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当诗人们都拿起画笔，是否印证了“诗人已死”的论断？
策划十诗人绘画展的胡赳赳说，这恰恰是诗歌繁荣的一个标志，
“有人说诗人无用，正是无用，才无所不用。”
最近，《诗派—中国当代诗人绘画十人展》在重庆举行，标志着“诗派”这一画派的成立，参展的十位创作者，最早都是以诗扬名，如今却拿起画笔，策展人赵野、胡赳赳在序言中如是写道：“诸公先以诗立命，后以画安身。诗是主业，尚难谋饭；画是副业，尤可营生。”
十位诗人分为老少三代，20世纪50年代的像芒克、严力、宋琳、吕德安，是以卖画为生的“职业画家”，不少已有十年绘画经历，并拥有不少国内外藏家；60年代的旺忘望、张于、王琪博、吴震寰绘画作品正受到越来越多的关注，而70年代的王艾、孙磊等人，既是新生代诗人，也是当代艺术中的活跃力量。之所以策划这次展览，策展人胡赳赳说，诗人画家身上有着相同的特质：“有很多反观念、反学院、反技术的特征，他们关注的东西是基于他们的直觉、本能的感慨，可以说是诗歌的另一种形式。”
为什么诗人要去画画？王琪博认为，“诗派”画派的成立，和早前的“文人画”一脉相承，据芒克介绍，严力从70年代就开始画画，而孙磊等人本来就是美院毕业，照此说来，写诗该是他们的副业才对。参展诗人王琪博说，诗画原本同源，“中国近代的第一代诗人，徐志摩、戴望舒是不画画的，但是从第二代诗人芒克、严力、宋琳开始，他们前期写诗成名，后来就开始画画，第三代诗人就越来越多既写诗又画画。语言里面本身就有画面感、色彩感，画面里也有节奏感、张力感，两者是一体的。”但不管是学画出身抑或文字打天下，不约而同从诗人身份转为画家，其中缘由，王琪博说得好：“诗歌是精英文化，没有价格，它的价格和价值不对等；绘画是有价格的，它的价格和价值在当下是可以对等的。”
这种选择在芒克身上体现得尤其明显。2004年，半生自由的芒克遭遇经济危机：妻子怀孕，俩人租房住，艾丹给他送来了画布和颜料，他画了三个月，画出十几幅，也是艾丹拍照片、印请柬，给芒克开了个画展，卖出去不少。从来没想过画画的芒克从此变成了职业画家，“养家”是这个转变的最强推手。最初他的画一万一幅，现在最便宜的小幅画作也涨到两万，“我很知足了，起码可以解决生活上的很多问题。”
芒克现在有自己的经纪人和画室，每年完成20多幅作品，收入足够他住在宋庄外加一家四口过着比较闲适的生活。王琪博2007年接触绘画，“已开始画了之后就会上瘾，就像小孩子玩玩具，在追求美的过程中找到满足感，平时思维到达不了的地方就用色彩表达出来。”他计划画一百幅人物图，取名“百变人生”，包括作家虹影、诗人芒克等人，奥巴马、本·拉登、三岛由纪夫也已画完。还有一百幅的“对话系列”，“把不同时空、时间、地域的两个人拉在一个画面上，重新集合人们的环境思考、政治思考和哲学思考。”必须说，这是个庞大的计划。
有人说，当诗人拿起画笔以“职业画家”自居，印证了“诗人已死”的观点，但芒克说，“诗人不可能都去画画，这跟‘死’有什么关系？虽然现在写诗没什么市场，但写诗的人依然很多，就像每个人都可以画画，别光奔着画家去就行了。不要把这些当回事，再过些年，谁还记得你都难说，只要做人满意快乐就行。”
但纵观这些诗人的画作，还是难逃“形式大于内容”的嫌疑。这次重庆十诗人画展，也引来了一些观众“是不是把草稿挂出来了”的疑问。策展人段君说，他“最初对诗人绘画的起势颇为期待，指望诗人绘画为中国当代绘画提供新的动力和发展可能。但最近几年诗人绘画的成果，从总体上可说是‘盛名之下，其实难符’，仅有少量诗人在绘画上有所建树和超越。大部分诗人的绘画虽然能够隐约透露出内在的情感或精神，但画面的表达往往稚嫩突兀，陷入视觉的局限，没有完全发挥出诗人的优势。”
但不管怎么说，这次画展十位诗人的近100幅作品已全部被认购，在这个时代，这是关于成功的最强有力证明。
对话芒克
不跟画家比技术
｛F=FAMOUS 芒=芒克｝
F：应该说，现在画画才是您的职业。
芒：是啊，我靠画画挣钱养家。从2004年开始画的时候就这么想。靠诗歌挣钱养家糊口太难，我又没有工作，所以靠画试一把，没想到试成了，现在画画就算是我的职业了。出发点就挺商业的，不是说我画画为了艺术，就想画的东西别人能够喜欢、能够收藏，就挺好的。所以我尽量画得色彩好看，喜庆点，挂家里觉得不错就行了。
F：那以商业为出发点，会不会对题材有一些限制？
芒：每个人的创作都有局限性，不可能面面俱到，画出自己的特点就行了。
F：画了几年，技法有什么变化吗？
芒：最初我就是用刮刀，试过用笔，太费劲，还得把颜色调稀了，刀比较快，到现在我有了自己用刀的技术。这也是慢慢摸索，最初我也不知道颜色怎么搭配，毕竟没有专门学过画画，但学过也不一定好，好多人学了反而把自己束缚了。咱得讲究效率，要是一张画得画一个月，我都没兴趣了。我画一张画最多一星期，早上天亮了起床开始画，有时候午饭都不吃，挺体力劳动的。
F：您经常入画的题材是什么？
芒：最近风景画得比较多，以前也画一些人物，但不是特写实的，我不参考着画，完全随着自己内心的东西。
F：怎么评价自己在绘画上的天赋？
芒：我不认为自己有什么天赋，就是瞎画，有人愿意出钱买，我就挺高兴的。要说写诗，我觉得自己挺有天赋的，我的句子别人写不出来。画画就是个技术活。
F：那您现在还写诗吗？
芒：也写，但少。我还是比较在意诗，想写纯粹的诗。现在也有人找我写序什么的，我基本上都拒绝了，不是想写的东西，还得琢磨、费劲。
F：会有人定做您的画吗？
芒：有啊，所以有时候我会画一些很庸俗的东西。我的画好歹也上万了，买画的基本都是做生意有几个钱的，他要说给画个竹子画盆花，真给钱了让我画什么我就画什么，就是买卖。
F：在绘画上您好像没有那种对艺术的崇高追求。
芒：真正的画家可能在意画就像我在意诗吧，写诗我不会乱写，字词句还是很讲究的，他们也是，不会乱画。画画对我来说更像游戏，好玩，开心，在疯狂。自由的状态下反而画出来特别好，我也不会画那种细致、逼真的画，真要那样没画完我就疯了。
F：您的作品颜色都特别明亮。
芒：我也观察很多画，一幅画里面用了太多颜色，反而显得不干净。现在中国画画的人多数受过去俄罗斯的绘画传统影响，但凡觉得自己会画画的，基本上以灰调子为主，不敢用完全明快的颜色，我挺奇怪的。要是我画灰的，我也会心情灰暗，画画就是要开心愉快。
F：您认识的从诗人转向画家的，多数出自什么原因？
芒：有的也是出于经济原因，也有人认为自己有才气，什么都能玩。
F：您觉得画画的人跟诗人有什么不一样？
芒：我不太经常跟画画的人在一起，就觉得他们都闷头耷脑的，也不谈什么，就知道自己画画自己卖画，我也不知道他们在想什么，顶多谈论谁又卖出去一张画之类的。宋庄这里聚集了好多画家，画卖得好的就盖大工作室，更有钱的就在城里买房子；诗人就是一群大傻子，喜欢扎堆儿，在一块瞎折腾。
F：有业内人评论说，诗人画画仰赖于他们的诗名。
芒：论技术肯定画不过专业画家。纯画画的人经过训练，从技法、认知各个方面都比诗人画家工夫下得多，但人家画也贵，一幅几百万；我们这拨人的画还是便宜。外界说我们技法差，那本来就差，不是差一点半点，但你让纯画家玩文字，他也玩不过我们。所以我们写写画画，能卖点钱挺好，开开心心就完了。
策划十诗人绘画展的胡赳赳说，这恰恰是诗歌繁荣的一个标志，
“有人说诗人无用，正是无用，才无所不用。”
最近，《诗派—中国当代诗人绘画十人展》在重庆举行，标志着“诗派”这一画派的成立，参展的十位创作者，最早都是以诗扬名，如今却拿起画笔，策展人赵野、胡赳赳在序言中如是写道：“诸公先以诗立命，后以画安身。诗是主业，尚难谋饭；画是副业，尤可营生。”
十位诗人分为老少三代，20世纪50年代的像芒克、严力、宋琳、吕德安，是以卖画为生的“职业画家”，不少已有十年绘画经历，并拥有不少国内外藏家；60年代的旺忘望、张于、王琪博、吴震寰绘画作品正受到越来越多的关注，而70年代的王艾、孙磊等人，既是新生代诗人，也是当代艺术中的活跃力量。之所以策划这次展览，策展人胡赳赳说，诗人画家身上有着相同的特质：“有很多反观念、反学院、反技术的特征，他们关注的东西是基于他们的直觉、本能的感慨，可以说是诗歌的另一种形式。”
为什么诗人要去画画？王琪博认为，“诗派”画派的成立，和早前的“文人画”一脉相承，据芒克介绍，严力从70年代就开始画画，而孙磊等人本来就是美院毕业，照此说来，写诗该是他们的副业才对。参展诗人王琪博说，诗画原本同源，“中国近代的第一代诗人，徐志摩、戴望舒是不画画的，但是从第二代诗人芒克、严力、宋琳开始，他们前期写诗成名，后来就开始画画，第三代诗人就越来越多既写诗又画画。语言里面本身就有画面感、色彩感，画面里也有节奏感、张力感，两者是一体的。”但不管是学画出身抑或文字打天下，不约而同从诗人身份转为画家，其中缘由，王琪博说得好：“诗歌是精英文化，没有价格，它的价格和价值不对等；绘画是有价格的，它的价格和价值在当下是可以对等的。”
这种选择在芒克身上体现得尤其明显。2004年，半生自由的芒克遭遇经济危机：妻子怀孕，俩人租房住，艾丹给他送来了画布和颜料，他画了三个月，画出十几幅，也是艾丹拍照片、印请柬，给芒克开了个画展，卖出去不少。从来没想过画画的芒克从此变成了职业画家，“养家”是这个转变的最强推手。最初他的画一万一幅，现在最便宜的小幅画作也涨到两万，“我很知足了，起码可以解决生活上的很多问题。”
芒克现在有自己的经纪人和画室，每年完成20多幅作品，收入足够他住在宋庄外加一家四口过着比较闲适的生活。王琪博2007年接触绘画，“已开始画了之后就会上瘾，就像小孩子玩玩具，在追求美的过程中找到满足感，平时思维到达不了的地方就用色彩表达出来。”他计划画一百幅人物图，取名“百变人生”，包括作家虹影、诗人芒克等人，奥巴马、本·拉登、三岛由纪夫也已画完。还有一百幅的“对话系列”，“把不同时空、时间、地域的两个人拉在一个画面上，重新集合人们的环境思考、政治思考和哲学思考。”必须说，这是个庞大的计划。
有人说，当诗人拿起画笔以“职业画家”自居，印证了“诗人已死”的观点，但芒克说，“诗人不可能都去画画，这跟‘死’有什么关系？虽然现在写诗没什么市场，但写诗的人依然很多，就像每个人都可以画画，别光奔着画家去就行了。不要把这些当回事，再过些年，谁还记得你都难说，只要做人满意快乐就行。”
但纵观这些诗人的画作，还是难逃“形式大于内容”的嫌疑。这次重庆十诗人画展，也引来了一些观众“是不是把草稿挂出来了”的疑问。策展人段君说，他“最初对诗人绘画的起势颇为期待，指望诗人绘画为中国当代绘画提供新的动力和发展可能。但最近几年诗人绘画的成果，从总体上可说是‘盛名之下，其实难符’，仅有少量诗人在绘画上有所建树和超越。大部分诗人的绘画虽然能够隐约透露出内在的情感或精神，但画面的表达往往稚嫩突兀，陷入视觉的局限，没有完全发挥出诗人的优势。”
但不管怎么说，这次画展十位诗人的近100幅作品已全部被认购，在这个时代，这是关于成功的最强有力证明。
对话芒克
不跟画家比技术
｛F=FAMOUS 芒=芒克｝
F：应该说，现在画画才是您的职业。
芒：是啊，我靠画画挣钱养家。从2004年开始画的时候就这么想。靠诗歌挣钱养家糊口太难，我又没有工作，所以靠画试一把，没想到试成了，现在画画就算是我的职业了。出发点就挺商业的，不是说我画画为了艺术，就想画的东西别人能够喜欢、能够收藏，就挺好的。所以我尽量画得色彩好看，喜庆点，挂家里觉得不错就行了。
F：那以商业为出发点，会不会对题材有一些限制？
芒：每个人的创作都有局限性，不可能面面俱到，画出自己的特点就行了。
F：画了几年，技法有什么变化吗？
芒：最初我就是用刮刀，试过用笔，太费劲，还得把颜色调稀了，刀比较快，到现在我有了自己用刀的技术。这也是慢慢摸索，最初我也不知道颜色怎么搭配，毕竟没有专门学过画画，但学过也不一定好，好多人学了反而把自己束缚了。咱得讲究效率，要是一张画得画一个月，我都没兴趣了。我画一张画最多一星期，早上天亮了起床开始画，有时候午饭都不吃，挺体力劳动的。
F：您经常入画的题材是什么？
芒：最近风景画得比较多，以前也画一些人物，但不是特写实的，我不参考着画，完全随着自己内心的东西。
F：怎么评价自己在绘画上的天赋？
芒：我不认为自己有什么天赋，就是瞎画，有人愿意出钱买，我就挺高兴的。要说写诗，我觉得自己挺有天赋的，我的句子别人写不出来。画画就是个技术活。
F：那您现在还写诗吗？
芒：也写，但少。我还是比较在意诗，想写纯粹的诗。现在也有人找我写序什么的，我基本上都拒绝了，不是想写的东西，还得琢磨、费劲。
F：会有人定做您的画吗？
芒：有啊，所以有时候我会画一些很庸俗的东西。我的画好歹也上万了，买画的基本都是做生意有几个钱的，他要说给画个竹子画盆花，真给钱了让我画什么我就画什么，就是买卖。
F：在绘画上您好像没有那种对艺术的崇高追求。
芒：真正的画家可能在意画就像我在意诗吧，写诗我不会乱写，字词句还是很讲究的，他们也是，不会乱画。画画对我来说更像游戏，好玩，开心，在疯狂。自由的状态下反而画出来特别好，我也不会画那种细致、逼真的画，真要那样没画完我就疯了。
F：您的作品颜色都特别明亮。
芒：我也观察很多画，一幅画里面用了太多颜色，反而显得不干净。现在中国画画的人多数受过去俄罗斯的绘画传统影响，但凡觉得自己会画画的，基本上以灰调子为主，不敢用完全明快的颜色，我挺奇怪的。要是我画灰的，我也会心情灰暗，画画就是要开心愉快。
F：您认识的从诗人转向画家的，多数出自什么原因？
芒：有的也是出于经济原因，也有人认为自己有才气，什么都能玩。
F：您觉得画画的人跟诗人有什么不一样？
芒：我不太经常跟画画的人在一起，就觉得他们都闷头耷脑的，也不谈什么，就知道自己画画自己卖画，我也不知道他们在想什么，顶多谈论谁又卖出去一张画之类的。宋庄这里聚集了好多画家，画卖得好的就盖大工作室，更有钱的就在城里买房子；诗人就是一群大傻子，喜欢扎堆儿，在一块瞎折腾。
F：有业内人评论说，诗人画画仰赖于他们的诗名。
芒：论技术肯定画不过专业画家。纯画画的人经过训练，从技法、认知各个方面都比诗人画家工夫下得多，但人家画也贵，一幅几百万；我们这拨人的画还是便宜。外界说我们技法差，那本来就差，不是差一点半点，但你让纯画家玩文字，他也玩不过我们。所以我们写写画画，能卖点钱挺好，开开心心就完了。