论文部分内容阅读
摘 要：在微传播逐渐成为一种流行趋势的当下，影视作品的传播速度之快、范围之广和收效优势日益明显。要想有效且能迅速达到预期目标的方法不应是绞尽脑汁去寻找创意，而是应该适应这种变化地去主动出击。基于这种变革，在遵循高职教育特色的基础上，市场发展对人才需求的必然性就要求我们必须有针对性地改进现有的教学模式，在项目化教学的基础上更进一步，真正做到理论指导实践，实践完善理论。
关键词：影视；微传播；新模式
一、微传播概述
微传播是在网络、计算机、手机终端普及、各种交互平台的建立以及制度的日趋完善等各因素共同推动下诞生并欣欣向荣起来。相对传统大众传播而言，是一种更加精确的以裂变式扩散的传播形式。作为一种更为直接的双向互动传播方式，微传播正在自下而上地改变中国的传播格局。有官方数据显示：截至2014年6月15日，经过腾讯微博平台认证的政务微博已达到181524个，其中党政机构微博111728个，公务人员微博69796个。政务微信认证数超过5000个，其中，有58个中央部委开通官方微博，29个中央部委开通政务微信，有22家中央机构同时开通微博、微信①。
同样，微电影作为文化产业发展领域的一股新势力，也在蓬勃发展。基于新传播技术，微博、微信、微电影等发展迅速，它们共同构成了中国新媒体发展的“微时代”景观。
微传播的交互功能使其成为一个全民传播，只需要网络和终端就能参与信息的接收和传播，简单的几个动作点赞、转发和评论就能营造出信息传播链，改变了传统信息传播模式，传播速度、广度成几何级扩散。同时，这种传播速度和广度使得传播的信息在过程中形成一些新的文化，并能迅速汇集成强能量。具体表现为：以网络流行语文化盛行为代表的文化理念和文化行为。“人艰不拆”、“累觉不爱”等一些网络流行语，以其简短易懂、生动形象等特点，伴随着一些社会热点事件产生并在网络广泛传播，形成了网络用语文化的热潮。
二、理论与现实的差距
在企业实践的那些日子里，快节奏高强度的工作、理想与现实的摩擦碰撞给予了我成长和一些想法：在微传播当红的环境下，要想有效且能迅速达到预期目标的方法不是绞尽脑汁去寻找创意，这样做只会既跟不上网络话题更新速度而缺少被关注，又让自己或者团队费心费力却始终得不到认同，最大的创意应该是自己的关键词/主题词能迅速成为网络热点，这只需要团队在做一个广告的同时拥有一个完整的成为热点的策划方案即可。当然，更多的时候广告主或是公司并不需要你的创意，拼的不过是表现能力，既快又好是首选，这就是现实。
回头再看看学校里的教学：高职区别于本科院校的一大特色就是更贴近企业市场需求，培养出来的学生拥有的知识和技术能直接投入到企业运作中去并产生效益。因此在高职教育中，绝大多数的专业课程现有的教学模式从原来理实一体的分模块教学逐步进化为项目化教学，因为这一教学模式给学生带来了更为整体统一的认识和系统性能力培养。但是，这并不代表所有的课程都能在项目化教学模式下达到最优状态，也就是最适合市场行业需求的状态。
比如，影视专业课程在项目化教学下产出的作品和培养出的人才是否符合市场需求就有待验证。影视专业的学生经常会在实习一段时间后向我诉苦：为什么我做的老板总是不满意？明明已经尽力了，也按要求去做了，可还是说我不行。这是多么大的打击，迷茫疑惑对自己的否定，每个职场新人必然会经历的阶段，那是因为学校与社会还是会有脱节的地方，即使我自己去企业工作，还是会有摩擦一样。同样，企业对实习生的评价永远是：能做项目但是不懂市场。
在经历了更多的企业实践后就会发现，我们一直在教学过程中强调甚至在考核方案中作为重点给分依据的创意与表现，并不是实际操作时真正需要放在第一位的考虑因素，企业或者说是广告主更倾向于反应速度和效益回报。毕竟在微传播逐渐成为一种流行趋势的当下，影视作品的优势更为明显，传播速度之快、范围之广和影响力带来的收效使得影视广告作品重新得到广告主们的青睐。不管是新品加推还是促销优惠，不管是危机公关还是品牌价值提升，都会第一时间在网络平台上发布相关作品。同时，不管是理实结合的分模块教学还是项目化教学，对授课教师的审美、专业能力及对市场行业发展的前瞻性眼光都有很高的要求，因为他们会对学生作品做出最终最为关键的评判。这个过程中又难免会夹杂着个人喜好问题，所以最终的评分标准是否执行公平，无法衡量。
我们经常说，理论指导实践，实践完善理论，这种市场发展对人才需求的必然性就要求我们必须有针对性地改进现有的教学模式，在项目化教学的基础上更进一步。
三、微传播下的影视创意制造
微传播下的创意要在速度的催促下生成—开花—结果，头脑风暴也好，水平思考也罢，都需要设计师有大眼界，有大局观，能紧跟社会热点的脚步。网络从来不缺话题的追随者，而这种长久的追随却也给我们的创意和预期目标打了大大的折扣，甚至可能是负面的影响。再者，影视作品的设计制作本身需要周期，比不上平面即兴创作和文字表述的便捷，所以永远采取紧跟的态度在微时代的世界里并不完全适用。那么，就让我们主动出击，自己去制造热点和话题，从确定主题词，可以是一个系列的也可以是单独成篇的，用文字或平面做预热，为影视作品的制作留出时间也做足宣传。就好比是最近一段时间刷爆朋友圈的“就想拉个横幅”，先不说最初的意图和最终的目标是什么，在经历了一条街无意有意的“合作”并衍生出类似横幅后，这个关键词迅速成为网络热点和用语，房地产、餐饮等各行业平面广告也相继借用来炒作。而网络对于这种任性的推广多少还是买账的，特别是年轻人，笑过乐过之后至少会对第一个拉出该论调横幅的店家有所认知，卖家也算是“网红”了一把了。
综上思量，回到教学本身，在项目化教学模式的基础上，如何让影视专业的学生能在团队合作中掌握这一方法是值得我们探讨的。
我们可不可以提出这样一个新的教学模式：在目前项目化教学的基础上，融入工作室模式，这种校企对接不能仅仅局限在学生最后的专业实习阶段，而是应该从完成基础教育后真正接受专业教育开始，跨班级分组建团队并对团队进行编号，团队内成员前期同步完成创意工作，通过提案比稿等方式竞争后再协作完成项目，这个过程中学生会像海绵一样去吸取知识，会自觉去提升眼界，而我们的各种课程改革教学改革不就是想让学生学得更主动，运用得更融会贯通吗？团队与团队之间竞争则以接单量和完成项目交付后所得报酬为数据依据，让学生在学习新知识新技能的同时能提前适应市场的优胜劣汰。作为教育者，我们要做的就是参与到他们的制作中去，去答疑解惑去指引方向，去感受他们获得成绩后的喜悦。
这样的一个新模式，势必会带来很多可行性问题，首先在硬件设施上，这一新模式的运行需要提供一个稳定有保障的交易平台，或者是有稳定的合作企业以保证项目的不间断，只有不断地补充到最新的真实项目才能称为真正意义上的校企对接。其次，对学生的优胜劣汰的掌控和后期处理方法，不能完成项目或者几次修改后仍然不能通关的团队应该面临什么样的惩罚最合适，以及继续辅导的侧重内容和安排如何最合理，这些都是需要通过论证得出的。最后还要解决的是团队选择标准制定及实施过程的把控，这是保证教学顺利开展下去的前提。当然，这一新模式真正运用到高职教育三年的专业课程教学中去还需要通过不断地用各个具体的课程改革去验证模式的可行性，通过大量数据和最终行业市场的反馈去论证和完善模式。
四、结语
作为一名高职教师，有责任有义务去和企业和市场对接才能让自身与时俱进，而这种进步最终反馈作用于教学本身才是实践真正的目的。微传播下的影视创意方法在时代的发展中不断调整，教学模式也要紧跟这种调整才不会出现学生还未学成就被淘汰的尴尬局面。当学生获得了对影视作品创作的专业自信心和创造力之后，职业能力应用的广阔领域才能真正展现在他们面前。之所以说“真正展现”，是因为只有经过专业训练，才能真正理解和拥有这个领域。
注释：
①人民网：人民网舆情监测室发布2014上半年腾讯政务微博报告，2014年07月22日。http：//yuqing.people.com.cn/n/2014/0722/c209043-25317245.html.
（作者单位：无锡科技职业学院）
关键词：影视；微传播；新模式
一、微传播概述
微传播是在网络、计算机、手机终端普及、各种交互平台的建立以及制度的日趋完善等各因素共同推动下诞生并欣欣向荣起来。相对传统大众传播而言，是一种更加精确的以裂变式扩散的传播形式。作为一种更为直接的双向互动传播方式，微传播正在自下而上地改变中国的传播格局。有官方数据显示：截至2014年6月15日，经过腾讯微博平台认证的政务微博已达到181524个，其中党政机构微博111728个，公务人员微博69796个。政务微信认证数超过5000个，其中，有58个中央部委开通官方微博，29个中央部委开通政务微信，有22家中央机构同时开通微博、微信①。
同样，微电影作为文化产业发展领域的一股新势力，也在蓬勃发展。基于新传播技术，微博、微信、微电影等发展迅速，它们共同构成了中国新媒体发展的“微时代”景观。
微传播的交互功能使其成为一个全民传播，只需要网络和终端就能参与信息的接收和传播，简单的几个动作点赞、转发和评论就能营造出信息传播链，改变了传统信息传播模式，传播速度、广度成几何级扩散。同时，这种传播速度和广度使得传播的信息在过程中形成一些新的文化，并能迅速汇集成强能量。具体表现为：以网络流行语文化盛行为代表的文化理念和文化行为。“人艰不拆”、“累觉不爱”等一些网络流行语，以其简短易懂、生动形象等特点，伴随着一些社会热点事件产生并在网络广泛传播，形成了网络用语文化的热潮。
二、理论与现实的差距
在企业实践的那些日子里，快节奏高强度的工作、理想与现实的摩擦碰撞给予了我成长和一些想法：在微传播当红的环境下，要想有效且能迅速达到预期目标的方法不是绞尽脑汁去寻找创意，这样做只会既跟不上网络话题更新速度而缺少被关注，又让自己或者团队费心费力却始终得不到认同，最大的创意应该是自己的关键词/主题词能迅速成为网络热点，这只需要团队在做一个广告的同时拥有一个完整的成为热点的策划方案即可。当然，更多的时候广告主或是公司并不需要你的创意，拼的不过是表现能力，既快又好是首选，这就是现实。
回头再看看学校里的教学：高职区别于本科院校的一大特色就是更贴近企业市场需求，培养出来的学生拥有的知识和技术能直接投入到企业运作中去并产生效益。因此在高职教育中，绝大多数的专业课程现有的教学模式从原来理实一体的分模块教学逐步进化为项目化教学，因为这一教学模式给学生带来了更为整体统一的认识和系统性能力培养。但是，这并不代表所有的课程都能在项目化教学模式下达到最优状态，也就是最适合市场行业需求的状态。
比如，影视专业课程在项目化教学下产出的作品和培养出的人才是否符合市场需求就有待验证。影视专业的学生经常会在实习一段时间后向我诉苦：为什么我做的老板总是不满意？明明已经尽力了，也按要求去做了，可还是说我不行。这是多么大的打击，迷茫疑惑对自己的否定，每个职场新人必然会经历的阶段，那是因为学校与社会还是会有脱节的地方，即使我自己去企业工作，还是会有摩擦一样。同样，企业对实习生的评价永远是：能做项目但是不懂市场。
在经历了更多的企业实践后就会发现，我们一直在教学过程中强调甚至在考核方案中作为重点给分依据的创意与表现，并不是实际操作时真正需要放在第一位的考虑因素，企业或者说是广告主更倾向于反应速度和效益回报。毕竟在微传播逐渐成为一种流行趋势的当下，影视作品的优势更为明显，传播速度之快、范围之广和影响力带来的收效使得影视广告作品重新得到广告主们的青睐。不管是新品加推还是促销优惠，不管是危机公关还是品牌价值提升，都会第一时间在网络平台上发布相关作品。同时，不管是理实结合的分模块教学还是项目化教学，对授课教师的审美、专业能力及对市场行业发展的前瞻性眼光都有很高的要求，因为他们会对学生作品做出最终最为关键的评判。这个过程中又难免会夹杂着个人喜好问题，所以最终的评分标准是否执行公平，无法衡量。
我们经常说，理论指导实践，实践完善理论，这种市场发展对人才需求的必然性就要求我们必须有针对性地改进现有的教学模式，在项目化教学的基础上更进一步。
三、微传播下的影视创意制造
微传播下的创意要在速度的催促下生成—开花—结果，头脑风暴也好，水平思考也罢，都需要设计师有大眼界，有大局观，能紧跟社会热点的脚步。网络从来不缺话题的追随者，而这种长久的追随却也给我们的创意和预期目标打了大大的折扣，甚至可能是负面的影响。再者，影视作品的设计制作本身需要周期，比不上平面即兴创作和文字表述的便捷，所以永远采取紧跟的态度在微时代的世界里并不完全适用。那么，就让我们主动出击，自己去制造热点和话题，从确定主题词，可以是一个系列的也可以是单独成篇的，用文字或平面做预热，为影视作品的制作留出时间也做足宣传。就好比是最近一段时间刷爆朋友圈的“就想拉个横幅”，先不说最初的意图和最终的目标是什么，在经历了一条街无意有意的“合作”并衍生出类似横幅后，这个关键词迅速成为网络热点和用语，房地产、餐饮等各行业平面广告也相继借用来炒作。而网络对于这种任性的推广多少还是买账的，特别是年轻人，笑过乐过之后至少会对第一个拉出该论调横幅的店家有所认知，卖家也算是“网红”了一把了。
综上思量，回到教学本身，在项目化教学模式的基础上，如何让影视专业的学生能在团队合作中掌握这一方法是值得我们探讨的。
我们可不可以提出这样一个新的教学模式：在目前项目化教学的基础上，融入工作室模式，这种校企对接不能仅仅局限在学生最后的专业实习阶段，而是应该从完成基础教育后真正接受专业教育开始，跨班级分组建团队并对团队进行编号，团队内成员前期同步完成创意工作，通过提案比稿等方式竞争后再协作完成项目，这个过程中学生会像海绵一样去吸取知识，会自觉去提升眼界，而我们的各种课程改革教学改革不就是想让学生学得更主动，运用得更融会贯通吗？团队与团队之间竞争则以接单量和完成项目交付后所得报酬为数据依据，让学生在学习新知识新技能的同时能提前适应市场的优胜劣汰。作为教育者，我们要做的就是参与到他们的制作中去，去答疑解惑去指引方向，去感受他们获得成绩后的喜悦。
这样的一个新模式，势必会带来很多可行性问题，首先在硬件设施上，这一新模式的运行需要提供一个稳定有保障的交易平台，或者是有稳定的合作企业以保证项目的不间断，只有不断地补充到最新的真实项目才能称为真正意义上的校企对接。其次，对学生的优胜劣汰的掌控和后期处理方法，不能完成项目或者几次修改后仍然不能通关的团队应该面临什么样的惩罚最合适，以及继续辅导的侧重内容和安排如何最合理，这些都是需要通过论证得出的。最后还要解决的是团队选择标准制定及实施过程的把控，这是保证教学顺利开展下去的前提。当然，这一新模式真正运用到高职教育三年的专业课程教学中去还需要通过不断地用各个具体的课程改革去验证模式的可行性，通过大量数据和最终行业市场的反馈去论证和完善模式。
四、结语
作为一名高职教师，有责任有义务去和企业和市场对接才能让自身与时俱进，而这种进步最终反馈作用于教学本身才是实践真正的目的。微传播下的影视创意方法在时代的发展中不断调整，教学模式也要紧跟这种调整才不会出现学生还未学成就被淘汰的尴尬局面。当学生获得了对影视作品创作的专业自信心和创造力之后，职业能力应用的广阔领域才能真正展现在他们面前。之所以说“真正展现”，是因为只有经过专业训练，才能真正理解和拥有这个领域。
注释：
①人民网：人民网舆情监测室发布2014上半年腾讯政务微博报告，2014年07月22日。http：//yuqing.people.com.cn/n/2014/0722/c209043-25317245.html.
（作者单位：无锡科技职业学院）