论文部分内容阅读
The Smiths解散后的第25年，他们的吉他手终于开始了自己的单飞旅程
对于那些将The Smiths视为史上最伟大乐队的拥趸来说，Johnny Marr在乐队解散后从事的音乐项目多少令人感到有些大材小用。他与Bernard Summer合作的乐队Electronic暂且不提，不论是为Bryan Ferry和Pretenders当伴奏，或是帮助那些做独立音乐的年轻朋友（例如Modest Mouse和The Cribs），都让人看起来好像是贝利屈尊来为斯托克城足球队掷界外球。
《The Messenger》被错误地吹捧为Marr的第1张个人专辑，其实不然，Marr & The Healers曾在2003年推出过一张令人失望的《Boomslang》，这张专辑顺应当时的时代潮流，但如今已被遗忘。《The Messenger》是Marr第一次尝试完全独立创作他自己风格的现代吉他音乐，而不是去顺应所谓的潮流。
每个人都认为Marr的嗓音毫无亮点，而歌词也大都平淡无奇，但他们会去发掘这张专辑中吉他演奏的伟大之处。它们时而和谐，时而敲击出刚猛有力的节奏，时而好似制造划痕，时而又如猛拳出击；而“Word Starts Attack”则是典型的放克曲风。但如果你想在这种专辑中寻找The Smiths的“Death Of A Disco Dance”、“How Soon Is Now”，或是“London”、“What She Said”的身影，你兴许会在“Say Demesne”华丽的结尾处找到一丁点儿前者的影子，而后者则毫无踪迹可寻。总而言之，《The Messenger》向我们传递了两个信息：其一，为什么我们会如此喜爱Johnny Marr；其二，单兵作战的Marr并不是最好的Marr。★★★
文>Simon Price 译>位宇
推荐曲目：I Want The Heartbeat/The Messenger/The Right Thing Right
Beach Fossils
Clash The Truth
CAPTURED TRACKS，
3月11日
布鲁克林梦幻吉他流行
或许专辑开场曲借鉴了“性手枪”乐队的“Pretty Vacant”，但Beach Fossils的这第2张专辑绝对是他们为自己创作的独一无二的作品。主唱Dustin Payseur很是擅长创作半清醒状态的歌曲—这种类型的歌曲曾在上世纪90年代初期因为Ride和My Bloody Valentine而盛极一时，之后便开始进入冷冻状态，如今又因为他们而开始解冻来到我们的周围，燃烧我们的沙发，在楼梯上熟睡。“Brighter”开场部分的铃铛声或是“Generational Synthetic”中令人发痒的紧迫感，把迷离模糊的焦虑情绪带入到尖锐的垃圾摇滚中，但最终回归到美丽之中。★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Brighter/Generational Synthetic
Blue Hawaii
Untogether
ARBUTUS，2月11日
加拿大艺术电子组合令你
宛如置身北极
虽然他们与猫王的电影以及一款鸡尾酒同名，但这个来自加拿大的电子二人组真的很酷，会让你有种置身北极的冰冷感。他们和Grimes一样属于从蒙特利尔崛起的新人，由主唱Raphaelle Standell-Preston和程序员Alex Cowan组成。他们在两年前发行了首张EP，在那之后他们便潜心制作这张清教徒式的专辑。其中“In Two”和“Sierra Lift”这两首曲子最能体现出他们的特点，充斥着不停反复且破碎分离的声音样本，以及贯穿始终的超简约主义。但如此极致的简约使这张专辑过于冷酷而失去了暖意，否则它在整体上将更容易让人接受。★★
文>James Oldham 译>位宇
推荐曲目：In Two/Try To Be
The Bronx
The Bronx （IV）
WHITEDRUGS/ATO.，2月5日
洛杉矶朋克乐队收拾起他们的墨西哥流浪汉服饰
The Bronx曾被要求在墨西哥喇叭的伴奏下进行演唱，他们把这视为一种“侮辱”。在驳斥这侮辱的过程中，他们不知不觉地改变着自己的生活方式，同时以Mariachi El Bronx的名义发行了两张专辑。这是他们的第4张专辑，听起来像是两种风格的融合，他们之前快速轻浮的风格被替换成全新的歌曲结构以及成熟的内容表达。新专辑相较于他们之前的作品显得更为多样化，主唱Matt Caughthran 通过他标志性的尖叫来展示旋律，两把吉他则用各种riff掌握着歌曲的平衡，听起来就像是The Hellacopters和Redd Kross，再加上Alice In Chains。有时一些老套而不拘小节的乐子其实挺好。★★★
文>Andrew Perry 译>位宇
推荐曲目：The Unholy Hand/Youth Wasted/Life Less Ordinary
Gary Clark Jr
Blak And Blu
WARNERS，2月25日
下一位蓝调吉他大师
寻找下一位推动布鲁斯发展的吉他大师注定会以一场失败告终—这种风格往往被理解成“炫技”，而演奏家们更倾向于展示他们演奏的完成度。德克萨斯人Gary Clark Jr把流畅的歌声和简约的吉他演奏结合在一起，让这一切听起来不是那么像21世纪满大街的酒吧摇滚。“The Life”以Bruno Mars式的轻快为基础，而“Glitter Ain’t Gold （Jumpin’ For Nothin’）”则结合了上世纪90年代初期Lenny Kravitz的风格。同时，他还厚脸皮地改编了吉米·亨德里克斯的“Third Stone From The Sun”并赋予了它意想不到的宁静。不断学习前人经验，未来属于他。★★★
文>John Aizlewood
译>位宇
推荐曲目：Third Stone From The Sun
Courteeners
Anna
V2，2月4号
只是一支能在小范围内获得成功的乐队
他们在家乡曼城可谓家喻户晓，但是在他们发行首张专辑《St Jude》之后的5年内，他们一直试图在曼城以外的世界取得更大的成功，然而始终未能如愿以偿。2010年的第2张专辑《Falcon》中加入了太多主唱Liam Fray的无产阶级式忏悔，即便是他们的死忠粉丝也会觉得难以接受。这第3张专辑则要圆滑顺畅得多，声音的精简程度以及和声的声势浩大要超越理性听众的合理预期。“Lose Control”中的琶音漩涡还算是典型样式；而“Money”则会受到大街小巷舞厅的热捧。所以说，任何一位想要寻找2013年吉他世界音速大冒险元素的听众在这里都不会收获太多，几乎每首歌都会因为极小的混响而受到抨击。另外，你仔细观察“Are You In Love With A Notion？”和“Save Rosemary In Time” 中涉及的小镇地址，会比歌曲本身更有意思。★★★
文>Peter Paphides 译>位宇
推荐曲目：Money/Push Yourself
对于那些将The Smiths视为史上最伟大乐队的拥趸来说，Johnny Marr在乐队解散后从事的音乐项目多少令人感到有些大材小用。他与Bernard Summer合作的乐队Electronic暂且不提，不论是为Bryan Ferry和Pretenders当伴奏，或是帮助那些做独立音乐的年轻朋友（例如Modest Mouse和The Cribs），都让人看起来好像是贝利屈尊来为斯托克城足球队掷界外球。
《The Messenger》被错误地吹捧为Marr的第1张个人专辑，其实不然，Marr & The Healers曾在2003年推出过一张令人失望的《Boomslang》，这张专辑顺应当时的时代潮流，但如今已被遗忘。《The Messenger》是Marr第一次尝试完全独立创作他自己风格的现代吉他音乐，而不是去顺应所谓的潮流。
每个人都认为Marr的嗓音毫无亮点，而歌词也大都平淡无奇，但他们会去发掘这张专辑中吉他演奏的伟大之处。它们时而和谐，时而敲击出刚猛有力的节奏，时而好似制造划痕，时而又如猛拳出击；而“Word Starts Attack”则是典型的放克曲风。但如果你想在这种专辑中寻找The Smiths的“Death Of A Disco Dance”、“How Soon Is Now”，或是“London”、“What She Said”的身影，你兴许会在“Say Demesne”华丽的结尾处找到一丁点儿前者的影子，而后者则毫无踪迹可寻。总而言之，《The Messenger》向我们传递了两个信息：其一，为什么我们会如此喜爱Johnny Marr；其二，单兵作战的Marr并不是最好的Marr。★★★
文>Simon Price 译>位宇
推荐曲目：I Want The Heartbeat/The Messenger/The Right Thing Right
Beach Fossils
Clash The Truth
CAPTURED TRACKS，
3月11日
布鲁克林梦幻吉他流行
或许专辑开场曲借鉴了“性手枪”乐队的“Pretty Vacant”，但Beach Fossils的这第2张专辑绝对是他们为自己创作的独一无二的作品。主唱Dustin Payseur很是擅长创作半清醒状态的歌曲—这种类型的歌曲曾在上世纪90年代初期因为Ride和My Bloody Valentine而盛极一时，之后便开始进入冷冻状态，如今又因为他们而开始解冻来到我们的周围，燃烧我们的沙发，在楼梯上熟睡。“Brighter”开场部分的铃铛声或是“Generational Synthetic”中令人发痒的紧迫感，把迷离模糊的焦虑情绪带入到尖锐的垃圾摇滚中，但最终回归到美丽之中。★★★
文>Victoria Segal 译>位宇
推荐曲目：Brighter/Generational Synthetic
Blue Hawaii
Untogether
ARBUTUS，2月11日
加拿大艺术电子组合令你
宛如置身北极
虽然他们与猫王的电影以及一款鸡尾酒同名，但这个来自加拿大的电子二人组真的很酷，会让你有种置身北极的冰冷感。他们和Grimes一样属于从蒙特利尔崛起的新人，由主唱Raphaelle Standell-Preston和程序员Alex Cowan组成。他们在两年前发行了首张EP，在那之后他们便潜心制作这张清教徒式的专辑。其中“In Two”和“Sierra Lift”这两首曲子最能体现出他们的特点，充斥着不停反复且破碎分离的声音样本，以及贯穿始终的超简约主义。但如此极致的简约使这张专辑过于冷酷而失去了暖意，否则它在整体上将更容易让人接受。★★
文>James Oldham 译>位宇
推荐曲目：In Two/Try To Be
The Bronx
The Bronx （IV）
WHITEDRUGS/ATO.，2月5日
洛杉矶朋克乐队收拾起他们的墨西哥流浪汉服饰
The Bronx曾被要求在墨西哥喇叭的伴奏下进行演唱，他们把这视为一种“侮辱”。在驳斥这侮辱的过程中，他们不知不觉地改变着自己的生活方式，同时以Mariachi El Bronx的名义发行了两张专辑。这是他们的第4张专辑，听起来像是两种风格的融合，他们之前快速轻浮的风格被替换成全新的歌曲结构以及成熟的内容表达。新专辑相较于他们之前的作品显得更为多样化，主唱Matt Caughthran 通过他标志性的尖叫来展示旋律，两把吉他则用各种riff掌握着歌曲的平衡，听起来就像是The Hellacopters和Redd Kross，再加上Alice In Chains。有时一些老套而不拘小节的乐子其实挺好。★★★
文>Andrew Perry 译>位宇
推荐曲目：The Unholy Hand/Youth Wasted/Life Less Ordinary
Gary Clark Jr
Blak And Blu
WARNERS，2月25日
下一位蓝调吉他大师
寻找下一位推动布鲁斯发展的吉他大师注定会以一场失败告终—这种风格往往被理解成“炫技”，而演奏家们更倾向于展示他们演奏的完成度。德克萨斯人Gary Clark Jr把流畅的歌声和简约的吉他演奏结合在一起，让这一切听起来不是那么像21世纪满大街的酒吧摇滚。“The Life”以Bruno Mars式的轻快为基础，而“Glitter Ain’t Gold （Jumpin’ For Nothin’）”则结合了上世纪90年代初期Lenny Kravitz的风格。同时，他还厚脸皮地改编了吉米·亨德里克斯的“Third Stone From The Sun”并赋予了它意想不到的宁静。不断学习前人经验，未来属于他。★★★
文>John Aizlewood
译>位宇
推荐曲目：Third Stone From The Sun
Courteeners
Anna
V2，2月4号
只是一支能在小范围内获得成功的乐队
他们在家乡曼城可谓家喻户晓，但是在他们发行首张专辑《St Jude》之后的5年内，他们一直试图在曼城以外的世界取得更大的成功，然而始终未能如愿以偿。2010年的第2张专辑《Falcon》中加入了太多主唱Liam Fray的无产阶级式忏悔，即便是他们的死忠粉丝也会觉得难以接受。这第3张专辑则要圆滑顺畅得多，声音的精简程度以及和声的声势浩大要超越理性听众的合理预期。“Lose Control”中的琶音漩涡还算是典型样式；而“Money”则会受到大街小巷舞厅的热捧。所以说，任何一位想要寻找2013年吉他世界音速大冒险元素的听众在这里都不会收获太多，几乎每首歌都会因为极小的混响而受到抨击。另外，你仔细观察“Are You In Love With A Notion？”和“Save Rosemary In Time” 中涉及的小镇地址，会比歌曲本身更有意思。★★★
文>Peter Paphides 译>位宇
推荐曲目：Money/Push Yourself