三、教师在美术活动中要适当的引导，培养幼儿的创作能力
过去组织幼儿进行美术活动时往往是教师给什么，幼儿用什么，教师做什么，幼儿跟着做什么。这种被动、消极的操作不利于创造潜力的发掘。只有让幼儿自己动手，把潜意识中的“创造图像”表现出来才是真正的幼儿作品。所以我们应变被动为主动，让幼儿在明确活动目的的基础上，允许其根据自己的兴趣，自由选择。幼儿在学习过程中，需要老师的适当引导。即在适当的时机进行点拨，借助当时的情景、材料、提出问题，起辅垫导向的辅助作用。如：在一次制作《蝴蝶》活动中，小竺选用了透明塑料薄膜来做蝴蝶的翅膀，用五彩蜡光纸装点上了许多漂亮的花纹，并且选用了小木棒作蝴蝶的身体，然后她用胶水来固定，几次都没固定成功。她开始表现出极度的焦虑，东瞧瞧西望望，失去了学习的兴趣。这时，我对她说：“我们平时除了用胶水来粘贴固定，还有哪些东西也可以用来粘贴固定的？”经我的启发，她去找来了双面胶、透明胶，通过不断的尝试，解决了难题，做出了一只漂亮的蝴蝶，获得了成功。教师的适时介入，给予点拨，又一次引发了幼儿继续操作的兴趣。
四、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作力
美术活动是一种手眼脑并用的实际操作活动，多种多样的工具和材料可以直接刺激幼儿的操作欲望，促使幼儿从事创造性活动。幼儿的美术活动主要有绘画和手工两大类。无论何种工具材料，都必须能让幼儿运用感官进行探索和操作，并具有一种潜在的美感。例如各种树叶，可供幼儿欣赏，又可供幼儿拼贴、剪贴成各种美丽的图案和形象；又如生活在海边的幼儿可利用贝壳、海螺等来设计、制作一些作品。
五、教师要尽可能正面评价幼儿的作品，培养幼儿的美术兴趣和评价能力
幼儿美术作品是幼儿与美术材料、工具相互作用的结果。教师应在美术活动过程中，启发、诱导他们积极主动地发挥各自的潜能，而不是过分强调幼儿的美术成品。为此，教师在评价幼儿作品时，应该看到孩子是有个别差异的，在达到目标的程度和期限上、在材料的使用方法上都有区别对待。例如，在纸盒造型活动中，能力差的幼儿只要制作出电视机、冰箱等造型简单的作品即可，而能力强的幼儿则要求他们能独立地制作出像卡车、轮船等需要用切割、组合等方法来进行的、造型较复杂的作品。在评价时，教师应尽可能正面评价每一个幼儿，哪怕是细微的进步都要加以表扬，对其不足的地方则用建议的方式、商量的口吻提出修改意见，帮助他们获得成功的体验，使他们感受到美术活动的乐趣，从而增强自信心，提高对美术活动的兴趣。
教师还可以启发幼儿互相评价作品，鼓励他们赞美同伴的表现，并为同伴的进步而感到高兴，进而激励自己努力学习。在这一过程中，不仅幼儿的评价能力能得到提高，同时还会使幼儿学习独立地、从他人的角度看待问题。
在幼儿美术活动中，教师要少灌输，多让幼儿观察、操作，以获取丰富的感性经验；在理解并尊重幼儿发展水平和表现手法的基础上组织美术活动；在活动中处理好放手与引导的关系；不用成人的评价尺度来衡量幼儿的美术作品。这样，孩子们才能自由地将他们的所见、所想、所感通过视觉媒介转化成为自己的作品。