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摘要：在人类的精神文明进程中，语言是重要产物，它产生的最终目的是让人们更加通畅的交流，它由多种语法组成，包含着不同的含义。而绘画作品的形象具有可视性，在绘画表面有效运用形、色、线等元素便构成了绘画语言。有绘画语言的载体和形式不同，其表达的实际意义具有一定的差异性。只有深入挖掘绘画艺术语言，了解绘画语言的真正内涵，才能充分挖掘绘画艺术中包含的巨大魅力。
关键词：绘画;艺术语言;分析;解读
前言：绘画有效运用了纸张、画布、颜料等工具，利用各种艺术方法，比如明暗、构图、线条、色彩等在二维的空间中形成了一种静态化的、优秀的视觉形象艺术。通常情况下，绘画分为西方绘画和东方绘画两大种，二者在使用的材料、绘画技术方面存在差异，但是在绘画语言方面具有一定的共性。
1.独立性的绘画艺术语言
语言文字是哲学家表达自身思想的重要手段，而对于艺术家来说，利用表达技巧进行表现才具有较高的艺术价值[1]。画家会利用特有的绘画语言去表达自己的情感和感受，这样才能创造出其他语言无法创造的视觉氛围。与其他艺术相同，绘画具有属于自己的、独特的语言体系，它不是哲学思想的图解，也不是音乐翻译。在艺术绘画中，语言是重要的神经，它是艺术构成中坚固的、不可或缺的材料。虽然艺术语言与现实生活有着密切联系，但是其却具备着相对独立性，它是人类思想、观念、情感、认识表达的重要精神符号。在文化方面，批评家生活在语言的环境中，行为和思想受到语言的束缚。在社会方面，批评家是语言的重要发出者。绘画本身具有一定的规律和语言特点，它十分重视文化观念，信仰文化。
2.多元性的绘画艺术语言
不同艺术家对绘画语言的应用方式不同，因此会产生多种风格和多种色彩的绘画作品，从绘画历史我们可以了解到不同绘画作品的不同差异。在欧洲产生一种传统写实主义画法，艺术家充分发挥了直线透视法形成相应规则的作用，通过深入分析和仔细研究人体解剖，艺术家增加了其作品的现实主义感。在艺术家的绘画作品中更加全面的弘扬了人文主义，绘画呈现和谐、典雅、华丽等特点，写实技术水平高，形成具有古典主义的绘画风格。与古典风格不同，印象派的画家利用色与光来生动的描绘自然，并且在具体描绘中抒发自身情感，阳光和色彩是他们经常使用到的元素。印象派的画家十分注重色彩变化，重点表现色彩，他们通过合理运用分色技术提升色彩搭配的合理性，使绘画的画面变得更加绚丽和明快。印象派画家摒弃了传统的画法，在他们的作品中充分展示了光、色彩变化带来的强大魅力。在表现色彩过程中，印象派的画家完美的诠释了一种良好的抒情风格，充分发挥了绘画语言的积极作用，给绘画作品带来更多的外在美。色彩、形体是西方绘画的重要组成部分，即使在绘画中没有使用线，其造型也不会受到影响，仍然能够形成合理的造型行为[2]。艺术家可以使用线来界定轮廓，形成一种全新的、立体的画面。从中我们可以看出线在西方的绘画中是一种特殊的、重要的表现手段。
在写实派的绘画中，其主要的表现方式是情节性，其中包含着典型的人物、场景，具体的情境，这些都是语言要素，其具有叙事性的特点[3]。在现代抽象派中，语言是一种精神性的符号，其主要包括色、形等要素，其产生的精神内涵是独立存在的，不依赖情节因素，是工业革命的重要產物。画家的绘画语言具有独特性和丰富性，它的语言越丰富说明他对世界的了解更多更深入。在检验画家的艺术能力与水平中，绘画语言的深度和广度是重要的标准。
在我国当代美术研究中，抽象的绘画语言从原有的意象逐渐向抽象多元化方向转变。而在界定绘画语言中存在着两种以上的观点：一种观点认为，绘画语言是独立存在和独立发展的，它将构图、色彩、线条等要素融合在一起形成了一个完善的自律系统。比如哪几种颜色块放在一起看起来更舒服，那几根线条摆在一起更加具有艺术性等等[4]。他们认为在绘画语言的研究中要保持各种形象语汇的和谐性和有效性，构建一个完善的、既定的语言规范模式，以熟悉的材料和较高的绘画技巧为出发点，只要将二者深入研究便可以创作出更加优秀的作品。他们认为技术和材料的更新决定着艺术风格的变化。另一种观点则认为绘画语言属于精神层面的内容，在探索绘画语言时要确立主体意识，使用正确的观念来支撑自己的绘画行为。一旦在绘画中表达了某种观点，那么就会找到与观点相符的语言。
3.研究绘画语言的重要作用和现实意义
在一个全新的时代和文明时期会使用一种特有的形象来表现其自身的形态。当艺术家深入分析和研究绘画语言，才能在绘画创作中积极探索，体现明显的时代特征，走个性化的艺术道路。为了让画面丰富性更强，轻松效果更明显，艺术家要使用多种多样的步骤与方法，以自身经验为基础去感觉和描绘对象。艺术家在作画前不仅要考虑要画什么内容，而且要考虑如何在作画中表现出有个性的绘画语言[5]。绘画语言在一定程度上体现出了画家的审美倾向和个性特征。现代艺术家希望使用独特的表达方式在绘画中表达自己对世界的理解，但是并没有深入分析和研究绘画语言，进而很难形成属于自己的、独特的绘画风格。各种绘画风格的艺术家面对给自己带来独特感受的客观事物时，会进行精神实质的洞察，摆脱传统观念的束缚，反思和研究艺术本质，不断创新和优化绘画语言。
结语：在艺术的发展和创新中，绘画语言是不可或缺的部分。对于我国艺术家来说，绘画语言是重要的研究课题，在具体研究中必须以其发展规律为依据，积极开展绘画创作，提升绘画语言的丰富性，进而在绘画中充分展现自己的思想情感。
参考文献
[1]黄超成. 艺术与视知觉——绘画语言解读之一[J]. 艺术探索， 2018， 018（004）：41-46.
[2]尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院， 2018.
[3]谷晓伟. 花鸟画中美术创作与艺术语言的关系分析[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2019， 000（008）：40-40.
[4]樊卉. 安迪·沃霍尔绘画的艺术语言与构成形式探析[J]. 美与时代：美术学刊（中）， 2019， 000（009）：77-78.
作者简介：田明宇（1997年1月21日），男，汉，安徽省亳州市，学历：本科，吉林艺术学院。
关键词：绘画;艺术语言;分析;解读
前言：绘画有效运用了纸张、画布、颜料等工具，利用各种艺术方法，比如明暗、构图、线条、色彩等在二维的空间中形成了一种静态化的、优秀的视觉形象艺术。通常情况下，绘画分为西方绘画和东方绘画两大种，二者在使用的材料、绘画技术方面存在差异，但是在绘画语言方面具有一定的共性。
1.独立性的绘画艺术语言
语言文字是哲学家表达自身思想的重要手段，而对于艺术家来说，利用表达技巧进行表现才具有较高的艺术价值[1]。画家会利用特有的绘画语言去表达自己的情感和感受，这样才能创造出其他语言无法创造的视觉氛围。与其他艺术相同，绘画具有属于自己的、独特的语言体系，它不是哲学思想的图解，也不是音乐翻译。在艺术绘画中，语言是重要的神经，它是艺术构成中坚固的、不可或缺的材料。虽然艺术语言与现实生活有着密切联系，但是其却具备着相对独立性，它是人类思想、观念、情感、认识表达的重要精神符号。在文化方面，批评家生活在语言的环境中，行为和思想受到语言的束缚。在社会方面，批评家是语言的重要发出者。绘画本身具有一定的规律和语言特点，它十分重视文化观念，信仰文化。
2.多元性的绘画艺术语言
不同艺术家对绘画语言的应用方式不同，因此会产生多种风格和多种色彩的绘画作品，从绘画历史我们可以了解到不同绘画作品的不同差异。在欧洲产生一种传统写实主义画法，艺术家充分发挥了直线透视法形成相应规则的作用，通过深入分析和仔细研究人体解剖，艺术家增加了其作品的现实主义感。在艺术家的绘画作品中更加全面的弘扬了人文主义，绘画呈现和谐、典雅、华丽等特点，写实技术水平高，形成具有古典主义的绘画风格。与古典风格不同，印象派的画家利用色与光来生动的描绘自然，并且在具体描绘中抒发自身情感，阳光和色彩是他们经常使用到的元素。印象派的画家十分注重色彩变化，重点表现色彩，他们通过合理运用分色技术提升色彩搭配的合理性，使绘画的画面变得更加绚丽和明快。印象派画家摒弃了传统的画法，在他们的作品中充分展示了光、色彩变化带来的强大魅力。在表现色彩过程中，印象派的画家完美的诠释了一种良好的抒情风格，充分发挥了绘画语言的积极作用，给绘画作品带来更多的外在美。色彩、形体是西方绘画的重要组成部分，即使在绘画中没有使用线，其造型也不会受到影响，仍然能够形成合理的造型行为[2]。艺术家可以使用线来界定轮廓，形成一种全新的、立体的画面。从中我们可以看出线在西方的绘画中是一种特殊的、重要的表现手段。
在写实派的绘画中，其主要的表现方式是情节性，其中包含着典型的人物、场景，具体的情境，这些都是语言要素，其具有叙事性的特点[3]。在现代抽象派中，语言是一种精神性的符号，其主要包括色、形等要素，其产生的精神内涵是独立存在的，不依赖情节因素，是工业革命的重要產物。画家的绘画语言具有独特性和丰富性，它的语言越丰富说明他对世界的了解更多更深入。在检验画家的艺术能力与水平中，绘画语言的深度和广度是重要的标准。
在我国当代美术研究中，抽象的绘画语言从原有的意象逐渐向抽象多元化方向转变。而在界定绘画语言中存在着两种以上的观点：一种观点认为，绘画语言是独立存在和独立发展的，它将构图、色彩、线条等要素融合在一起形成了一个完善的自律系统。比如哪几种颜色块放在一起看起来更舒服，那几根线条摆在一起更加具有艺术性等等[4]。他们认为在绘画语言的研究中要保持各种形象语汇的和谐性和有效性，构建一个完善的、既定的语言规范模式，以熟悉的材料和较高的绘画技巧为出发点，只要将二者深入研究便可以创作出更加优秀的作品。他们认为技术和材料的更新决定着艺术风格的变化。另一种观点则认为绘画语言属于精神层面的内容，在探索绘画语言时要确立主体意识，使用正确的观念来支撑自己的绘画行为。一旦在绘画中表达了某种观点，那么就会找到与观点相符的语言。
3.研究绘画语言的重要作用和现实意义
在一个全新的时代和文明时期会使用一种特有的形象来表现其自身的形态。当艺术家深入分析和研究绘画语言，才能在绘画创作中积极探索，体现明显的时代特征，走个性化的艺术道路。为了让画面丰富性更强，轻松效果更明显，艺术家要使用多种多样的步骤与方法，以自身经验为基础去感觉和描绘对象。艺术家在作画前不仅要考虑要画什么内容，而且要考虑如何在作画中表现出有个性的绘画语言[5]。绘画语言在一定程度上体现出了画家的审美倾向和个性特征。现代艺术家希望使用独特的表达方式在绘画中表达自己对世界的理解，但是并没有深入分析和研究绘画语言，进而很难形成属于自己的、独特的绘画风格。各种绘画风格的艺术家面对给自己带来独特感受的客观事物时，会进行精神实质的洞察，摆脱传统观念的束缚，反思和研究艺术本质，不断创新和优化绘画语言。
结语：在艺术的发展和创新中，绘画语言是不可或缺的部分。对于我国艺术家来说，绘画语言是重要的研究课题，在具体研究中必须以其发展规律为依据，积极开展绘画创作，提升绘画语言的丰富性，进而在绘画中充分展现自己的思想情感。
参考文献
[1]黄超成. 艺术与视知觉——绘画语言解读之一[J]. 艺术探索， 2018， 018（004）：41-46.
[2]尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院， 2018.
[3]谷晓伟. 花鸟画中美术创作与艺术语言的关系分析[J]. 文艺生活·文海艺苑， 2019， 000（008）：40-40.
[4]樊卉. 安迪·沃霍尔绘画的艺术语言与构成形式探析[J]. 美与时代：美术学刊（中）， 2019， 000（009）：77-78.
作者简介：田明宇（1997年1月21日），男，汉，安徽省亳州市，学历：本科，吉林艺术学院。