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摘 要：随着社会经济的发展，社会变革也在不断深化，职业学校是为了推进社会发展和劳动就业而建立的，其中分为初等职业学校、中等职业学校和高等职业学校。在职业学校的教育中，教师依然占据重要地位。本文是对教师在职业学校美术教学中的重要性进行探究。
关键词：教师；职业学校；美术教学
一、职业学校的发展以及美术教育的概述
1.职业学校在现代社会的发展现状
在21世纪，科学技术的不断提高和设计的创新已经成为反映经济发展的重要因素，也是经济发展过程中的巨大挑战，这时，培养实用型技术人才迫在眉睫，职业学校无疑是最好的平台。学校作为人才的主要来源地，就是培养能够推动社会发展和技术提高的人才。随着生产与科学技术的进步和发展，社会正在呈现出更加谨慎和复杂的情况，对人才的需求也有着更加严格的要求。但是，社会发展所带来的人才需求转变的观念并没有和职业学校的发展形成良好的连锁反应，这种人才需求，也没有促进现有的职业教育体系在中国进行改革。这在某种程度上就阻碍了职业学校的发展，并导致社会发展的人才短缺。
2.美术教育以及职业学校中美术教学
美术是人类文化的一部分，是人类文化多年的积淀，同时也是人类想象力和创造力的结晶，并不只是一种单纯的谋生手段。美术作为一门基础的艺术课程，其教育是素质教育的重要组成部分。通过传授美术的基本理念，从而传达出当时人们的思想、情感和社会生活状况，在这个过程中着重培养学生各项能力，比如审美能力和学习能力，最重要的是教会学生如何认识生活、感受生活并能够从一定意义上创造生活。
职业学校的美术教学是针对学生的特点而精心设计的。在学生的知识，能力，情感的培养方面，做出了更多的探索，努力将学生培养成适应未来社会发展要求的人才。同时为了使职业学校的美术教学能够跟上时代的步伐，在教学过程中要求效益、求特色，让每一位学生在接受美术教学中都能够体会到学习的乐趣。在美术学习过程中，职业学校要以帮助学生建立自信、自尊，做社会的有用之才的教学理念教育学生，针对职业学校学生的特点，我们应该帮助学生理解包含在美术教学中的人文精神，改变错误的观念，将美术学习当做一种接受美的过程，在这个过程中提高学生的文化素质和审美素质，让学生能够充分感受到美的魅力。
二、教师在职业学校美术教学中的重要性
在传统认识论的角度来看，教学活动中存在着主客体的关系。比如在日常的学习过程中，学生是学习活动的主体，而教师是学习活动的引导者，因此居于学习活动的客体地位；但是在教学过程中，教师是教学活动的主体，因为教学活动是一种特殊的实践活动，在这个过程中，教师不仅要实现教学目标，还要对教学对象--学生进行认识，最重要的是要促进处于客体地位的学生全面发展。由此可见，从不同的角度看，教师和学生的位置在教学活动中是不一样的。而在美术的历史教学中，师生角色的转变还受到教师的知识、年龄和生活经验的影响，从而很容易导致老师经常将学生作为一个被动的接受美术知识载体。但是美术的基本知识和美术的技能是学生学习、认识和感受美术的基础。在传统的教学模式中教师常常忽略这个问题，而更多的关注学生掌握美术技能的程度和技法的传授以及训练，从而严重影响学生的积极性，甚至在一定程度上抑制学生对艺术的感受和创作。
三、教师推进职业学校美术教学的方法
1.针对不同职业、不同专业区分教学
职业学校与普通高中不同，因此在美术教学中，可以针对学生的专业性以及未来的职业而对学生进行区分教育，为学生的未来发展提供帮助。比如在对幼师专业的学生进行教学的过程中，可以对教学知识和技能进行不断扩展，但是在深度就不要太苛求。可以注重儿童绘画，如想象画、命题画以及基础的素描、水粉、水彩、油画，还有最重要的手工制作，这有利于培养学生的实践能力和创新能力。而对于工业与民用建筑专业，就主要集中在艺术欣赏，尤其是欣赏建筑艺术；在传授知识和技能方面，培训的重点是素描和几何形体训练，透视知识的讲解和环境艺术设计等等。会计等营销专业就侧重于实践书法，比如楷书、行书、毛笔、钢笔书法，在美术欣赏方面主要是美术欣赏和美术常识性的知识和技能等。
2.培养学生的创新能力
现代美术教育家伊顿曾经说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”众所周知，艺术教育不是欣赏美，而是创造美。因此在培养学生的创造性思维就成为了艺术教育中的重要目标。在教学过程中一定要为学生提供展示艺术才华的空间，同时不能随意击杀体现学生不同思维意识的作品，鼓励学生大胆创作。美术学科与其他学科最大的不同就是可以从不同的角度欣赏和评判一幅作品，对作品的理解角度不同会导致理解的结果不同，条条框框的限制只能扼杀学生的创造性思维。因此在教育过程中要深刻意识到美术作为一种呈现多样性要素的能够表达情感的工具，会因为学生的理解程度不同而导致同样的事物在不同的作品中的表现不同，但无论怎样每一幅作品有其内在的意义，都是学生的创造力的结晶，体现着学生的心灵。
3.不断深化美术课堂改革
此外，为了使职业学校美术教学跟上时代的步伐，能够适应社会发展的需求，就要不断推进美术课堂改革，将新课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。这就要求老师在进行课堂教学中，要选择合适有效的教学方法，排除“填鸭式教育”和“一言堂”等教学的旧观念。另外课堂教学应以新的教学理念为指导，充分发挥学生的主体性。让学生能够自主学习，教科书只是教师课堂教学的一个辅助工具而不是课堂教学的重点。为了激发学生的学习兴趣，还可以将美术课程学习和生活体验紧密结合起来，使学生充分了解美术在现实生活中的独特价值。比如在美术字的教学中，因为很多学生对美术字缺乏兴趣，就可以充分利用多媒体辅助教学从而有效地解决这一问题。首先让学生看一段视频，或者是一些图片，让学生感受到美术字的广泛应用，比如黑板报、报刊杂志以及展览会等等都会用到美术字以达到美化效果。
参考文献：
[1]周炯.美术课教学对其它学科的促进作用[J].青年文学家，2009，（23）：19-21
[2]黄翠莹.更新教学观念，紧贴时代脉搏[J].新课程学习，2011，（12）：19-21
关键词：教师；职业学校；美术教学
一、职业学校的发展以及美术教育的概述
1.职业学校在现代社会的发展现状
在21世纪，科学技术的不断提高和设计的创新已经成为反映经济发展的重要因素，也是经济发展过程中的巨大挑战，这时，培养实用型技术人才迫在眉睫，职业学校无疑是最好的平台。学校作为人才的主要来源地，就是培养能够推动社会发展和技术提高的人才。随着生产与科学技术的进步和发展，社会正在呈现出更加谨慎和复杂的情况，对人才的需求也有着更加严格的要求。但是，社会发展所带来的人才需求转变的观念并没有和职业学校的发展形成良好的连锁反应，这种人才需求，也没有促进现有的职业教育体系在中国进行改革。这在某种程度上就阻碍了职业学校的发展，并导致社会发展的人才短缺。
2.美术教育以及职业学校中美术教学
美术是人类文化的一部分，是人类文化多年的积淀，同时也是人类想象力和创造力的结晶，并不只是一种单纯的谋生手段。美术作为一门基础的艺术课程，其教育是素质教育的重要组成部分。通过传授美术的基本理念，从而传达出当时人们的思想、情感和社会生活状况，在这个过程中着重培养学生各项能力，比如审美能力和学习能力，最重要的是教会学生如何认识生活、感受生活并能够从一定意义上创造生活。
职业学校的美术教学是针对学生的特点而精心设计的。在学生的知识，能力，情感的培养方面，做出了更多的探索，努力将学生培养成适应未来社会发展要求的人才。同时为了使职业学校的美术教学能够跟上时代的步伐，在教学过程中要求效益、求特色，让每一位学生在接受美术教学中都能够体会到学习的乐趣。在美术学习过程中，职业学校要以帮助学生建立自信、自尊，做社会的有用之才的教学理念教育学生，针对职业学校学生的特点，我们应该帮助学生理解包含在美术教学中的人文精神，改变错误的观念，将美术学习当做一种接受美的过程，在这个过程中提高学生的文化素质和审美素质，让学生能够充分感受到美的魅力。
二、教师在职业学校美术教学中的重要性
在传统认识论的角度来看，教学活动中存在着主客体的关系。比如在日常的学习过程中，学生是学习活动的主体，而教师是学习活动的引导者，因此居于学习活动的客体地位；但是在教学过程中，教师是教学活动的主体，因为教学活动是一种特殊的实践活动，在这个过程中，教师不仅要实现教学目标，还要对教学对象--学生进行认识，最重要的是要促进处于客体地位的学生全面发展。由此可见，从不同的角度看，教师和学生的位置在教学活动中是不一样的。而在美术的历史教学中，师生角色的转变还受到教师的知识、年龄和生活经验的影响，从而很容易导致老师经常将学生作为一个被动的接受美术知识载体。但是美术的基本知识和美术的技能是学生学习、认识和感受美术的基础。在传统的教学模式中教师常常忽略这个问题，而更多的关注学生掌握美术技能的程度和技法的传授以及训练，从而严重影响学生的积极性，甚至在一定程度上抑制学生对艺术的感受和创作。
三、教师推进职业学校美术教学的方法
1.针对不同职业、不同专业区分教学
职业学校与普通高中不同，因此在美术教学中，可以针对学生的专业性以及未来的职业而对学生进行区分教育，为学生的未来发展提供帮助。比如在对幼师专业的学生进行教学的过程中，可以对教学知识和技能进行不断扩展，但是在深度就不要太苛求。可以注重儿童绘画，如想象画、命题画以及基础的素描、水粉、水彩、油画，还有最重要的手工制作，这有利于培养学生的实践能力和创新能力。而对于工业与民用建筑专业，就主要集中在艺术欣赏，尤其是欣赏建筑艺术；在传授知识和技能方面，培训的重点是素描和几何形体训练，透视知识的讲解和环境艺术设计等等。会计等营销专业就侧重于实践书法，比如楷书、行书、毛笔、钢笔书法，在美术欣赏方面主要是美术欣赏和美术常识性的知识和技能等。
2.培养学生的创新能力
现代美术教育家伊顿曾经说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”众所周知，艺术教育不是欣赏美，而是创造美。因此在培养学生的创造性思维就成为了艺术教育中的重要目标。在教学过程中一定要为学生提供展示艺术才华的空间，同时不能随意击杀体现学生不同思维意识的作品，鼓励学生大胆创作。美术学科与其他学科最大的不同就是可以从不同的角度欣赏和评判一幅作品，对作品的理解角度不同会导致理解的结果不同，条条框框的限制只能扼杀学生的创造性思维。因此在教育过程中要深刻意识到美术作为一种呈现多样性要素的能够表达情感的工具，会因为学生的理解程度不同而导致同样的事物在不同的作品中的表现不同，但无论怎样每一幅作品有其内在的意义，都是学生的创造力的结晶，体现着学生的心灵。
3.不断深化美术课堂改革
此外，为了使职业学校美术教学跟上时代的步伐，能够适应社会发展的需求，就要不断推进美术课堂改革，将新课程改革的春风吹进职校的美术课堂中来。这就要求老师在进行课堂教学中，要选择合适有效的教学方法，排除“填鸭式教育”和“一言堂”等教学的旧观念。另外课堂教学应以新的教学理念为指导，充分发挥学生的主体性。让学生能够自主学习，教科书只是教师课堂教学的一个辅助工具而不是课堂教学的重点。为了激发学生的学习兴趣，还可以将美术课程学习和生活体验紧密结合起来，使学生充分了解美术在现实生活中的独特价值。比如在美术字的教学中，因为很多学生对美术字缺乏兴趣，就可以充分利用多媒体辅助教学从而有效地解决这一问题。首先让学生看一段视频，或者是一些图片，让学生感受到美术字的广泛应用，比如黑板报、报刊杂志以及展览会等等都会用到美术字以达到美化效果。
参考文献：
[1]周炯.美术课教学对其它学科的促进作用[J].青年文学家，2009，（23）：19-21
[2]黄翠莹.更新教学观念，紧贴时代脉搏[J].新课程学习，2011，（12）：19-21