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【摘要】在音乐课堂教学中进行了创设情境、审美体验、交流探讨、自主探究——创造表现、合作交流——拓宽知识、总结提高“教学模式的探索与实践。”
【关键词】音乐课堂；教学；探索
Music classroom instruction pattern exploration
Shen Cuicui
【Abstract】Carried on the establishment situation, the esthetic experience, the exchange discussion, the independent inquisition——creation performance, the cooperation exchange in music classroom instruction——to expand the knowledge, the summary to enhance “the educational model exploration and the practice.”
【Key words】Music classroom; Teaching; Exploration
國家教委新制定的《全日制义务教育音乐课程标准》指出“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”，“音乐教育要体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式”。为了激发学生的学习兴趣，唤醒学生的主题意识，让学生展开想象的翅膀，引导学生积极参与音乐实践，提高音乐课堂教学的实效，在课程改革新理念的指引下，笔者在音乐课堂教学中进行了创设情境、审美体验、交流探讨、自主探究一一创造表现、合作交流一一拓宽知识、总结提高“教学模式的探索与实践。”
1创设情境、审美体验，激发学生学习的兴趣
音乐课堂教学时是以音乐审美为核心的。教师首先应创。设与课题相应的特定场景和音乐情境，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，把学生的学习兴趣调动起来，在感知、体验的状态中陶冶情操、发展富于幻想的创造性思维能力。培养学生知音律、通心灵的音乐耳朵，在体验中发表独立见解。
如在欣赏课《丰收锣鼓》的教学中，笔者改变了原来的教学设计，不是从作品的介绍到作品的创作背景侃侃而谈，而是从学生的生活体验入手，以学生熟悉的《威风锣鼓》的激烈画面和耳熟能详的《东北大秧歌》音乐导入，通过设问使学生感受体验的同时展开丰富的想象，进入特定的音乐情境，从而激发学生对中国名族打击乐作品的学习兴趣。并设计一段相应情境的配乐诗让学生朗诵，通过朗诵引领学生在审美体验中不知不觉地进入了这一课的特定情境之中。
2交流讨论、自主探究、培养学生的创造精神
音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学活动中，处处都有发挥学生创造力的机会。教师应该多启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种不同的答案；同一首歌曲，可以有多种不同的表现方法；同一首乐曲，可能有多种不同的理解。我们应该重视音乐实践中的创造过程，重视把教学内容和学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，用自己的方式自由地、自主地去模仿去拓展，探究式地去学习音乐，培养和鼓励学生的创造精神。
在欣赏课教学中，可以根据乐曲标题让学生展开想象，或运用让学生为乐曲添加标题的教学方法，让学生敞开心扉，有意识、有目的的去想象，这样有利于培养学生思维的多样性。在欣赏笛子独奏《姑苏行》时，先不告知乐曲意境，让学生欣赏主题及各阶段音乐，让学生根据自己的感受进行想象，然后为乐曲添加上标题，学生们全神贯注地聆听、体验、想象、思考，让学生们自己去感受乐曲的意境，创作出许多动听的名字——《可爱的清晨》《美丽的景色》……学生的想象丰富多彩，也很有特色。虽然曲名不尽相同，但学生已经充分的感受体验到了音乐，充分展开了想象，这就是一种进步。
3创造表现、合作交流、增强学生的合作意识
合作式学习是一种共同的、开放的、包容的学习。他要求学习小组成员共事目标和资源，共同参与任务，直接交流、相互依靠。在音乐活动中，将学生分成若干个小组，要求小组成员共同完成某一设定目标，如讨论、演唱、创作、游戏等。它不仅可以发扬教学民主，活跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，同时也培养了学生的合作意识及能力。
在欣赏民乐演奏《百鸟朝凤》一课中，笔者让学生设计，用自己的歌声和身边仅有的音源，来合作表现“丰富的鸟鸣声、大自然的各种声音”，“很多小鸟对话的场面，大自然的声音、树林小溪”的音乐形象。学生经过讨论交流，创造性地分别用歌声、哼鸣声、口哨声、敲桌子跺脚等手法来表现了这一特定的音乐场景。在音乐活动的合作实践中，学生既加深了诸如对演唱力度、速速等音乐要素的变化与表达不同音乐形象等相关知识的理解，也初步感受到了合唱丰满的音乐效果，培养了学生的实践能力和合作精神。
在《歌唱祖国》一课中，笔者安排了半节课的时间，让全班同学围绕教学内容分组参加了一项表演形式进行排练并表演。同学们根据自己的爱好分别选，择了演唱一首爱国歌曲、绘出一幅祖国锦绣河山、编排优美的竖笛吹奏一段思乡的乐曲、创作并配乐诗朗诵一首歌颂祖国的诗篇。学生们从参与自己设计情节与动作，着意创作最佳的表演效果，不知不觉中提高了综合表演能力。这种互相配合的小组合作活动，也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4延伸教材、拓宽知识、总结提高
随着新课改革理念的深入，教师不仅是知识的传授者，更是教材的开发者。从某种意义上讲，还应成为教材的编写者和设计者。作为教师，要改变传统的教学内容限制得很窄的做法。随着教材教学内容的综合性、弹性加大，教师可以把更多的、更丰富的音乐内容传授给学生。
在欣赏《丰收锣鼓》一课中，笔者除了让学生通过从感性理解到理性归纳两首锣鼓乐曲主要特征外，还让学生通过以往生活经验和音乐知识的积累，了解欣赏一些其他打击乐等类似体裁的作品。通过教师对教材的拓展与提高，使学生更加热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并且丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，使学生在音乐 潜移默化的熏陶中得到全面发展。
在实施音乐教学的过程中，通过“创设情境、审美体验一交流探讨、自主探究一创造表现、合作交流一拓宽知识、总结提高”的教学模式，可以充分体现音乐新课程标准“全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，求异创新”的基本理念。以音乐审美体验为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，注重体验与感受，引导学生喜欢音乐、享受音乐，加深对音乐作品的理解，培养学生的审美意识。以对音乐作品内容的领悟与感受，激发学生的创作表现欲望，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥，取得较好的教学效果。
【关键词】音乐课堂；教学；探索
Music classroom instruction pattern exploration
Shen Cuicui
【Abstract】Carried on the establishment situation, the esthetic experience, the exchange discussion, the independent inquisition——creation performance, the cooperation exchange in music classroom instruction——to expand the knowledge, the summary to enhance “the educational model exploration and the practice.”
【Key words】Music classroom; Teaching; Exploration
國家教委新制定的《全日制义务教育音乐课程标准》指出“音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣”，“音乐教育要体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式”。为了激发学生的学习兴趣，唤醒学生的主题意识，让学生展开想象的翅膀，引导学生积极参与音乐实践，提高音乐课堂教学的实效，在课程改革新理念的指引下，笔者在音乐课堂教学中进行了创设情境、审美体验、交流探讨、自主探究一一创造表现、合作交流一一拓宽知识、总结提高“教学模式的探索与实践。”
1创设情境、审美体验，激发学生学习的兴趣
音乐课堂教学时是以音乐审美为核心的。教师首先应创。设与课题相应的特定场景和音乐情境，让学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受和体验，把学生的学习兴趣调动起来，在感知、体验的状态中陶冶情操、发展富于幻想的创造性思维能力。培养学生知音律、通心灵的音乐耳朵，在体验中发表独立见解。
如在欣赏课《丰收锣鼓》的教学中，笔者改变了原来的教学设计，不是从作品的介绍到作品的创作背景侃侃而谈，而是从学生的生活体验入手，以学生熟悉的《威风锣鼓》的激烈画面和耳熟能详的《东北大秧歌》音乐导入，通过设问使学生感受体验的同时展开丰富的想象，进入特定的音乐情境，从而激发学生对中国名族打击乐作品的学习兴趣。并设计一段相应情境的配乐诗让学生朗诵，通过朗诵引领学生在审美体验中不知不觉地进入了这一课的特定情境之中。
2交流讨论、自主探究、培养学生的创造精神
音乐是一门极富创造性的艺术。在音乐教学活动中，处处都有发挥学生创造力的机会。教师应该多启发学生创造性地进行艺术表现，不要用“标准答案”去束缚学生。同一个练习，可能有多种不同的答案；同一首歌曲，可以有多种不同的表现方法；同一首乐曲，可能有多种不同的理解。我们应该重视音乐实践中的创造过程，重视把教学内容和学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系，用自己的方式自由地、自主地去模仿去拓展，探究式地去学习音乐，培养和鼓励学生的创造精神。
在欣赏课教学中，可以根据乐曲标题让学生展开想象，或运用让学生为乐曲添加标题的教学方法，让学生敞开心扉，有意识、有目的的去想象，这样有利于培养学生思维的多样性。在欣赏笛子独奏《姑苏行》时，先不告知乐曲意境，让学生欣赏主题及各阶段音乐，让学生根据自己的感受进行想象，然后为乐曲添加上标题，学生们全神贯注地聆听、体验、想象、思考，让学生们自己去感受乐曲的意境，创作出许多动听的名字——《可爱的清晨》《美丽的景色》……学生的想象丰富多彩，也很有特色。虽然曲名不尽相同，但学生已经充分的感受体验到了音乐，充分展开了想象，这就是一种进步。
3创造表现、合作交流、增强学生的合作意识
合作式学习是一种共同的、开放的、包容的学习。他要求学习小组成员共事目标和资源，共同参与任务，直接交流、相互依靠。在音乐活动中，将学生分成若干个小组，要求小组成员共同完成某一设定目标，如讨论、演唱、创作、游戏等。它不仅可以发扬教学民主，活跃课堂气氛，为学生的自主学习创造机会，同时也培养了学生的合作意识及能力。
在欣赏民乐演奏《百鸟朝凤》一课中，笔者让学生设计，用自己的歌声和身边仅有的音源，来合作表现“丰富的鸟鸣声、大自然的各种声音”，“很多小鸟对话的场面，大自然的声音、树林小溪”的音乐形象。学生经过讨论交流，创造性地分别用歌声、哼鸣声、口哨声、敲桌子跺脚等手法来表现了这一特定的音乐场景。在音乐活动的合作实践中，学生既加深了诸如对演唱力度、速速等音乐要素的变化与表达不同音乐形象等相关知识的理解，也初步感受到了合唱丰满的音乐效果，培养了学生的实践能力和合作精神。
在《歌唱祖国》一课中，笔者安排了半节课的时间，让全班同学围绕教学内容分组参加了一项表演形式进行排练并表演。同学们根据自己的爱好分别选，择了演唱一首爱国歌曲、绘出一幅祖国锦绣河山、编排优美的竖笛吹奏一段思乡的乐曲、创作并配乐诗朗诵一首歌颂祖国的诗篇。学生们从参与自己设计情节与动作，着意创作最佳的表演效果，不知不觉中提高了综合表演能力。这种互相配合的小组合作活动，也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
4延伸教材、拓宽知识、总结提高
随着新课改革理念的深入，教师不仅是知识的传授者，更是教材的开发者。从某种意义上讲，还应成为教材的编写者和设计者。作为教师，要改变传统的教学内容限制得很窄的做法。随着教材教学内容的综合性、弹性加大，教师可以把更多的、更丰富的音乐内容传授给学生。
在欣赏《丰收锣鼓》一课中，笔者除了让学生通过从感性理解到理性归纳两首锣鼓乐曲主要特征外，还让学生通过以往生活经验和音乐知识的积累，了解欣赏一些其他打击乐等类似体裁的作品。通过教师对教材的拓展与提高，使学生更加热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并且丰富了学生的知识，开阔了学生的视野，使学生在音乐 潜移默化的熏陶中得到全面发展。
在实施音乐教学的过程中，通过“创设情境、审美体验一交流探讨、自主探究一创造表现、合作交流一拓宽知识、总结提高”的教学模式，可以充分体现音乐新课程标准“全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，求异创新”的基本理念。以音乐审美体验为核心，以激发学生兴趣爱好为动力，遵循听觉艺术的规律，突出音乐学科的特点，注重体验与感受，引导学生喜欢音乐、享受音乐，加深对音乐作品的理解，培养学生的审美意识。以对音乐作品内容的领悟与感受，激发学生的创作表现欲望，使学生的想象力和创造性思维得到充分发挥，取得较好的教学效果。