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摘 要：本文通过对格里格的第三小提琴奏鸣曲进行分析，研究其创作中的表现手法以及对后世音乐所产生的影响，以求对挪威杰出的音乐家格里格创作中的民族性风格有更深入的了解。
关键词：民族精神；格里格；奏鸣曲
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）是19世纪下半叶挪威民族乐派的杰出代表，他的作品中始终贯穿着爱国主义情感的基调。由于他能够吸收、融汇来自艺术音乐和民间音乐的各种不同成份，故而使得他在19世纪的西方音乐历史中跻身于世界作曲家的行列。挪威民族民间音乐的魅力和风格之所以为世界所熟知，都应当归功于他。正是因为格里格的不懈努力，才使得挪威民族民间音乐飞跃国界走向世界。他的音乐为挪威人民赢得了世界的声誉，成为世界艺术宝库中不可缺少的一部分。
这部《第三号小提琴奏鸣曲》（OP45，C小调）作于1887年，堪称经典之作。天才的格里格以其高超的钢琴技术，娴熟的作曲技法被誉为北欧的肖邦。当他听到来访的意大利女小提琴家特蕾西娜·图阿（Teresina Tua）的演奏以后，特地为她而作。格里格曾称特蕾西娜为提琴精灵，她高超而绝妙的演奏激起了作曲家的创作激情。这部小提琴奏鸣曲最大的特色就是充满了清丽、明净的古典风范，手法的简洁明了无人能及。音乐力求以最直率、最平易近人的表达方式反映作曲家的思想感情，并且以最完美的形式概括、总结出了格里格对于弓弦乐与钢琴奏鸣曲的创作成果和技术经验。
第一乐章：热情的很快的快板，（6/8拍子），C小调，自由的奏鸣曲式。第一主题热情而富有活力，从一开始就给听众以宏大的感受。第二主题以琶音式的半音下行造成了晶莹剔透、充满幻想式的音乐。
第二乐章：浪漫曲风格，富于表情的小快板，（2/4拍子），E大调，典型的三段体结构。第一主题美妙动听，是非常有名的格里格典型风格。第二主题轻巧而灵气，到处充满了有特色的乐汇，形成了奇妙的和声。紧接着，热烈而欢快的民间舞蹈的风俗场面代替了一直以来的抒情。
第三乐章：生气勃勃的快板，（2/2拍子），C小调，自由的奏鸣曲式。由主题的呈示、再现和尾声构成。第一主题轻快而节奏化，小提琴和钢琴巧妙地追逐，不断地变化前进。第二主题的情绪更为高昂，尾奏为急板。
格里格的这首小提琴奏鸣曲具有浓郁的挪威乡土气息，表现出作曲家满腔的爱国主义情感和对未来的无限美好的憧憬与向往。
在节奏上，格里格使段落中活泼的民间音调的节奏至始至终都存在，使得他的音乐永远也不乏活力与生机。在这首小提琴奏鸣曲中，挪威特有的舞曲音乐哈林格舞、斯普林格舞得到了广泛的应用。
在旋律上，格里格将民歌的特色融入了进来，并不断地重复变化，形成了格里格典型风格的主题。小提琴声部每四个小节为一个乐句，不断的变化重复深情而舒展，极具代表性又体现出浓烈的挪威风情。
在和声上，格里格更加重视用和声的效果来塑造音乐的形象，富于表现力也极具创造性。常常是基于自然调式，运用各种结构的不协和和弦，以及与低音持续音的结合，造成色彩的模糊多变，营造出不断变化着的音乐色彩，为格里格塑造丰富的音乐形象起到了巨大的作用。
总之，这部感情强烈的作品，给我们展示出的是格里格那满腔的爱国主义情感以及简洁的使各种因素戏剧性地变化和互相渗透的非凡的创作力。通过独特的手法与强烈的民族风格的结合给我们带来了一种全新的感受。这部作品不仅表现了挪威的田园风光和自然气息，同时也具有了室内乐的率直与清晰，交织着协奏曲的效果，将抒情性与戏剧性充分融合，不但精致而且气势磅礴，节奏的活泼生动，和声的五光十色，织体结构的精细，感情的自如表达都成为格里格创作风格和作曲技术的总结，它的问世也标志着格里格圆满地完成了室内重奏乐的全部创作。
在格里格一生的创作中，总能让人感觉到那清新动人、淡雅恬美的北欧特色，其美丽的旋律和别致的色彩令人感叹不已。他总是怀着强烈的民族自尊心和自豪感进行创作，在他的作品中也始终贯穿着爱国主义情感的基调。他所创立的独特的民族风格，对印象主义作曲家产生了积极而重大的影响，也为后世的音乐创作开启了许多的可能性。作为欧洲民族乐派的代表，格里格的创作无疑在西方民族音乐中留下了浓重的一笔。他的音乐为挪威人民赢得了世界声誉，其独特的艺术魅力不但激励着挪威今天的作曲家们，同时也为世界人民开辟了一方亲近自然、宁静舒适的天地。正如他自己所说：“巴赫和贝多芬那样的艺术家，是在高地上建立起教堂和庙宇，而我是要给人们建造他们觉得像在家里一样的幸福的园地。”
参考文献：
[1]于润洋.西方音樂通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2]（英）亚伯拉罕.简明牛津音乐史[M].上海音乐出版社，1999.
[3]张洪模.格里格[M].花山文艺出版社,1998.
[4]廖乃雄.他永远凝视着祖国的峡湾——挪威作曲家格里格的生平、思想和创作[M].人民音乐出版社,1982.
关键词：民族精神；格里格；奏鸣曲
爱德华·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）是19世纪下半叶挪威民族乐派的杰出代表，他的作品中始终贯穿着爱国主义情感的基调。由于他能够吸收、融汇来自艺术音乐和民间音乐的各种不同成份，故而使得他在19世纪的西方音乐历史中跻身于世界作曲家的行列。挪威民族民间音乐的魅力和风格之所以为世界所熟知，都应当归功于他。正是因为格里格的不懈努力，才使得挪威民族民间音乐飞跃国界走向世界。他的音乐为挪威人民赢得了世界的声誉，成为世界艺术宝库中不可缺少的一部分。
这部《第三号小提琴奏鸣曲》（OP45，C小调）作于1887年，堪称经典之作。天才的格里格以其高超的钢琴技术，娴熟的作曲技法被誉为北欧的肖邦。当他听到来访的意大利女小提琴家特蕾西娜·图阿（Teresina Tua）的演奏以后，特地为她而作。格里格曾称特蕾西娜为提琴精灵，她高超而绝妙的演奏激起了作曲家的创作激情。这部小提琴奏鸣曲最大的特色就是充满了清丽、明净的古典风范，手法的简洁明了无人能及。音乐力求以最直率、最平易近人的表达方式反映作曲家的思想感情，并且以最完美的形式概括、总结出了格里格对于弓弦乐与钢琴奏鸣曲的创作成果和技术经验。
第一乐章：热情的很快的快板，（6/8拍子），C小调，自由的奏鸣曲式。第一主题热情而富有活力，从一开始就给听众以宏大的感受。第二主题以琶音式的半音下行造成了晶莹剔透、充满幻想式的音乐。
第二乐章：浪漫曲风格，富于表情的小快板，（2/4拍子），E大调，典型的三段体结构。第一主题美妙动听，是非常有名的格里格典型风格。第二主题轻巧而灵气，到处充满了有特色的乐汇，形成了奇妙的和声。紧接着，热烈而欢快的民间舞蹈的风俗场面代替了一直以来的抒情。
第三乐章：生气勃勃的快板，（2/2拍子），C小调，自由的奏鸣曲式。由主题的呈示、再现和尾声构成。第一主题轻快而节奏化，小提琴和钢琴巧妙地追逐，不断地变化前进。第二主题的情绪更为高昂，尾奏为急板。
格里格的这首小提琴奏鸣曲具有浓郁的挪威乡土气息，表现出作曲家满腔的爱国主义情感和对未来的无限美好的憧憬与向往。
在节奏上，格里格使段落中活泼的民间音调的节奏至始至终都存在，使得他的音乐永远也不乏活力与生机。在这首小提琴奏鸣曲中，挪威特有的舞曲音乐哈林格舞、斯普林格舞得到了广泛的应用。
在旋律上，格里格将民歌的特色融入了进来，并不断地重复变化，形成了格里格典型风格的主题。小提琴声部每四个小节为一个乐句，不断的变化重复深情而舒展，极具代表性又体现出浓烈的挪威风情。
在和声上，格里格更加重视用和声的效果来塑造音乐的形象，富于表现力也极具创造性。常常是基于自然调式，运用各种结构的不协和和弦，以及与低音持续音的结合，造成色彩的模糊多变，营造出不断变化着的音乐色彩，为格里格塑造丰富的音乐形象起到了巨大的作用。
总之，这部感情强烈的作品，给我们展示出的是格里格那满腔的爱国主义情感以及简洁的使各种因素戏剧性地变化和互相渗透的非凡的创作力。通过独特的手法与强烈的民族风格的结合给我们带来了一种全新的感受。这部作品不仅表现了挪威的田园风光和自然气息，同时也具有了室内乐的率直与清晰，交织着协奏曲的效果，将抒情性与戏剧性充分融合，不但精致而且气势磅礴，节奏的活泼生动，和声的五光十色，织体结构的精细，感情的自如表达都成为格里格创作风格和作曲技术的总结，它的问世也标志着格里格圆满地完成了室内重奏乐的全部创作。
在格里格一生的创作中，总能让人感觉到那清新动人、淡雅恬美的北欧特色，其美丽的旋律和别致的色彩令人感叹不已。他总是怀着强烈的民族自尊心和自豪感进行创作，在他的作品中也始终贯穿着爱国主义情感的基调。他所创立的独特的民族风格，对印象主义作曲家产生了积极而重大的影响，也为后世的音乐创作开启了许多的可能性。作为欧洲民族乐派的代表，格里格的创作无疑在西方民族音乐中留下了浓重的一笔。他的音乐为挪威人民赢得了世界声誉，其独特的艺术魅力不但激励着挪威今天的作曲家们，同时也为世界人民开辟了一方亲近自然、宁静舒适的天地。正如他自己所说：“巴赫和贝多芬那样的艺术家，是在高地上建立起教堂和庙宇，而我是要给人们建造他们觉得像在家里一样的幸福的园地。”
参考文献：
[1]于润洋.西方音樂通史[M].上海音乐出版社，2001.
[2]（英）亚伯拉罕.简明牛津音乐史[M].上海音乐出版社，1999.
[3]张洪模.格里格[M].花山文艺出版社,1998.
[4]廖乃雄.他永远凝视着祖国的峡湾——挪威作曲家格里格的生平、思想和创作[M].人民音乐出版社,1982.